Музыка и песни Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Johann Sebastian Bach (1685-1750)

О содержании компакт-диска:

Бах с точки зрения Шумана
в 1829 году Мендельсон привез "Страсти по Матфею" в Берлин для первого публичного возрождения в XIX веке и тем самым вернул Баха в общественное сознание. Супруги Шуман, друзья, охотно ухватились за это открытие: для Роберта Бах стал центром всей творческой деятельности даже больше, чем для Мендельсона. Однако, что касается "Страстей", его предпочтение пало на "Страсти по Иоанну", которым Мендельсон никогда не посвящал себя. Когда в 1850 году Шуман получил должность музыкального руководителя в Дюссельдорфе, его первым крупным проектом стали "Страсти по Иоанну", которые до этого никогда не исполнялись, в апреле 1851 года. "... . . ...она гораздо смелее, мощнее, поэтичнее, чем та, что идет после Матфея. Последняя не кажется мне свободной в ширину и сверх меры в длину - другая же, напротив, как многолюдна, как тщательно изобретательна и какого искусства!" Как и Мендельсон, Шуман адаптировал музыкальный язык Баха к своему времени, заменяя вышедшие из употребления инструменты, делая реоркестровку и т.д. Теперь Герман Макс реконструировал эту незабываемую художественную адаптацию.

Информация о продукте

Бах с точки зрения Шумана
Исполнение "Страстей по Матфею" Феликсом Мендельсоном в Берлине в 1829 году стало первым новым представлением этого произведения в XIX веке. Оно вновь сделало Баха известным в широком музыкальном мире, и друзья Мендельсона Роберт и Клара Шуман с энтузиазмом и радостью откликнулись на это новое открытие. Для Шумана музыка Баха стала занимать более центральное место, чем для Мендельсона. Из баховских страстей Шуман предпочитал "Страсти по Иоанну", которыми Мендельсон никогда не занимался. Когда в 1850 году Шуман получил должность музыкального руководителя в Дюссельдорфе, его первым главным проектом стало исполнение в апреле 1851 года "Страстей по Иоанну", которые никогда не исполнялись в этом городе: "Она гораздо смелее, мощнее и поэтичнее, чем "Святой Матфей". Эта мне кажется не свободной от рассеянности и очень длинной, а другая - как компактна, как тщательно продумана, с каким искусством!" Как и Мендельсон, Шуман адаптировал музыкальный язык Баха к своему времени, заменил инструменты, вышедшие из употребления, и заново оркестровал оригинал - наряду с другими изменениями. Герман Макс предпринял реконструкцию этой замечательной художественной ассимиляции.

Рецензии

Concerto 10/07: "С выдающимися солистами, прежде всего с Яном Кобовым как с проверенным евангелистом, Максу удалось сделать запись, которая может дать слушателю удивительное представление о баховских "Страстях по Иоанну" в необычной исторической перспективе. Несомненно, это ценный и достойный вклад с высокой редакционной ценностью!" Hessisch-Niedersächsische Allgemeine 01/08: "Впечатляющая новая запись. Результат - не романтическая барочная полифония, а новый взгляд на творчество Томаскантора" Toccata 03/08: "Эта запись документирует важное событие в истории баховского искусства"

Информация о продукте:

Искусство фуги" Иоганна Себастьяна Баха, "вершина абстрактного, архитектурного композиторского искусства" (Эдвин Фишер), предстает перед нами в интерпретации Берлинского квартета саксофонов в необычной и неожиданно восхитительной форме.

Бах оставил цикл фуг, начатый, вероятно, в 1747 или уже в 1749 году, без указания инструментовки и, за редким исключением, без обозначений. Он также не завершил его, вероятно, из-за двух операций на глазах в начале 1750 года и, наконец, из-за своей смерти 28 числа того же года. Единственными источниками, которыми мы располагаем, являются части партитуры в виде берлинского автографа (рукопись Прусской государственной библиотеки и различные нотные листы, написанные рукой самого Баха), различные экземпляры первого издания (предположительно 1750-53 гг.) и одностраничный список исправлений, подготовленный Карлом Филиппом Эмануилом Бахом после Сменда; документы, которые были преданы забвению до момента их повторного обнаружения Вольфгангом Грэзером в 1924 году и первого исполнения произведения в 1927 году.

