Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Спустя восемь лет британский певец и барабанщик Фил Коллинз выпускает свой новый альбом "Going Back". "Going Back" - это личная дань уважения соул-музыке шестидесятых и содержит знаменитые песенные жемчужины от Temptations до Curtis Mayfield в неподражаемой интерпретации 59-летнего исключительного музыканта.

Новый альбом, который выйдет в сентябре, - совершенно особенный проект для восьмикратного обладателя премии "Грэмми". Впервые Филипп Дэвид Чарльз, известный как Фил Коллинз, всесторонне и интенсивно обратился к музыке своей молодости и отобрал несколько собственноручно подобранных хитов и песен из соул-музыки, оказавших формирующее влияние на его жизнь и музыкальное развитие.

"На самом деле, не стоит удивляться тому, что я наконец-то выпустил альбом с некоторыми из своих любимых песен", - говорит Фил Коллинз. "Все эти песни были звуковым фоном моих подростковых лет. Я до сих пор помню - как будто это было вчера - как я ходил в клуб Marquee в лондонском районе Сохо и смотрел концерты The Who, The Action и других групп, которые исполняли многие из этих классических песен в живом исполнении. На следующее утро я сразу же бежал в ближайший музыкальный магазин и покупал диски"

На протяжении своей 30-летней карьеры Фил Коллинз перезаписывал песни, которые повлияли на его музыкальное становление. Среди них такие популярные песни, как "You Can't Hurry Love", "A Groovy Kind of Love", "Tomorrow Never Knows" и "True Colours". Еще никогда джентльмен, родившийся в Лондоне 31 января 1951 года, не реализовывал проект, в котором он работал исключительно с композициями и песнями других авторов и исполнителей. "Going Back" - это эмоциональный взгляд назад через собственное плечо, но окрашенный его собственными переживаниями последних лет.

"Я вовсе не хотел добавить что-то "новое" к этим замечательным песням", - объясняет Фил Коллинз. "Я хотел возродить те звуки и чувства, которые возникли у меня, когда я впервые услышал эти песни, и включить их в нынешние записи. Я хотел создать "старый" альбом по настроению, а не современный. Мне повезло, что для записи всех песен мне удалось привлечь трех оставшихся в живых участников знаменитой группы Funk Brothers. Когда мы записали песню "Heat Wave", меня охватило настоящее чувство счастья. Работая с тремя братьями Фанк, я узнал о мастерстве и искусстве написания песен больше, чем от любого другого коллеги, с которым я сотрудничал до сих пор. За это я им очень благодарен"

Список песен альбома "Going Back" напоминает список музыкальных бестселлеров шестидесятых годов. Песня "Girl (Why You Wanna Make Me Blue)", написанная командой мечты Холланд-Дозьер-Холланд и исполненная группой Temptations, является стартовым сигналом для грандиозного соул-путешествия, которое заканчивается заглавной песней "Going Back", написанной Gerry Goffin & Carole King в 1966 году и с которой британская певица Дасти Спрингфилд в том же году покорила Топ-10 британских сингловых чартов. В промежутках между этими композициями чувствительная и пьянящая аранжировка Коллинза включает. uptight ("Everything's Alright"), "Blame It On The Sun" и "Never Dreamed You'd Leave In Summer" Стиви Уандера, а также по три песни Martha & The Vandellas ("Love Is Like A) Heat Wave", "In My Lonely Room", "Jimmy Mack") и Four Tops "Satanding In The Shadow Of Love", "Something About You", "Loving You Is Sweeter Tan Ever").

Ах да, чуть не забыл: Извечный фаворит "Papa Was A Rolling Stone" группы Temptations, конечно же, был соответствующим образом освежен Филом Коллинзом и его нынешними товарищами по оружию. Следует также упомянуть "Talking About My Baby" Кертиса Мэйфилда и The Impressions, "Going To A Go-Go" Смоки Робинсона и The Miracles, "Do I Love You?" группы The Ronettes, "Love Is Here" группы The Supremes и американский поп-хит 1966 г. Ким Уэстон "Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)".

