Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Esoteric Recordings объявляет о выпуске недавно ремастированного и расширенного издания классического альбома 1971 года "Reflections On A Life" валлийской прогрессивной рок-группы Blonde On Blonde

В состав группы входили Дэвид Томас (вокал, гитара, бас, губная гармоника), Гарет Джонсон (гитара), Грэм Дэвис (бас, акустическая и электрогитара) и Лес Хикс (ударные). "Reflections on a Life" стал третьим и последним альбомом группы (которая была родом из Ньюпорта в Южном Уэльсе). Пластинка была выпущена в 1971 году после альбомов "Contrasts" (записанного в 1969 году для лейбла Pye) и "Rebirth" (выпущенного Ember Records в 1970 году). Альбом "Reflections On A Life" был записан в Rockfield Studios в Монмутшире и стал еще одним творческим шагом вперед для прогрессивной рок-группы, которая работала концептуально над своим последним альбомом. В записи участвует Кипс Браун (Spring на меллотроне). Благодаря качеству и оригинальности музыки, оригинальные виниловые копии "Reflections On A Life" сегодня продаются за большие суммы среди коллекционеров

Оригинальные мастер-ленты Ember были недавно ремастированы для этого издания компанией Esoteric Recordings. В комплект входит бонус-трек. Буклет с полностью переработанным оригинальным оформлением содержит новые эксклюзивные интервью с Дэвидом Томасом и Гаретом Джонсоном, а также ранее не публиковавшиеся фотографии.

на "30" представлен полный обзор творчества группы - 4 новые и 4 ранее не издававшиеся песни, а также ремиксы и аранжировки с оригинальных 24-дорожечных студийных записей, которые просто обязаны быть в коллекции каждого CD.

На CD 1 представлены 11 полностью перемикшированных и аранжированных хитов (включая You're A Woman, Pretty Young Girl, Come Back And Stay, Lady In Black, How I Need You...) плюс 3 "NEW HIT-MIXES" - все перемикшированные и отмастеренные. На CD2 представлены новые хиты, ранее не издававшиеся ремиксы и редкие архивные материалы. Также на диске имеется новый "Anniversary-Medley 2015" и в качестве специального бонуса давно потерянный инструментал "Jungle In My Heart".

30" - это мощный музыкальный пакет с величайшими хитами в новом звучании. Он также включает 12-страничный буклет с великолепными, никогда ранее не публиковавшимися фотографиями поклонников"

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest гитарная легенда возвращается к своим корням. Одна из самых ярких сольных карьер хард-рока началась в 1979 году с группы Michael Schenker Group (MSG). Хотя никто не ожидал ничего другого от бывшего гитариста Scorpions и UFO, но то, что Михаэль Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Именно поэтому он лишь с большим опозданием понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считаться с большим влиянием Джеймса Хетфилда, Кирка Хэмметта, Дэйва Мастейна, Димебага Даррелла, Слэша или Керри Кинга.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы ему поклонялись и обожали. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь для того, чтобы играть. И именно это он делает сегодня, в свои стройные 65 лет, как всегда остроумно, виртуозно и захватывающе. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не стремился к славе или успеху. Я был удовлетворен, когда мог заниматься тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент, чтобы выразить что-то. Нет более полного звучания"

В честь своего 40-летия как сольного исполнителя и 50-летия как музыканта он возвращается с бессмертной группой Michael Schenker Group. "Бессмертный" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что от него должны запылать уши у всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок высочайшего класса, выкованный в самом сердце вулкана и выпущенный на свободу настоящими убежденными людьми, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда такой человек, как Михаэль Шенкер, зовет, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского хард-рок-чуда Ронни Ромеро (Rainbow), аккомпанемент Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который вновь выпустил диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, напористый и полный вперед, как будто от этого зависела их жизнь.