Создается впечатление, что Баха уже не волновало, как будет тонально реализовано его последнее целостное сочинение - итог всего его фугального искусства. Даже название сочинения, добавленное к автографу чужой рукой, не является подлинным. Ничего не известно и о происхождении варьированной темы, времени ее создания и возможных связях с предшествующим "Музыкальным приношением". Первоначально господствовало убеждение, что Бах написал "Искусство фуги" для клавишного инструмента, для клавесина (клавикорда) или органа (вальха) (см., например, Leonhardt: "Kunst der Fuge"). Leonhardt: "Kunst der Fuge, последнее клавесинное произведение Баха"), тем не менее, после повторного открытия Грэзера неоднократно исполнялась для самых разных инструментов, особенно в форме струнного квартета и камерного оркестра: в каталоге представлены самые разнообразные интерпретации, от клавишных, струнных и деревянных духовых инструментов до медных. Возможно, Бах имел в виду все из них или ни одну из них. С уверенностью можно утверждать лишь то, что представленная здесь квартетная версия не существовала в его воображении, поскольку используемый здесь духовой инструмент - "саксофон" по имени бельгийского инструментальщика Адольфа Сакса - был разработан лишь спустя почти 100 лет после его смерти и запатентован в Париже в 1846 году.

Слушатель имеет возможность сам оценить, насколько саксофон, а точнее, члены большого саксофонного семейства (сопрано), (тенор), альт и баритон, собранные в квартете, подходят для исполнения провидческой музыки Баха. Изначально задуманный строителем как связующее звено между деревянными и духовыми инструментами, саксофон вскоре стал использоваться в камерной музыке. Ранним примером является квартет саксофонов Жана-Батиста Сингели 1857 года, но инструмент также нашел свое применение в военной музыке, а в 1920-х годах - в джазе, где он до сих пор играет центральную роль. Как джазовый инструмент он известен многим слушателям. Менее известен тот факт, что саксофон, помимо камерной музыки, эффективно использовался в концертной, оперной и балетной литературе, например, в "Le dernier roi de Juda" (1845) Кастнера, Мейербера, Бизе, Массне или у Дебюсси (Рапсодия), Глазунова (Концерт ми-бемоль) и многих других, от Прокофьева до Кодали, Хиндемита, Вилла-Лобоса, Гершвина и Равеля (Болеро). Рихард Штраус использовал квартет саксофонов в своей "Symphonia domestica". Можно найти и примеры самостоятельных саксофонных квартетов. Поэтому не вызывает сомнений, что характерное звучание саксофонов как нельзя лучше подходит для освещения полифонического чуда "Искусства фуги". Квартет саксофонов, заметим здесь, позволяет "освежить новую интерпретацию" (Дюмлинг).

Фридеман Граф (баритон-саксофон) переложил произведение для саксофонного квартета и представляет его публике вместе с Детлефом Бенсманном (сопрано-саксофон), Кристофом Гризе (тенор-саксофон) и Клаусом Кречмарски (альт-саксофон), воодушевленный успехом многочисленных исполнений произведения в Берлине, Гейдельберге, Франкфурте, Кельне, Бремене, Дюссельдорфе, Будапеште и других городах. В начале 1980-х годов Фридеман Граеф уже переложил части "Искусства фуги" для квартета саксофонов. в 1986 году по заказу Петерскирхе во Франкфурте-на-Майне (кантор Райнхольд Финкбайнер) он сделал аранжировку всего произведения, которое показалось ему более подходящим для того, чтобы проследить линии контрапунктической полифонии с помощью голосов и особых тембров четырех выбранных саксофонов и интерпретировать их в сольном и в то же время камерно-музыкальном ключе:

"Идея аранжировки "Искусства фуги" Баха имела для меня несколько источников:

1) позднеромантическая литература для саксофонного квартета в значительной степени ориентирована на мелодику и менее привлекательна для исполнителей на более низких инструментах. Однако наш квартет состоит из четырех амбициозных солистов. Таким образом, равенство всех голосов в фуге привносит в ансамблевое произведение "социальный" аспект. Возможно также, что Бах хотел сделать акцент на мелодичности раннего предклассического периода, написав последовательно контрапунктическое произведение - в то время этот стиль уже вышел из моды.

2) Для струнного квартета, а значит, и для квартета саксофонов, "Искусство фуги" является ключевым произведением с точки зрения коммуникативной артикуляции, динамического баланса и ритмического взаимодействия. Поэтому подход к этому произведению имеет и педагогическую составляющую.