За свою блестящую карьеру, продолжающуюся почти четыре десятилетия, Фил Коллинз продал 100 млн. альбомов, а за время работы в группе Genesis - еще 150 млн. альбомов. Помимо восьми премий "Грэмми", британец получил премию "Оскар" за песню "You'll Be In My Heart" из мультфильма "Тарзан" и две премии "Золотой глобус" за песни "You'll Be In My Heart" (2000) и "Two Hearts" (из гангстерского фильма "Бастер", 1989).

Выход нового диска "Going Back", запланированный на сентябрь, готовится специальным концертным мероприятием в Нью-Йорке в июне. Четыре вечера подряд (22 - 25 июня) Фил Коллинз впервые представит песни из своего альбома "Going Back" вживую в Roseland Ballroom под девизом "Up Close and Personal: Phil Collins Plays 60s Soul" и, конечно же, исполнит другую классику соула того десятилетия. На сцене британскую звезду будут сопровождать в общей сложности 18 музыкантов и певцов, включая трех почетных братьев Фанк - Боба Бэббита, Эдди Уиллиса и Рэя Монетта, а также его давних коллег по группе - Честера Томпсона, Дэрила Стюрмера, Брэда Коула и Лесли Смита.

Пятью днями ранее, 17 июня 2010 года, Фил Коллинз получит награду Джонни Мерсера от Зала славы авторов песен на торжественном ужине в Нью-Йорке. Коллинз уже был включен в "Зал славы авторов песен" в 2003 году, и эта новая награда позволит ему присоединиться к галерее композиторов, которым он отдает особую дань уважения на своем новом альбоме "Going Back". Кстати, вместе с Филом Коллинзом на этом мероприятии в качестве нового члена будет чествоваться и Филип Бейли из группы Earth, Wind & Fire. Они сотрудничали в 1984 году для создания хита "Easy Lover".

Отзывы

"Кто-то сейчас может задаться вопросом, в чем же тогда состоит достижение "Going Back". Ну, просто в том, что Коллинз воссоздает песни своей молодости с величайшим вниманием к деталям. Без диснеевской развязности, которая делала его баллады отчасти неслушабельными. И не в последнюю очередь в том, что он явно получал удовольствие от работы. По сравнению с оригиналами, версии Коллинза совсем не плохи: "Papa Was A Rolling Stone" группы Temptations, например, остается драйвовым соул-фанк хитом британца, а "(Love Is Like A) Heatwave", по крайней мере, так же страстна, как когда-то Martha & The Vandellas (computerbild. de)

"Тем не менее, Фил Коллинз бьет по нервам поклонников любимой музыкой своей молодости настолько сильно, что вопрос о конкуренции в музыкальном бизнесе даже не возникает. - С "Going Back" Фил Коллинз - хочет он того или нет - снова на вершине" (hr-online. de)

на "Going Back" 59-летний музыкант - кстати, находящийся в отличной вокальной форме - даже не пытается извлечь что-то новое из песен Холланда-Дозьера-Холланда, Стиви Уандера, Гоффина/Кинга, Уитфлелда/Стронга, Кьюриса Мэйфилда, Смоки Робинсона и Марвина Гэйя - он намеренно хотел записать "старомодный" альбом, говорит певец и барабанщик. Проект удался - как и у Льюиса, у Коллинза тоже можно сказать, что это был роман сердца" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

"О том, что Филли Коллинз неравнодушен к старому мотаунскому соулу, мы знали еще со времен альбома "You Can't Hurry Love" (t982). Теперь британец, еще не полностью оправившийся от операции, предается черному звучанию шестидесятых на протяжении целого альбома. На альбоме "Going Back" он поет песни "Do I Love You? (The Ronettes), ,,Uptight" (Stevie Wonder) и другие песни своей молодости" (стерео, 11 / 2010)

соул вместо поп-музыки: в альбоме "Going Back" Коллинз идет по музыкальным следам своего детства (stereoplay, 01 / 2011)

"Feel-good sixties soul: дань уважения более невинному времени" (Rolling Stone, 10 / 2010)

Второй сборник хитов Бритни "The Singles Collection" представляет ее самые успешные песни за период между 1998 и 2009 годами. 18 песен в общей сложности являются массивным напоминанием о том, что артистка, которая на протяжении своей карьеры переживала взлеты и падения, является одной из самых успешных певиц за последние 20 лет, продав 80 миллионов альбомов и более 90 миллионов синглов по всему миру.