На инструментальном фронте, помимо Михаэля Шенкера на его культовом черно-белом Dean Flying V, на полную катушку работают басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший Toto) и Брайан Тичи (бывший Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шеринян (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, надрывной открывашке "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди, имеющие собственные студии", - говорит Шенкер с подмигиванием в типичной для него приземленной манере. "Это облегчает работу. Я был единственным, кто во время "закрытия" четыре раза совершал восьмичасовое путешествие на корабле из Англии в Голландию и оттуда на машине в Германию для записи, а затем все время находился в карантине в течение 14 дней. Не самое приятное занятие, и я никому не рекомендую этого делать, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не состоялся"

Лучшей притчи о его отношении к этой музыке, пожалуй, не найти. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. Вот уже 50 лет. Особенно ярко это проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", перезаписи самой первой его пьесы. "Я написал эту пьесу на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - оглядывается он на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этой пьесе настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты и по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С него все и началось"

Когда она появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" 1972 года, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Далее последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с нажатой ногой на газ. Теперь Михаэль Шенкер собирает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он празднует 50-летие хард-рока, что вполне уместно на альбоме, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой композиции "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые проявляет свою магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочего, показывает, что он не менее хорош перед микрофоном, чем за пультом.

Прежде всего, Михаэль Шенкер опирается на свою гитару, которая просто следует за ним повсюду. Конечно же, это означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на грифе уже несколько лет. Но это еще одна типичная для Михаэля Шенкера черта: когда его спрашивают о его яростной игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от души, как всегда"

Рецензии

"В свой 50-летний юбилей в качестве профессионала первая международно успешная рок-звезда Германии представляет нам "Immortal" - великолепный альбом" (CLASSIC ROCK)

"Настоящее пиршество для рок-гурманов!" (BREAKOUT)

"После двух последних альбомов Michael Schenker Fest, здесь мы можем ожидать очередного шедевра от исключительного белокурого гитариста" (HARDLINE)

"Гитарный гигант Михаэль Шенкер выпускает по случаю удивительного юбилея новый альбом с еще более удивительным названием "Immortal"" (SCHALL)

"Среднетемповые композиции ("Don't Die On Me Now с Джо Линн Тернером на микрофоне) чередуются с мощными балладами ("After The Rain", Вокалист Майкл Восс) и высокоэнергичными рокерами. (...) Нестареющий тяжелый рок в лучшем виде" (Good Times, февраль/март 2021 г.)

"Гитарный фундамент Шенкера по-прежнему основан на детской радости от игры и огромном таланте. Фразировка и звук просто неподражаемы. Стилистически более агрессивный и современный сегодня, его смесь мелодизма и темпа по-прежнему впечатляет" (Аудио, апрель 2021 г.)

Crimson представляет единственный сборник Smokie, который вам когда-либо понадобится. Группа Smokie, образованная в Брэдфорде, Йоркшир, приобрела известность в 1970-х годах. Благодаря своему характерному глэм-поп звучанию они добились большого успеха в чартах.

Этот сборник на 3CD охватывает всю карьеру группы и включает все ее лучшие хиты, в том числе "Living Next Door To Alice", "It's Your Life", "Oh Carol", "Lay Back In The Arms Of Someone" и "Have You Ever Seen The Rain".

С альбомом "Black Acid Soul - Deluxe Edition" джазовая певица Lady Blackbird выпускает новую версию своего прорывного альбома (Jazz Charts #1, Album Charts #11). В переизданный альбом вошли 11 дополнительных песен с совершенно новым материалом, включая ее версию песни Ширли Бэсси "I Am What I Am", изначально записанную для кампании Virgin Atlantic "See The World Differently". В альбом вошли ремиксы, созданные по заказу таких светил электроники, джаза и фанка, как Emma-Jean Thackray, Colleen 'Cosmo' Murphy и Greg Foat.

альбом "Black Acid Soul" был выпущен в 2021 году и уже получил высокую оценку критиков. The Sunday Times назвала Lady Blackbird "Лучшей исполнительницей" и написала в 4-звездочной рецензии: [Она] "привносит певческий голос необычайной тонкости и безупречной фразировки в подборку каверов/переделок и оригинальных песен" The Guardian дала альбому 5-звездочную рецензию и сказала о Blackbird: [Она] "нашла свое призвание в необычной коллекции песен и исполнений, которые глубоко проникают в вас"

Этот альбом заслужил сравнения с такими тяжеловесами соул, джаза и блюза, как Иссак Хейс, Чака Хан, Билли Холидей, Глэдис Найт, Тина Тернер и Эми Уайнхаус.

Отзывы

"Обладая невероятным голосом, полная чувств, певица [...] пошла по стопам Нины Симон, неудивительно, что ее песни быстро стали несбыточной мечтой различных ремиксеров..." (Good Times, декабрь 2022 г. / январь 2023 г.)