3) Я дополнительно акцентировал ритмические структуры с помощью разложений и распределений, провоцируя интенсивную коммуникацию, которая для меня является важным, почти необходимым качеством камерной музыки. В некоторых контрапунктах есть окончания, которые являются более чем четырехчастными. Я композиционно изменил эти пассажи так, что они стали возможны для четырех саксофонов. Квартет саксофонов также обеспечивает настолько богатое обертонами звучание, что октавные параллели становятся ненужными" (Фридеман Граф).

Порядок расположения 14 фуг и 4 канонов идиосинкразичен и отличается от предложенного Грэзером, на котором основывалось его первое публичное исполнение произведения в камерной форме 26 июня 1927 года в лейпцигской Томаскирхе. Порядок расположения отдельных частей по замыслу И.С. Баха достоверно не известен: это порядок рукописей или порядок различных оттисков первого издания, который, возможно, был (совместно) определен гравером нот; каково значение ссылки на "другой основной план", отмеченной на обороте последнего листа Четверной фуги; соответствует ли замыслу Баха одно из многочисленных позднейших переложений, вносил ли Вильгельм Фридеман Бах исправления при заказе имения? Мы не знаем этого наверняка. Это оставляет на усмотрение каждого отдельного аранжировщика ту желанную свободу действий, которой так много разных аранжировщиков воспользовались, и которая особенно ярко проявилась в данном переложении. Расположение фуг основано на концертной ситуации. Для облегчения восприятия слушателем была выбрана последовательность, максимально разнообразная, но в то же время обеспечивающая внутреннюю целостность произведения.

Благодаря субъективному выбору темпа, громкости и артикуляции каждый блок получает свою внутреннюю драматургию. Каждому отдельному контрапункту инструментарий придает настроение, которое поддерживает эту драматургию и дает слушателю возможность следить как за гармоническими и мотивными структурами соответствующих фуг, так и за особенностями саксофонных голосов в развитии этих структур. Последнее возможно благодаря динамичному, но в то же время строгому стилю музицирования без легато и вибрато. В данной версии ductus ведет сначала к четырем простым четырехчастным основным фугам, но в другом порядке, а именно: Contrapunctus 3 с инверсией темы перед Contrapunctus 2 с его ритмическими изменениями. В отступление от Грезера и Вальха следуют канонические фуги 15, 16 и 17, первая из которых исполняется в октаву всеми четырьмя инструментами, вторая - сопрано и тенор-саксофоном, третья - альт- и баритон-саксофонами. В третьем блоке выдвигаются четыре полифонические фуги: сначала тройные фуги № 8 и 11, в которых три голоса Контрапункта 8 распределяются между всеми четырьмя инструментами, что дает здесь особый пример сольной ансамблевой игры. Затем следуют двойные фуги: сначала № 10 с инверсией главной темы, изложенной в Контрапункте 5, затем № 9 с новой темой и ее объединением с главной. Контрфуги следуют в порядке инверсии по величине, чтобы через двухчастный канон для сопрано и баритона привести к двум четырехчастным зеркальным фугам. В этом блоке особо следует выделить Contrapunctus 7, где передача расширения основной формы и инверсии по отдельным голосам сгущается до идеального музицирования и вместе с тем - до презентации особых тембров всех четырех инструментов. Особенно убедительны в музыкальном оформлении зеркальные фуги, особенно Contrapunctus 13a и b, которые дают возможность последовать (сопрано) и альту в строгом диалоге с баритоном, а затем с тенором. Наконец, все четыре инструмента объединяются в четверной фуге, которая обрывается на третьей теме B-A-C-H, в том месте, где на последней странице автографа имеется рукописное дополнение, возможно, от Карла Филиппа Эмануила Баха: "NB Ueber diser Fuge, wo Der Nahme B A C H im Contrasubject angebracht worden, ist der Verfaßer gestorben". Здесь загадочное произведение как бы раскрывается в своей основе; интерпретация достигает здесь своей кульминации и завершения.