Таб Бенуа - каджун, нашедший свой путь к блюзу. За свою пятнадцатилетнюю карьеру он записал целую серию замечательных альбомов, в которых отличился как хранитель и новатор американской корневой музыки.
С альбомом "Brother To The Blues" он продолжает свой корневой тур по миру каджуна и блюза с классическим кантри и сочными R&B-композициями. В его яростных гитарных и вокальных атаках на сердца и души слушателей Таба поддерживают культовое R&B-рок-комбо Louisiana's LeRoux, исполнители каджун/кантри Билли Джо Шавер и Джим Лодердейл, а также Вэйлон Тибодо, искусный виртуоз каджунской скрипки.
в "Brother To The Blues" есть все, что нужно, чтобы буквально напиться и снова протрезветь благодаря вкрадчивым мелодиям и заразительным ритмам.

Информация о продукте:

Таб Бенуа, блюзовый гитарист, чья пятнадцатилетняя карьера охватила практически все оттенки американской корневой музыки, вновь обращается к своим самым ранним и глубоким влияниям с помощью старых друзей на своем релизе "Brother to the Blues", выпущенном компанией Telarc.
Тринадцатитрековый диск включает в себя мощную гитарную и вокальную атаку Бенуа при поддержке луизианца ЛеРу, а также специальные выступления самых опытных кантри- и каджун-сочинителей и музыкантов последних трех десятилетий: Джима Лодердейла, Билли Джо Шавера и скрипача Уэйлона Тибодо.
С середины 70-х годов ЛеРу из Луизианы стал культовым фаворитом в заливе и по всей стране с обжигающей смесью блюза, R&B, джаза, фанка и рока. В состав группы Brother to the Blues вошли гитарист Тони Хаселден, клавишник Нельсон Бланшард, басист Леон Медика и барабанщик Дэвид Питерс - все они принадлежат к разным эпохам трехдесятилетней истории группы.
Джим Лодердейл - это, по словам Бенуа, "новый парень старой школы" в списке гостей Brother to the Blues. В начале 90-х годов он помог заложить основу для движения Americana того десятилетия, выпустив серию альбомов, которые охватывали все возможные направления - кантри, блюз, фолк, R&B, блюграсс и корневой рок. За прошедшие годы его песни записали несколько звезд кантри, в том числе Джордж Стрейт, Патти Лавлесс, Винс Гилл, Джордж Джонс и другие.
В начале и середине 90-х годов Билли Джо Шавер был коллегой Бенуа по лейблу Justice, ныне не существующему. Первые работы, вышедшие из-под пера этого ветерана кантри, были записаны такими исполнителями, как Крис Кристофферсон, Том Т. Холл, группа Allman Brothers, Элвис Пресли и Уэйлон Дженнингс, прежде чем он записал свой первый альбом в 1973 г. Вооруженный хриплым голосом и нелегкой историей, Шавер продолжает создавать песни, грубые и сырые, но при этом обезоруживающе честные и убедительные - все эталоны традиции кантри-музыки.
Уэйлон Тибодо, родившийся и выросший в луизианских бухтах, с начала 90-х годов получил широкое признание как виртуоз каджунской скрипки. Опираясь на богатое музыкальное и культурное наследие своей родины и вооружившись неисчерпаемым запасом острых приемов, он с начала 90-х годов создал впечатляющую дискографию.
Бенуа возглавляет эту стаю приземленных, но ярких авторов песен и музыкантов, исполняя мечту о том, чтобы однажды воссоединиться с самыми основными компонентами, составляющими его собственный эклектичный и многогранный стиль. "Я всегда был поклонником ранней музыки кантри", - говорит Бенуа. "Мне нравятся корни американской популярной музыки, и блюз - это большая часть этой музыки... Я вырос, слушая многих легенд кантри - Хэнка Уильямса, Джорджа Джонса и других, и я всегда думал о том, что когда-нибудь мне захочется записать альбом, в котором будут учтены все мои ранние музыкальные влияния. После одиннадцати пластинок я почувствовал, что пришло время записать этот особенный проект"
Альбом открывается болотистой "Pack It Up" - жесткой среднетемповой R&B композицией, в которой Бенуа максимально использует солидные гитарные приемы и мощную вокальную атаку, а сразу за ней следует зажигательное и трепетное прочтение классики соул-музыки Сэма Кука "Bring It On Home To Me"
Далее в песне "I'm On Your Side" (автор - Лодердейл) звучит среднетемповый кантри-бэкбит, а тюремная баллада Джимми Дэвиса/Хэнка Уильямса "I Heard That Lonesome Whistle" замедляет темп до меланхоличного ползания.
Бенуа сразу же взвинчивает темп и энергию на следующем треке, фанковом блюзовом каштане "If You Love Me", который получает дополнительный октановый импульс от мерцающего Hammond B3 Бланчарда. Шейвер выходит к микрофону для "Comin' On Strong", композиции, которая приобретает аромат кэжун/кантри благодаря педальной стали Бенуа и острой пиротехнике Тибодо.
композиция "So High" - это прямой рок-блюз со свободным характером, который дает простор для хрустящей гитарной работы Бенуа, а "Somehow" - это блюзовый номер последнего звонка, демонстрирующий острую сдержанность Бенуа, когда речь идет о более медленных и спокойных блюзовых номерах.
Заключительная часть возвращает Бенуа на наиболее знакомую территорию с гитарным бэком "Can't Do One More Two-Step", который создает достаточно пространства для Бенуа, чтобы обменяться примочками с Тибодо, и тем самым напоминает и поклонникам, и новичкам, откуда берет начало его музыка и куда он готов ее перенести. "Эта запись позволила мне вернуться назад и обнаружить некоторые из моих самых ранних влияний", - говорит он. "Она позволила мне заново пережить некоторые воспоминания, песни, которые я знал в детстве. Иногда полезно вернуться назад и посмотреть, откуда мы пришли, чтобы двигаться дальше, двигаться вперед. Этот проект дал мне такую возможность. Я надеюсь, что моим поклонникам он понравится так же, как и мне"

