Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

спустя 25 лет после выхода первого сингла альбом "Barcelona", записанный вокалистом группы Queen Фредди Меркьюри в сотрудничестве с испанской оперной сопрано Монтсеррат Кабалье, переиздается в полностью переоркестрованном варианте.

Оригинальный альбом Barcelona, названный в честь испанского города, в котором в 1992 году будут проходить Олимпийские игры, и для которого Меркьюри было предложено написать заглавную песню, должен был стать последней сольной работой Меркьюри.

Название альбома было также данью уважения родному городу его любимой партнерши по записи Монтсеррат Кабалье, в которую Фредди был влюблен и с которой он планировал спеть заглавную песню на церемонии открытия Олимпийских игр 1992 года. К сожалению, Меркьюри умер за восемь месяцев до того, как это могло произойти.

Но альбом принес Меркьюри миллионные продажи и посмертное попадание в чарты, когда песня Barcelona была выбрана телекомпанией BBC в качестве музыкальной темы для освещения Олимпийских игр.

Одна из самых дерзких и новаторских музыкальных коллабораций 1980-х годов, "Barcelona" стала для Фредди воплощением его давней фантазии о сочетании рока и оперы и осуществлением мечты о сотрудничестве с женщиной, о которой он сказал, впервые увидев ее выступление в лондонском Королевском оперном театре в 1981 году: "Теперь я услышал лучший голос в мире".

Фредди пришел в оперный театр, чтобы увидеть Лучано Паваротти в опере Верди "Бал-маскарад". Фредди слышал его на пластинках, но никогда не видел вживую. Но как бы ни был впечатляющ Паваротти, именно меццо-сопрано поразило Фредди. Позже он должен был сыграть на пластинке Монтсеррат Кабалье для своего менеджера Джима Бича. "Я хочу сделать с ней запись, - сказал Фредди изумленному Джиму, - пожалуйста, организуйте ее"

Бич организовал первую встречу в отеле Ritz в Барселоне.

Фредди взял с собой пианиста и аранжировщика Майка Морана, а также демо-запись, которую они подготовили для Монтсеррат под названием Exercises in Free Love, которую Фредди спел фальцетом, чтобы имитировать ее голос. Команда Фредди организовала установку огромной звуковой системы в саду отеля Ritz, где проходила встреча, и Фредди сыграл свою демо-запись для Монтсеррат, как только она появилась. "Можно я спою ее на своем концерте в Ковент-Гардене в следующее воскресенье?" - спросила Монтсеррат, услышав песню. Они отрепетировали ее на месте, и альбом "Barcelona" появился на свет.

Данное переиздание возвращает нас к той первой встрече Фредди и Монтсеррат. Впервые в альбом в качестве дополнительного трека включена оригинальная вокальная композиция Фредди "Exercises in Free Love", которую Монтсеррат услышала в саду отеля Ritz и которая послужила основой для их сотрудничества.

Специальное издание альбома "Barcelona" находится в центре нового интереса к творчеству певца, умершего в ноябре 1991 года, в честь дня рождения которого ежегодно проводится акция по сбору средств на борьбу с ВИЧ/СПИДом "Freddie For A Day".

Новый альбом "Барселона" называют версией, которую Меркьюри хотел бы записать в то время, если бы он чувствовал себя в состоянии работать с полным симфоническим оркестром.

Меркьюри записал свой оригинальный альбом практически полностью на клавишных. В этом специальном издании 2012 года синтезаторные аранжировки Меркьюри и соавтора и продюсера Майка Морана заменены на полную симфоническую оркестровую партитуру в исполнении пражского FILMharmonic Orchestra из восьмидесяти человек - одного из самых востребованных оркестров в Центральной Европе, состоящего из ведущих участников ведущих чешских оркестров (Czech Philharmonic, Prague Symphony).

Отзывы

для Специального издания оригинальные клавишные дорожки были удалены и заменены массивным симфоническим оркестром, вместо барабанного компьютера можно услышать сына Роджера Тейлора - Руфуса, Дэвиду Гарретту было разрешено записать новое скрипичное соло. А в качестве бонус-трека - демо Mercury "Exercises In Free Love", с которым он убедил тогдашнюю диву." (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

В сотрудничестве с Nuclear Blast компания Metalville открывает сундук с сокровищами, переиздавая давно вышедшие из печати лучшие вещи из каталога Nuclear Blast

День, который навсегда изменит немецкий металл: 2 февраля 1998 года выходит дебютный альбом коммадос немецкого металла - "Primal Fear", дебютный альбом очень мотивированной группы ветеранов-металлистов. Энергия, страсть, ярость, убежденность: этот альбом и по сей день остается металлическим манифестом, неопровержимым доказательством того, что всегда нужно следовать своему сердцу. Новая немецкая сталь: "Chainbreaker", "Running In The Dust" или "Tears Of Rage" сочетают в себе архетипическую металлическую школу восьмидесятых с современной продюсерской силой и неистощимой игрой.