Так вместе с голосом тенор-саксофона затихает монументальная фуга Баха, сочинение, которое первоначально было написано, возможно, еще на последнем этапе здоровья Баха, т.е. между 1747 и началом 1750 года, в качестве ежегодного подарка для "Корреспондентского общества музыкальных наук". Бах был принят в Академию, основанную Мизлером фон Колофом, в 1747 году и выполнил обязательство ежегодно приносить в дар по меньшей мере одно произведение в течение первого года - сочинение "Einige canonische Veränderungen über Vom Himmel hoch". Таким образом, была выдвинута идея, что настоящее фуговое сочинение было начато после посещения Бахом Потсдамского дворца, т.е. параллельно с "Музыкальным приношением", и процветало до тех пор, пока жалоба на глаза не положила конец работе.

Рецензии

Rheinische Post, 15/4/93: "Тот, кто хоть раз слышал, как замечательный берлинский квартет саксофонов играет "Искусство фуги" Баха, сразу же отбросил все сомнения по поводу этого диковинного инструментария. Ансамбль играет с такой ловкостью и красотой звука, что кажется, будто старый Бах передал свое одобрение из Элизиума"
Fanfare (USA) 9/94: "Прекрасные, чуткие музыканты. Великолепно записанное исполнение с прозрачностью и детальностью"
Rondo 04/2018: "Подобную более чем убедительную версию представил Берлинский квартет саксофонов в 1990 г. С помощью сопрано, альт, тенор и баритон-саксофонов музыканты превратили "Искусство фуги" в чрезвычайно гармоничную мешанину голосов и настроений, где мелькают даже заимствования из джаза и минимализма Майкла Наймана."

Первый баховский альбом Il pomo d'oro: Скрипичные концерты с Шунске Сато
Один из лучших барочных оркестров мира и солист, сочетающий типично японское любопытство к европейской классической музыке с исполнительскими традициями старинной музыки: таковы первоклассные составляющие этого альбома со скрипичными концертами Баха в исполнении скрипача Шунске Сато и ансамбля Il pomo d'oro. После блестящих записей произведений Генделя и Гайдна, а также замечательных проектов с такими известными солистами, как Джойс ДиДонато, Якуб Йозеф Орлински и Эдгар Моро, оркестр впервые покоряет звуковые миры Иоганна Себастьяна Баха.

Шунске Сато считается одним из самых выдающихся баховских скрипачей современности. Будучи концертмейстером Нидерландского баховского общества, он сыграл важную роль в полной записи всех произведений великого Фомаскантора. Сольные скрипичные концерты и Двойной концерт ре-минор (здесь он играет вместе с Зефирой Валовой, которая также осуществляет общее музыкальное руководство) посвящены одному из важнейших комплексов сочинений Баха, который, вероятно, был написан в Кётене до его пребывания в Лейпциге.

Иоганн Себастьян Бах был музыкальным гением и, возможно, величайшим композитором из когда-либо живших. Его музыка неподвластна времени и вдохновляет людей на протяжении многих веков вплоть до наших дней.
В честь 333-й годовщины со дня рождения Баха Deutsche Grammophon и Decca Classics в тесном сотрудничестве с Баховским архивом Лейпцига представляют полное собрание его сочинений в выдающихся интерпретациях, основанных на новейших научных исследованиях.

На 222 компакт-дисках и одном DVD в четырех разделах (вокал, клавир, оркестровая и инструментальная музыка) представлены все известные ноты, когда-либо написанные Бахом, и открывается уникальный доступ к его миру через разнообразные аудио-, видео-, печатные и онлайновые документы. Записи основаны на передовых достижениях исторической исполнительской практики - под руководством таких исполнителей, как сэр Джон Элиот Гардинер, Масааки Судзуки с Бах-коллегиумом Японии, а также Купман, Херревеге, Куйкен, Койн и многих других. Эти записи дополнены более чем 50 компакт-дисками со сравнительными записями на современных инструментах, впечатляюще документирующими 90-летнюю историю интерпретации от Деллера до Ханта Либерсона, от Буша до Аббадо, от Менгельберга до Рихтера, от Фишера до Гульда или от Грумье до Муттер.