Отзывы

H. Strielow в stereoplay 7/06: "Здесь он позволяет себе Для непринужденных соло, скрипучих мелодий и грубых грувов к действительно земным Грубым песням, сквозь которые пробивается скрипка или блестящее Скрипка или блестящее фортепианное соло"

Всего за десять лет группа Volbeat поднялась на вершину рок-олимпа. Со своим нынешним альбомом "Beyond Hell / Above Heaven" четверка завоевала множество наград. Смесь агрессивных металлических риффов, припевов и классического стиля шестидесятых сразу же бросается в глаза. Эта комбинация стилей, представляющая собой смесь Джонни Кэша, Элвиса Пресли и Metallica, хорошо работает не только на записи, но и вживую.

Яростная работа "Live From Beyond Hell / Above Heaven" показывает, что Volbeat чувствуют себя как дома на всех сценах, будь то 80 000 фанатов на Rock am Ring, 10 000 слушателей в Копенгагене или 1 000 зрителей в Анахайме, США - Михаэль Поульсен и его рок-банда держат массы под контролем.

Музыка для балета от мастера
В 2006 году Скотт Уокер совершил впечатляющее возвращение и подтвердил свое положение исключительного артиста, выпустив несравненный альбом "The Drift". Позднее, в том же году, он получил заказ от лондонского South Bank Centre на написание музыки к балету. Он немедленно приступил к работе над ним, и весной 2007 года саундтрек был завершен. Произведение, получившее название "And Who Shall Go To The Ball? And What Shall Go To The Ball?" полностью инструментальное, состоит из 4 частей общей продолжительностью 25 минут. Сам Скотт Уокер говорит: "За исключением медленного движения на тему одиночества, музыка очень угловата, полна стаккато, которые отражают то, как мы делим мир, чтобы разделить нас, как следствие нашей телесности. Сколько тела нужно интеллекту, чтобы потенциально социализироваться в эпоху, когда искусственный интеллект становится все более распространенным? Это один из вопросов, с которым мы подходим к проекту".

После завершения работы над музыкой она была передана хореографу Рафаэлю Боначеле и танцевальной компании Candoco, в которой работают танцоры с инвалидностью и без нее. Первое публичное выступление состоялось в театре Contact в Манчестере 26 апреля 2007 г.

После этого танцевальная труппа гастролировала с этим произведением по Европе, а компания 4AD решила выпустить саундтрек к нему в виде ограниченного делюкс-издания. Больше он никогда не будет издаваться.