Гитара Тома Науманна, бас Мэта Синнера и массивные барабаны Клауса Шперлинга, а также вокальное торнадо Ральфа Шиперса: Primal Fear пришли, увидели и покорили. Делюксовое переиздание этой классики содержит расширенный буклет, редкие фотографии, примечания и три бонус-трека.

Рецензии

"К 25-летию группы убедительно ремастированная работа теперь доступна с тремя бонус-треками (два концертных фрагмента плюс кавер Accept "Breaker") и толстыми примечаниями. Обязательно для любителей жанра"

Линда была солисткой британской джаз-фьюжн группы Affinity, а сольный альбом "Pieces Of Me", считающийся забытым шедевром у здешних поклонников, был ее единственным альбомом.

Бывшая учительница английского языка покинула Affinity в 1971 году, так как устала от музыкального бизнеса, но, тем не менее, благодаря своему великолепному голосу, она продолжила карьеру певицы и начала писать песни с клавишником Карлом Дженкинсом, который впоследствии стал участником группы Soft Machine.

В результате было создано достаточно песенного материала для альбома "Pieces Of Me", на котором она впечатляюще представила все грани своего певческого и композиторского стиля и композиторского стиля. Ее голос сравнивали с Грейс Слик и Джули Дрисколл, но ее музыкальные корни лежат скорее в джазе, чем в рок-музыке.

Песенный материал варьируется от быстрых и неистовых рок-треков, таких как "Black Crow", до тонкой и красиво исполненной баллады "Ballad Of Marty Mole", одной из любимых песен Линды с альбома.

Впервые выпущенный на лейбле Vertigo в 1971 году, альбом заслуживает того, чтобы его заново открыли, учитывая его музыкальное качество и великолепный голос исполнительницы.

Информация о продукте:

Линда была вокалисткой британской джаз-фьюжн группы Affinity, и этот единственный ее сольный альбом, который сегодня рассматривается поклонниками по всему миру как забытый шедевр. Бывшая учительница английского языка, она ушла из Affinity в 1971 году, заявив, что устала от музыкального бизнеса. Тем не менее, она сделала последнюю попытку сделать вокальную карьеру и начала писать песни вместе с клавишником Карлом Дженкинсом, который впоследствии стал участником группы Soft Machine. В результате было получено достаточно материала для альбома "Pieces Of Me", в котором эффектно продемонстрированы все грани ее вокального и композиторского стиля. Ее голос сравнивали как с Грейс Слик и Джули Дрисколл, но ее корни скорее в джазе, чем в роке. Песни варьируются от быстрого и неистового рока "Black Crow" до тонкой и красиво исполненной "Ballad Of Marty Mole", давно полюбившейся поклонникам Линды Хойл. Этот диск, первоначально выпущенный на лейбле Vertigo в 1971 году, заслуживает того, чтобы его заново открыли для себя все те, кто ценит качественную музыку от очень хорошего исполнителя.

в 1981 году, после двухлетнего перерыва, в магазинах появился двойной альбом "Boonoonoonoos", который вновь представил Boney M в фантастической форме. Амбициозная работа, достигшая 15-го места в чартах, включала синглы из Топ-20 "We Kill The World (Don't Kill The World)" и "Malaika". Есть также три достойные внимания кавер-версии: "Ride To Agadir" (Mike Batt), "Sad Movies" (Sue Thompson) и "Breakaway" (Tommy James). Ремастированное издание" пятого лонгплея Boney M, также спродюсированное Фрэнком Фарианом, содержит в качестве бонус-треков попавший в десятку лучших сингл "Felicidad (Magherita)", выпущенный в декабре 1980 года, и его би-сайд "Strange".

Спустя тридцать лет после выхода альбома Элтон действительно превратился в Капитана Фантастика, а Берни, безусловно, в Ковбоя Коричневой Грязи. The Captain And The Kid - продолжение этого хитового альбома. Альбом рассказывает их историю гораздо более содержательно, чем любая книга.

Спустя 35 лет Элтон и Берни остались такими же страстными музыкантами, какими они были в начале своей карьеры. Ярчайшим доказательством этого являются 10 треков или 46 минут, которые длится The Captain And The Kid.

DELUXE-издание включает: 2 буклета, CD, 1 DVD с подробным интервью с Элтоном и Берни (The Brown Dirt Cowboy) об альбоме The Captain And The Kid!

Информация о продукте:

Дебютный LP бирмингемских богов металла, первоначально выпущенный в 1974 году на Gull Records, теперь дополнен синглом "Diamonds And Rust" в качестве бонус-трека всего на пластинке 11 треков, отражающих ранние годы существования этой успешной во всем мире пятерки.

К 50-летию Scorpions: ремастеринг "Lovedrive"

в 2015 г. группа Scorpions отмечает свое 50-летие. Поэтому по случаю дня рождения группы они приготовили для своих поклонников нечто особенное: "50th Anniversary Deluxe Edition". В этом издании Scorpions переиздают ряд различных студийных и концертных альбомов. Кроме того, группа извлекла из своих архивов множество ранее не издававшихся треков, включая редкие концертные записи, альтернативные версии своих песен и черновые миксы.