Помимо в общей сложности 280 часов музыки с участием 750 выдающихся солистов, ансамблей и оркестров, высококачественное, ограниченное и индивидуально пронумерованное издание включает:

- 10 часов новых эксклюзивных записей, в том числе Джулиано Карминьола - Сольные сонаты и партиты, Кристиан Шмитт - Органные произведения для старинных инструментов и Джастин Тейлор - Произведения для клавесина - 7 мировых премьер - Две книги в твердой обложке: LIFE: обновленная биография Доротеи Шрёдер, предисловие сэра Джона Элиота Гардинера и 13 новых эссе от ведущих мировых экспертов по Баху МУЗЫКА: новое эссе о BWV3 Кристофа Вольфа, рабочие комментарии Николаса Кеньона ко всем 222 компакт-дискам, а также многочисленные факсимиле и обзор важных интернет-источников - 16 CD Bach interactive и Bach after Bach освещают его модели, а также его влияние на более поздних композиторов, джазовые интерпретации Граппелли, Луссье, Эванса, Гетца, Петерсона и других до новых тембров современных музыкантов, композиторов и аранжировщиков - Впервые на DVD 90-минутный документальный фильм "Страстная жизнь" (на английском языке с немецкими субтитрами) с участием сэра Джона Элиота Гардинера по следам Баха - Список произведений Баха и датировка в соответствии с новыми находками BWV3 со ссылками на записи - 6 небольших сопроводительных книг со списками композиций и всеми вокальными текстами на немецком и английском языках - записи с 32 различных лейблов

С величайшими интерпретаторами Баха XX и XXI. Века: Аббадо, Аирмард, Алессандрини, Аргерих, Блехач, Брюгген, Карминьола, Казальс, Шайи, Монета, Дантоне, Деллер, Фишер, Фурнье, Гардинер, Гебель, Гульд, Грумье, Гульда, Хан, Харнонкур, Херревеге, Хьюитт, Хогвуд, Хант Либерсон, Jansen, Kirkby, Koopman, Kozena, Kuijken, Leonhardt, Marriner, Manze, McCreesh, Mortensen, Mullova, Mutter, Norrington, Olafsson, Perahia, Pinnock, Preston, Richter, Rifkin, Rilling, Rousset, Schiff, Staier, Suzuki, Tureck, Walcha a. o. v.a.

Отзывы

"Бах - это целый космос. 333 года спустя после рождения этого уникального композитора появляется этот гигантский бокс-сет со всеми его произведениями: более 750 исполнителей на 222 CD, две книги и DVD. Все самое лучшее. Недешево, но идеальная ценность неизмерима. Неисчерпаемая сокровищница" (Hörzu)

Новые технологии открывают перед нами новые возможности, порой неожиданные! Например, Гордон Гулд, изобретатель лазерного луча, не мог предположить, что он найдет такое широкое применение, как возможность наслаждаться прекрасной музыкой в домашних условиях. В данном случае превосходная емкость Super Audio CD была использована нетрадиционным способом, что позволило добиться так называемого "сверхпродолжительного времени воспроизведения". Это означает, что всего на пяти (!) дисках мы смогли уместить полное собрание сочинений Баха для органа, выпущенное Хансом Фагиусом на 17 компакт-дисках. Комплект получил высокую оценку: в 1992 году журнал The American Organist писал: "Среди полных записей органных произведений Баха этот комплект имеет мало конкурентов". И уже в 2001 году критик Classical Music Web согласился: "Одна из лучших полных записей органной музыки Баха. Фагиус демонстрирует великолепное понимание органной музыки Баха, а используемые инструменты превосходны"

Как будто этого недостаточно, мы включили в этот релиз интерпретацию "Кунст дер Фуге" того же исполнителя, доведя общее количество музыки до 20 часов 8 минут. То, что раньше занимало довольно много места на полке, теперь плотно уместилось в коробке толщиной не более 3 см. Кроме дисков, в ней находится 100-страничный буклет с новым глубоким эссе самого Ханса Фагиуса, а также полная документация (в цвете) инструментов, великолепным звучанием которых можно насладиться на дисках. Для того чтобы совершить этот волшебный подвиг, мы перевели оригинальные записи (выполненные в формате 16 бит / 44,1 кГц) в стереоформат высокого разрешения SACD, а затем использовали объем памяти SACD (обычно используемый как для объемного, так и для стереомикширования) только для стерео. В результате мы - и вы! - более четырех часов доступного времени воспроизведения на каждом диске, и все, что вам нужно для этого, - это SACD-проигрыватель! Как вы понимаете, мы очень рады этому - и в честь этого предлагаем эти 20 с лишним часов великолепной музыки по цене всего двух SACD!