в "Anesthetize" передана вся мощь живых выступлений знаменитой группы. Концерты, записанные в высоком разрешении с помощью нескольких камер в течение двух вечеров в клубе "013" в Тилбурге (Голландия) в октябре 2008 г., включают композиции за всю карьеру группы. "Anesthetize" представляет собой сборник основных моментов двух концертов и включает, помимо прочего, живое исполнение полного альбома "Fear Of A Blank Planet".

Новая работа была записана в старинной церкви XIX века в Дорсете на юго-западе Англии.

Давний партнер Флад выступил сопродюсером альбома вместе с ПиДжеем, Джоном Пэришем и Миком Харви. "Let England Shake" - это, по сути, первый чистый сольный альбом с альбома 2007 года "White Chalk". В отличие от более экспериментального "White Chalk", который сводился в основном к фортепианному аккомпанементу, "Let England Shake", по словам самой Пи Джей Харви, населяет совершенно иной мир. В ней затрагиваются такие общие темы, как конфликт, война, потеря, верность, дружба и любовь, но она не только размышляет о собственном "я" посреди этих представлений, но и пишет, например, о состоянии всей страны. В этом смысле название нового альбома также объясняет само себя.

Отзывы

Preis der deutschen Schallplattenkritik: "Бескомпромиссная как всегда, нежная как никогда: исключительный музыкант из Англии, с одной стороны, как обычно, смотрит обществу в глаза, а с другой - удивляет тихим мелодичным, порой почти невесомым звучанием фолк-попа. Ее захватывающие песенные послания на "Let England Shake" почти на "Let England Shake" почти проникают под кожу больше, чем на их более строгих предыдущих альбомах" (Christof Hammer)

"Молельный дом как эхо-камера британской истории: Пи Джей Харви идет в суд со своей родиной" (Rolling Stone, 02/2011)

"В своей последней работе ,,Let England Shake" британская певица переходит на фолковые, порой почти попсовые тона, не отказываясь при этом от своей индивидуальности" (stereo, 03/2011)

"В своем восьмом сольном альбоме артистка заботится о своей родной Англии" (musikexpress, 03/2011)

очередная захватывающая метаморфоза Харви" (stereoplay, 03/2011)

Для кого-то это просто четыре буквы, но ценитель музыки знает, что за "LAGQ" скрывается формация, которая в концертной жизни утвердилась в весьма необычном составе. Однако Лос-Анджелесский гитарный квартет в составе Джона Дирмана, Билла Каненгайзера, Скотта Теннанта и Эндрю Йорка может предложить нечто необычное не только в плане своего уникального состава из четырех гитар, но и в плане репертуара.

Альбом Latin содержит виртуозные жемчужины латиноамериканской и испанской музыки, которая, конечно же, раскрывает свои неповторимые краски, особенно в богатом гитарном звучании - тем более что произведения были аранжированы специально для LAGQ.
Среди них - традиционные испанские севильяны, пьеса Fuga Y Mysterioso, сюита из 6 частей на темы из испанской оперы Жоржа Бизе "Кармен" и переложение знаменитой медленной части из "Аранхуэсского кончерто" Родриго.

Информация о продукте

Участники LAGQ - не просто квартет талантливых музыкантов, они сами являются композиторами, аранжировщиками и этномузыковедами, расширяющими границы репертуара гитарного квартета. Эти четыре индивидуальных исполнителя - Джон Дирман, Уильям Каненгизер, Скотт Тенант и Эндрю Йорк - предлагают как на компакт-дисках, так и в живых концертах развивающийся, смелый, но доступный опыт прослушивания. "Уже ясно, - писала газета The Los Angeles Times, - что Лос-Анджелесский гитарный квартет - одно из чудес камерной музыки на Западе. Он может похвастаться сложными аранжировками, сопереживанием "все для одного" и репертуарным авантюризмом"

LAGQ, базирующийся в Лос-Анджелесе, вырос из почвы, богатой латиноамериканской культурой. Композиции, представленные на этом альбоме LAGQ Latin, отражают ритмическую жизнеспособность и красочные гармонии, составляющие суть латинской музыки. Более того, репертуар - преимущественно XX века - также отражает то, что композиторы из других стран считают латинским звучанием и чувством. (concordmusicgroup. com)