Таким образом, "Lovedrive", шестой студийный альбом Scorpions, выходит также в ремастированной версии с двумя бонус-треками, выбранными самими музыкантами, и дополнительным DVD.

Он включает в себя концертные записи со второго тура по Японии, а также интервью с группой, в котором они рассказывают о создании альбома, вышедшего в оригинальной версии в 1979 году.

"Lovedrive" - первая пластинка Scorpions, записанная с гитаристом Матиасом Ябсом, который до сих пор является постоянным участником группы в качестве ведущего гитариста.

Помимо комплекта из CD и DVD, альбом также выпущен на LP с прилагающимся CD.

"Lovedrive" - классика Scorpions, которая до сих пор остается одним из самых популярных альбомов группы. К своему 50-летию альбом вышел в беспрецедентном звучании, что очень понравится его поклонникам.

В юбилейную серию вошли альбомы "Lovedrive" , "World Wide Live", "Taken By Force", "Tokyo Tapes", "Animal Magnetism", "Blackout", "Love At First Sting " и "Savage Amusement". Кроме того, все альбомы будут выпущены вместе в лимитированном "виниловом боксе".

Отзывы

"На альбоме Lovedrive (1979; CD+DVD, LP+CD) состоялся дебют Маттиаса Ябса, в который михаэль Шенкер привнес гитарные гитарные мелодии. С бонусным DVD, концертным материалом 1979 года"
(Good Times, декабрь 2015 / январь 2016)

The Girl in the Other Room - седьмой студийный альбом канадской певицы Дианы Кралл, выпущенный 31 марта 2004 года на лейбле Verve Records. Помимо кавер-версий, это первый альбом Кралл, содержащий оригинальный материал, написанный совместно с ее мужем Элвисом Костелло.

На сайте Verve Records Кралл более подробно объясняет процесс написания песен для альбома: "Я написала музыку, а затем мы с Элвисом обсудили, что мы хотим сказать. Я рассказывал ему истории, писал страницы и страницы воспоминаний, описаний и образов, а он облекал их в более плотную лирическую форму. Для "Departure Bay" я написал список вещей, которые я любил дома, вещей, которые, как я понял, были другими, даже экзотическими, теперь, когда я уехал"

Рецензии

А. Кунц в Stereo 5/04: "Она - единственная женщина-джазовая исполнительница, продающая миллионы пластинок, и ее новый альбом, вероятно, побьет эту планку снова, поскольку он предлагает обычный песенный материал высокого качества. Новым является то, что Кралл вместе со своим новым мужем Элвисом Костелло сочинила также шесть собственных произведений, которые ничем не выделяются на фоне кавер-версий Джони Митчелл или Тома Уэйтса Уэйтс ни в чем не уступает"

К своему 70-летию: Эрик Клэптон с выставкой "Forever Man"

"Вечный человек"? Это звучит знакомо для поклонников Клэптона. Почти 30 лет назад, в апреле 1985 года, Клэптон выпустил одноименный сингл со своего альбома "Behind The Sun", который вышел в предыдущем месяце. Теперь, в свой 70-й день рождения и 50-летний юбилей на сцене, Эрик Клэптон озаглавил свой юбилейный альбом "Forever Man": в нем он выражает свою неизменную любовь к музыке - и благодарит своих поклонников за преданность. Навсегда.

Концепция альбома Эрика Клэптона "Forever Man" четко разделена на три части: первый диск содержит студийные записи, на втором представлены концертные записи, а на третьем диске он полностью посвящает себя любви к блюзу. Таким образом, Клэптон оглядывается на более чем четыре десятилетия своей творческой деятельности. песни "Cocaine" и "Layla" в концертном исполнении, "Tears In Heaven" и "My Father's Eyes" - хиты всех времен и классика репертуара Клэптона.

На ретроспективе "Forever Man" Эрик Клэптон подробно рассказывает о своей музыкальной ролевой модели и давнем друге Дж. Дж. Кейле, умершем в 2013 году, в том числе исполняет песню "Call Me The Breeze". Главные хиты Клэптона "Cocaine" и "After Midnight", как и "Call Me The Breeze", являются каверами Кейла. На альбоме "Forever Man" он играет "Anyway The Wind Blows" с Джей Джей Кейлом, песню Кейла, которую они когда-то записали вместе для альбома "The Road To Escondido", а также "Sportin' Life Blues" (на блюзовом CD).

Эрик Клэптон спокойно оглядывается назад с песней "Forever Man". Он показывает нам, какие из его песен близки его сердцу, сознательно выбирая, что будет представлено вживую, а что в виде студийной записи. Существует множество отзывов о его работе. То, как зрелый Клэптон оглядывается на свое творчество, уникально. Помимо J. J. Cale, B. B. King (три песни) и Steve Winwood (две песни) в качестве приглашенных музыкантов.

С помощью "Forever Man" нельзя узнать всего Эрика Клэптона. Но можно узнать значительную часть того, что делает Клэптона "навсегда" частью истории музыки, с его личной точки зрения.