Музыка и песни Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Хотя на оригинальном титульном листе "Гольдберг-вариаций" 1741 года написано: "Сочинено для знатоков, для освежения их духа, Иоганном Себастьяном Бахом", не нужно быть знатоком, чтобы почувствовать себя освеженным этим великолепным сборником, который является неформальным завершением так называемого "Клавьерюбунга" композитора, включающего также партиты опуса 1.

Пианист Кит Джарретт сделал достойный восхищения выбор для своей интерпретации "Гольдберга", отдав предпочтение клавесину, как и в случае с записью на ECM второй книги "Хорошо темперированного клавира" Баха. В отличие от многочисленных фортепианных записей этих важных миниатюр, которые, конечно же, имеют свои достоинства, клавесин придает музыке Баха некую непосредственность и бескомпромиссность, недостижимую в других случаях.

Вступительная ария сияет благотворным влиянием опыта, долгого обзора полной музыкальной жизни, которая продолжает бурлить все новыми и новыми идеями, создавая основу для тридцати последующих вариаций. Первая из них сразу же заряжает тему бурлящим синкопированием. Пятая вариация представляет собой оживленную миниатюру, в которой правая рука остается сосредоточенной на клавиатуре, а левая скачет по ней туда-сюда. Седьмая вариация - это оживленная жига во французском стиле, а восьмая вариация завораживает ступенчатой хроматикой и маленькими водопадами тридцать вторых нот, завершающих каждый раздел. Десятая фугальная вариация вращается как карусель из трелей и регулярных пунктуаций. В тринадцатой вариации, живописной сарабанде, Джарретт ловко использует регистр buffo в левой руке, еще больше подчеркивая внутреннюю нежность произведения. Четырнадцатая вариация с ее нисходящими трелями и великолепными контрапунктическими решениями кипит энергией. Грандиозная шестнадцатая напоминает череду храмов, которые снова и снова сносятся, не достроившись до конца, но остаются стоять достаточно долго, чтобы покрыть своим величием небосвод, а двадцатая расцветает в размашистую токкату виртуозного масштаба. Кольцо арабесок закладывает основу для Двадцать шестой, которая еще больше сжимает нить коллекции. Вариации завершаются репризой начальной арии, делая полный круг музыки в ее бесконечной мудрости.

Пальцы Джарретта, как всегда, задействованы, ориентируясь в представленной им музыке с отработанной ловкостью. Запись находится где-то между внутренней и внешней, передавая нюансы клавесина японской сборки со всем уважением, которого они заслуживают. В конечном счете, "Гольдберг-вариации" - это скорее аффект, чем эффект, то есть их долговечность заключается в их выразительности, а не в их эмоциональных последствиях, и партнерство Джарретта/ECM создало еще одну превосходную запись музыки, которая никогда не должна выйти из моды.

На протяжении почти всей своей творческой деятельности И.С. Бах сочинял кантаты для церковных служб; считается, что он создал, вероятно, около 300 таких произведений. Из них сохранилось около 200; самые ранние относятся к периоду работы Баха органистом в Арнштадте (1703-1707 гг.), а последние были написаны всего за год или два до его смерти в 1750 г. Когда в 1995 г. Масааки Судзуки и его Бах-коллегия Японии начали свою грандиозную работу по записи всех этих произведений, они решили идти по стопам Баха в хронологическом порядке. Поэтому первый том серии (диск 1 данного бокса) содержит три первые кантаты (BWV 4, 150 и 196), а завершается серия последней: "Lobe den Herrn, meine Seele" (BWV 69). Записанный и выпущенный в течение 19 лет цикл получил международное признание, а также уважение критиков и экспертов к Масааки Судзуки и его команде благодаря не только превосходному качеству интерпретаций, но и бережному, уважительному подходу к музыке. Один из критиков написал, что, вероятно, речь идет скорее о "благоговейной глубине, чем о блестящей саморекламе"

Удивительно стабильное качество записей на протяжении всего многолетнего проекта - это, в частности, заслуга Масааки Судзуки, который, представляя серию в 1995 году, выразил убеждение: "Музыка Баха содержит послание, затрагивающее человеческое сердце, независимо от национальности или культурной традиции" Многие из его музыкантов - солисты, хористы и инструменталисты - на протяжении многих лет остаются удивительно верными проекту, как и женский университет Сёин в Кобе, который все это время предоставлял свою часовню в качестве площадки для записи.

В многочисленных рецензиях за 18 лет критики неизменно тепло отзывались о кантатном цикле Масааки Судзуки; когда в 2011 году он был включен в список "1000 лучших классических записей" в издании Penguin Guide, он еще даже не был завершен: "Серия BIS "Судзуки с Бах-коллегией Японии", безусловно, является первым выбором и одним из величайших начинаний в области записи музыки. Она предлагает неизменно убедительные интерпретации и высочайший артистизм. Эти компакт-диски - одни из лучших, когда-либо выпущенных. Они излучают свежесть, а жизненная сила интерпретаций дополняется звучностью и присутствием записи..."