В настоящее время выпускается бандл "Tré / Cuatro!", который объединяет их альбом "¡Tré! Концертный фильм Cuatro!

С альбомом "¡Tré!" Green Day удается сделать еще один шаг вперед и завершить трилогию абсолютным взрывом и завершить трилогию абсолютным взрывом: Уникальным образом их сырые керпланковские истоки с экспериментальной фазой Nimrod и эпическим Фаза Nimrod и эпический стадионный рок более поздних шедевров American Idiot и 21st Century Breakdown.
Уже открывающая альбом "Brutal Love" оказывается чем-то особенным, а именно: прекрасной балладой, отдающей дань уважения иконе соула Отису Реддингу и побуждающей к тоскливым мечтаниям. Для этого нужно быть панк-поп группой. И нужно уметь делать это вообще, как поп-панк группа. Входите: Green Day. Конечно, эта задумчивая прелюдия не задает курс всему остальному альбому: Уже в песнях "Missing You" и "8th Ave Serenade" Армстронг, Дирнт и Кул снова запускают тромгитарный двигатель и режим поп-гимна и нажимают на педаль газа. Но дальше следует сюрприз: если бы "Битлз" делали музыку сегодня, они, вероятно, звучали бы точно так же Если бы "Битлз" делали музыку сегодня, они, вероятно, звучали бы точно так же, как Green Day в песне "Drama Queen". С "X-Kid", песней, в которой Армстронг переживает самоубийство близкого друга очередная мелодия, которая застревает в голове с первого раза и не покидает ее добровольно, даже после нескольких дружеских просьб. Единственное, что помогает, - это радикальная терапия с помощью "Sex, D.... & Violence", которая неудержимо несется вперед, следуя новоявленной максиме Green Day: call a spade a spade! Тогда давайте сделаем то же самое: "Walk Away" - один из величайших панк-поп гимнов, когда-либо написанных группой. А "Dirty Rotten Bastards" - одна из самых любопытных их песен: шести с половиной минутный номер начинается как рокерская версия ирландского гимна для любителей выпить, затем внезапно мутирует в сопливый, драйвовый панк-номер и, наконец, заканчивается попурри из безумия. В "99 Revolutions", музыкальном комментарии к движению Occupy, калифорнийцы вновь берут более серьезную лирическую ноту, а завершается альбом столь же меланхолично, как и начинался с "Brutal Love", фортепианной балладой "The Forgotten", премьера которой уже состоялась на саундтреке к фильму "Сумеречная сага: Ломая рассвет - часть 2".

Фильм "¡Cuatro!", продолжающий фантастический путь, пройденный Green Day с альбомом "¡Uno! ¡Dos! ¡Tré! завершает трилогию аудиовизуально: занавес поднимается и предлагает зрителю заглянуть в мир Green Day, начиная с многочисленных спонтанных живых выступлений в отдельных городах США и заканчивая документированием творческого процесса и концепции, лежащей в основе трех альбомов. Если и существует группа, способная создать четырехчастную трилогию, не поддающуюся законам логики и математики, то это, несомненно, Green Day!

в 1993 году Фалько выступил со своей группой на легендарном фестивале Donauinselfest перед более чем 100 000 зрителей. Это был незабываемый концерт, который пришлось досрочно завершить из-за удара молнии. Концерт остался незавершенным, так как Фалько не смог исполнить свой главный хит.
24 июня 2017 года Original Falco Band под музыкальным и организационным руководством последнего лидера группы Falco Томаса Рабича наверстали упущенное и вернулись на главную сцену фестиваля "Дунайский остров" вместе с Falco. Вместе с национальными и международными звездами, такими как Джанна Наннини, Феттес Брот, Джулиан ле Плей, Йоханнес Криш и многими другими, Фалько исполнил свои величайшие хиты с экрана в виртуальном дуэте - на этот раз перед 140 000 зрителей в самую великолепную летнюю погоду.

Завершенный и спродюсированный с использованием современных технологий звука и изображения компаниями TR Music Production и ORF, концерт вышел под названием Falco Coming Home - The Tribute Donauinselfest 2017 на CD и CD/DVD (Dolby Digital 5.1 и DTS 5.1). DVD также содержит 30-минутный фильм Making Of с закулисными сценами, многочисленными интервью и интересной справочной информацией!