Enigma считается одним из самых успешных музыкальных проектов всех времен. Запущенный в 1990 году музыкантом и композитором Майклом Крету, проект насчитывает более 70 млн. продаж альбомов по всему миру, бесчисленные места на #1 и более 100 платиновых наград.
Все восемь студийных альбомов, первоначально выпущенных в период с 1990 по 2016 год, были изданы в 2018 году ограниченным тиражом на цветном виниле и с явно переработанным оформлением. В связи с огромным спросом со стороны поклонников теперь будет переиздан полный студийный каталог Enigma на черном виниле. Пластинка будет иметь особый металлический вид и будет отпрессована на 180-граммовом диске. Кроме того, на виниле будет издана компиляция "Love Sensuality Devotion: The Greatest Hits", вышедшая в 2001 году.
Михаэль Крету, родившийся в Бухаресте в 1957 году, приехал в Германию в середине 70-х годов. Хотя он был классическим концертным пианистом, но вскоре обратился к поп-музыке и работал, в частности, с группой Boney M. После первых успешных шагов в качестве солиста он решил заняться продюсированием и композиторством. Его прорывом стал дебютный сингл "Maria Magdalena". В конце 1980-х годов он начал искать новые музыкальные пути и создал проект Enigma. Концептуальное сочетание атмосферных звуковых ландшафтов и многогранных инструментальных красок вывело жанр электронной музыки на новые, успешные пути.

"Get Your Wings" - второй студийный альбом американской рок-группы Aerosmith, выпущенный 15 марта 1974 года.

В июне 2023 года Aerosmith впервые выпустят серию комплексных переизданий своего каталога на Universal Music! Она начинается с 1974-1979 годов, в которые легенды американского рока выпустили альбомы "Get Your Wings, 1974", "Toys In The Attic, 1975", "Rocks, 1976" и "Night in the Ruts, 1979". В эти годы Aerosmith заложили фундамент своей десятилетней карьеры. Второй студийный альбом "Get Your Wings" стал первым, когда Aerosmith привлекли к себе чуть больше внимания. Хотя альбом не попал в чарты, он подготовил почву для дальнейших успехов. А именно - "Toys In The Attic". Девять миллионов проданных пластинок, глобальный хит "Walk This Way" ft. RUN-DMC и удостоившись награды журнала Rolling Stone "500 величайших альбомов всех времен" под номером 228, Aerosmith открыли успешную эру почти на 50 лет. Рок-группа из пяти человек подтвердила это своим следующим студийным альбомом "Rocks". Альбом Aerosmith, выдержанный в стиле хард-рок и хэви-метал, занял первое место в чарте Billboard Hot 100 и стал четырехкратно платиновым.

Группа The Black Keys выпустит специальное юбилейное десятое издание своего новаторского седьмого студийного альбома "El Camino" 5 ноября 2021 г. на лейбле Nonesuch Records. "El Camino (10th Anniversary Deluxe Edition)" будет доступен в различных форматах, включая суперделюкс-издание на пяти виниловых пластинках, содержащее ремастированную версию оригинального альбома, ранее не издававшуюся концертную запись "Live in Portland, ME", сессию Зейна Лоу на BBC Radio 1 2012 года, сессию Electro Vox 2011 года, обширную фотокнигу, лимитированный постер и литографию, а также освежитель воздуха "New Car Scent". Также будет выпущено трехдисковое издание, содержащее ремастированный альбом и концертную запись.

альбом "El Camino" был спродюсирован Danger Mouse и The Black Keys и записан весной 2011 года в новом родном городе группы - Нэшвилле. За "El Camino" The Black Keys получили три награды на 55-й ежегодной церемонии GRAMMY Awards - "Лучшее рок-исполнение", "Лучшая рок-песня" и "Лучший рок-альбом" - и другие награды по всему миру. В Великобритании группа была номинирована на премию BRIT Award (лучшая международная группа) и NME Award (лучшая международная группа). В неделю выхода альбома группа появилась на шоу Saturday Night Live, The Colbert Report и Late Show with David Letterman, а позже в том же году впервые выступила в Madison Square Garden.

Издание на 4 CD включает 60-страничную фотокнигу и 4 CD с ремастированным альбомом + концерт 2012 года в Портленде, штат Массачусетс + сессия 2012 года на BBC Radio 1 + сессия 2011 года на Electro-Vox