Первый диск серии вошел в список "лучших дисков последних 20 лет" в журнале BBC Music Magazine в 2012 г., а последний диск стал "выбором редакции" в Gramophone и "записью месяца" в журнале BBC Music Magazine в 2013 г. В 2014 г. серия была удостоена премии ECHO Klassik за "редакционное достижение года".

Бокс содержит 55 гибридных SACD-дисков в слип-карманах. Записи на дисках 1-27 были первоначально выпущены на CD и были подвергнуты апсемплированию и дополнительному объемному звучанию, что делает эту единственную полную запись кантат доступной в формате SACD.

Также в комплект входят
- 208-страничный буклет с перечнем треков, эссе о духовных кантатах доктора Клауса Хофманна (на английском, немецком и французском языках) и указателями.
- 376-страничный буклет, содержащий все вокальные тексты на немецком языке с английским переводом.

Перлман однажды сказал, что "прозрачность баховского почерка делает его музыку открытой для самых разных интерпретаций". Здесь он вместе с дирижером Даниэлем Баренбоймом, скрипачом Пинхасом Цукерманом и гобоистом Нилом Блэком обогащает шесть концертов Баха своим самобытным музыкальным прочтением.

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха Впечатляющая прозрачность сольного хора

Ведущий скандинавский ансамбль, культивирующий историческую исполнительскую практику
Concerto Copenhagen под руководством Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в своей области, чья жизненная сила, чувство стиля и способность к общению стали безошибочной визитной карточкой. Поэтому мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACD-дисках (да еще и в высококачественном объемном звучании!) с этим выдающимся коллективом и высококлассными солистами. Месса си минор считается одной из самых высоких вершин в истории музыки. В данной записи размер оркестра соответствует тому составу, который был в распоряжении Баха, и настроен в более низком концертном тоне, который был распространен в то время. Однако использование сольных партий в большинстве хоральных частей является спорным. Это связано с различными, крайне противоречивыми теориями, начало которым положил в 1981 году американский дирижер и музыковед Джошуа Рифкин, считающий, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен описывает эту идею как новый способ мышления, который "медленно, но верно меняет всю нашу концепцию тональной вселенной Баха и является, на мой взгляд, одним из наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике". Он продолжает: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, отношения между певцами и исполнителями полностью меняются, что неизбежно делает музыку гораздо более легкой и прозрачной. Певческие голоса "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Это делает возможным и необходимым прояснение бесчисленных деталей, которые в противном случае были бы утеряны". Соответственно, в хоральных партиях солисты были усилены только одним певцом-рипиено. Слышимость и прозрачность просто захватывает дух!

Информация о продукте

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха

Впечатляющая прозрачность с хором солистов
Concerto Copenhagen, ведущий скандинавский коллектив в области исторической исполнительской практики, под руководством художественного руководителя Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в этой области. Жизнерадостность, чувство стиля и коммуникативный талант оркестра стали его визитной карточкой. В связи с этим мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACDS (к тому же в качественном объемном звучании) с участием этого выдающегося коллектива и высококлассных солистов. Месса си минор считается одним из выдающихся достижений истории музыки. В данной записи инструментальные размеры оркестра соответствуют размерам ансамбля самого Баха; здесь также используется привычный для его времени более низкий концертный шаг, являющийся эталоном настройки. Однако использование сольных голосов в большинстве хоровых номеров является спорным. Этот конфликт восходит к крайне спорным теориям, выдвинутым в 1981 году американским дирижером и музыковедом Джошуа Рифкиным, который считал, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен называет эту идею новым подходом, который "медленно, но верно меняет все наши представления о тональной вселенной Баха и, на мой взгляд, относится к числу наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике" Он продолжает следующим образом: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, соотношение между вокалистами и инструменталистами полностью меняется, так что музыка обязательно становится гораздо более легкой и прозрачной. Вокальные партии "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Поэтому становится возможным и необходимым высветить бесчисленные детали, которые в противном случае были бы утеряны" Соответственно, в хоровых номерах солисты в каждом случае усилены одним певцом-рипиено. Глубина и прозрачность звука поражают воображение!

Отзывы

klassik.com 12/2015: "Месса си минор Баха с Копенгагенским концертом: действительно удачная, живая заявка на размышления Рифкина о баховском хоре, конкретизированная Парротом. В то же время впечатляющее художественное и вокальное исполнение.в таком "полном" инструментарии результат звучит необычайно легко, структурно ясно, он обладает почти обескураживающей интенсивностью, если полностью погрузиться в густую сеть средних и нижних голосов. Это часто кажется мерцающе виртуозным, хотя и мотивированным удивительно интенсивной, точно не хоровой интерпретацией текста. Звуковой образ ясный, некоторого, безусловно, очень хорошо контролируемого размера, к тому же богатый яркими деталями"

Даниэль Пиоро, один из самых талантливых альтистов молодого поколения, исполняет Партиту № 2 ре минор Иоганна Себастьяна Баха для скрипки соло. В комплект с пластинкой входит буклет с фотографиями оригинального рукописного экземпляра Баха (из Берлинской государственной библиотеки), а также эссе солиста, посвященное этому произведению.