Удар удачи
Легендарная запись Баха, сделанная Хельмутом Вальха в 1950-е годы для Годы для архивного производства сделала орган Cappel Орган всемирно известным. Руководил записью Эрих Тиенхаус (Erich Thienhaus), который учился на музыкально и технически техническому мастерству звукорежиссера в Детмольде. После длительного периода воздержания от записи - из-за установки системы отопления Установка отопительной системы привела к техническим проблемам, - в зале был установлен знаменитый орган Шнитгера теперь находится в идеальном состоянии. Харальд Фогель и команда ЦРТ используют эту возможность для того, чтобы записать инструмент в самой современной, тонко сбалансированной 2+2+2 на Super Audio CD с ранними произведениями Баха с ранними произведениями Баха. Изюминка: возможно, самое знаменитое органное произведение всех времен и народов - ре-минорная Токката.

Удача
Ранние органные произведения Баха гениальны. Во многих произведениях чувствуется влияние Чувствуется во многих произведениях. Особенно Георг Бём, у которого Бах обучался в течение двух лет, будучи 15-летним подростком бах был учеником в течение двух лет, оставил свой след, и Отзвуки Пахельбеля, Букстехуде и Бутштетта показывают, насколько внимательно музыкант-студиец насколько внимательно ученик следил за традициями и Как внимательно ученик следил за традициями и достижениями своего времени, впитывал их и воплощал в жизнь реализовывал для себя. В хоральном переложении "Herzlich lieb hab ich я люблю тебя, Господи" ему уже удается соединить тот стиль, который впоследствии стал для него неповторимым стиль, ставший впоследствии его неповторимым почерком его безошибочный почерк. В это трудно поверить: "Фантазия ex Gb duobis subjectis", так сказать, "подмастерье" так сказать, "пьеса подмастерья" в конце его ученичества у Бёма, впервые звучит здесь на компакт-диске!

Удар удачи
После разрушительного пожара в церкви в 1810 г Приход Каппеля купил подержанный орган для своей новой церкви подержанный городской орган, который уже не соответствовал гамбургский городской орган для вновь отстроенной деревенской церкви гамбургский орган. Сегодня - спустя более чем 300 лет - это один из важнейших важнейших, практически полностью сохранившихся инструментов органостроителя Арпа Шнитгера. И можно даже предположить, что на этом инструменте играл сам Бах играл на этом инструменте, который своей равной темперацией Настройкой, который точно соответствует его, казалось бы, современной гармонической Гармонической концепции.

Удача
Харальд Фогель знает северогерманскую органную музыку как как никто другой. Как органист и преподаватель он является как органист и преподаватель, а также как эксперт международного уровня по вопросам органа Вопросы органостроения. С помощью "Органеума" в Винере он он сделал фризский органный ландшафт доступным для широкой публики широкой публике, не ограничиваясь кругами специалистов. И его запись полного собрания органных сочинений Дитриха Букстехуде на оригинальных инструментах установила международные стандарты Стандарты.

Отзывы

,,SACD от Dabringhaus + Grimm хорошо передал блестящее, настоящее, во всей полноте благородно сдержанное звучание виртуозного инструмента XVII века..." (Аудио, июль 2012 г.)

Встреча на высшем уровне
Фабио Бионди на скрипке и альте, Педро Мемельсдорф и Марк Хантаи на флейте, Пьер Хантаи на клавесине, Фридеман Иммер на трубе, Лоренц Дюфтшмид на виоле да гамба - вот лишь некоторые из участников оркестра Le Concert des Nations: в 1991 году Жорди Саваль собрал элитный состав будущих звезд старинной музыки как бы для встречи на высшем уровне и записал с ними Бранденбургские концерты Баха.

В рукописном собрании музыкальных произведений И.С. Баха есть три так называемых "Клавира-Бюхляйна". Первый был начат в 1720 году; Бах создал его для своего старшего сына Вильгельма Фридемана, родившегося в Веймаре в 1710 году. Это сборник музыкальных пьес, предназначенный в первую очередь для обучения мальчика. в 1722 году последовал второй из этих фортепианных сборников, теперь уже для Анны Магдалены, талантливой пианистки, на которой Бах женился в Кётене в 1721 году после смерти своей первой жены Марии Барбары. наконец, в 1725 году был начат третий фортепианный сборник, также предназначенный для Анны Магдалены.