Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Дженнифер Раш - одна из икон 80-х годов прошлого века, которая "считалась" самым большим успехом немецкого поп-экспорта этого десятилетия. Однако певица привезла хиты только "на родину". Ее отец, тенор Нью-Йоркской оперы, родился в нью-йоркском районе Куинс и передал ей музыкальные гены, которые заложили основу ее успеха. От "Destiny" до "Ring Of Ice" и выдающегося "Power Of Love" - в этом бокс-сете собраны все хиты "женщины силы" с 5 оригинальных альбомов, записанных для CBS и принесших ей 8 платиновых и две золотые награды только в Германии.

Шведский дуэт DEAD SOUL - прекрасный пример того, как из, казалось бы, совершенно противоположных музыкальных путей может возникнуть настоящая сенсация! Их второй альбом "The Sheltering Sky" - первая работа, которую Razzia Notes - лейбл Андерса Фридена (In Flames) - выпустит в сотрудничестве с Century Media Records.

Звучание DEAD SOUL находится между Ником Кейвом, Nine Inch Nails и "американскими записями" Джонни Кэша, вокалист/гитарист Андерс Ланделиус - из блюзового жанра, Нильс Нильсен - из электронного. Нильс работал тур-менеджером группы Ghost, а также востребован как продюсер. Среди прочего, он отвечал за препродакшн и инжиниринг золотого альбома Ghost "Infestissumam", а также работал с малоизвестными шведскими дэт-метал группами, такими как Maim.
Виниловая версия выпущена на 180-граммовом виниле в gatefold, включая CD в качестве бонуса.

К 25-летию Nightmares On Wax компания Warp переиздает все LP в виде благородного двойного винила с картой для скачивания в формате gatefold с напечатанными внутренними карманами и новой наклейкой.

альбом "In A Space Outta Sound" 2006 года знаменует возвращение Эвелина к своим Soundsystem-корням. В альбом вошли любимая фанатами "You Wish", дабовая "Flip Ya Lid" при участии Рики Рэнкинга (The Bug / Roots Manuva) и проникновенная "I Am You" при участии Mozez (Zero 7).

Композиции написаны легендарным органистом Deep Purple Джоном Лордом и немецким композитором и дирижером Эберхардом Шонером. Ремастирован с оригинальными стереодорожками в студии Abbey Road.

В записи приняли участие такие известные музыканты, как Дэвид Ковердейл (Deep Purple, Whitesnake), Гленн Хьюз (Deep Purple), Тони Эштон, Пит Йорк и Рэй Фенвик.

Отзывы

"Изысканный кроссоверный альбом, который был привлекательно ремастирован" (Good Times, июнь/июль 2017 г.)

"Теплота, высокая динамика и уменьшение верхнего шума делают это переиздание очень рекомендуемым" (Аудио, июнь 2017 г.)

Caravan Palace посвятили себя музыке "золотых двадцатых" и придали ей футуристический блеск с помощью драйвовых танцевальных битов - в своей собственной, дерзкой и беззаботной манере. Основанная в 2005 году группа Caravan Palace добилась первого успеха в своей карьере, выпустив в 2008 году дебютный альбом с собственным названием. Эта пластинка означает веселье, много юмора и заразительное настроение вечеринки, которое взрывообразно распространяется везде, где появляется группа и ее музыка. Сингл "Jolie Coquine" определил новое звучание группы и был признан платиновым на родине во Франции. Следующий альбом "Panic" стал более экспериментальным, но не менее захватывающим. Он еще раз подчеркнул бурлескный шарм Caravan Palace и дал понять, что в творческом плане их не интересуют границы. Теперь мы можем с нетерпением ждать выхода третьего альбома "Robot - ", а также запланированного в связи с ним тура, в рамках которого Caravan Palace также приедут в Германию на четыре даты.

Инструменталисты и студийные виртуозы Шарль Делапорт (контрабас), Юг Пейн (скрипка, бэк-вокал), Антуан Тусту (тромбон, Machine), Арно Виаль (гитара), Шапи (кларнет) и Поль-Мари Барбье (вибрафон), а также певица Зои Колотис - это энергичное живое шоу, которое покорит всех присутствующих.

Альбом "Sorcerer" 1967 года, обладающий магией для слуха и завораживающими музыкальными чарами, оправдывает свое название. Являясь третьим из пяти альбомов легендарного второго квинтета Майлза Дэвиса, "Sorcerer" завораживает своими инструментальными красками и тонкими деталями.

Рожок Уэйна Шортера распространяет чистый лиризм на огромной сцене, барабаны Тони Уильямса звучат жестко и точно или мягко, как перышко, в зависимости от необходимости, фортепианные партии Херби Хэнкока получают больше пространства, и их связь с центральными ритмами становится более четкой. За исключением заключительной композиции, все треки на альбоме написаны коллегами Дэвиса по группе; "Nothing Like You" - дань уважения последней жене Дэвиса, которая также изображена на обложке. альбом "Sorcerer" должен быть в каждой джазовой коллекции.

Тони Айомми был одним из основателей основополагающей хэви-метал группы Black Sabbath и был гитаристом, руководителем группы, главным композитором и единственным постоянным участником на протяжении более пяти десятилетий. Он считается одним из первопроходцев и пионеров хэви-метал музыки и вдохновил множество поджанров металла. Он широко известен как один из величайших рок-гитаристов всех времен. Айомми завоевал ряд наград. Среди них Q Awards, Kerrang! Awards и три премии Грэмми, которые он получил как участник Black Sabbath. 

Гленн Хьюз — английский музыкант, наиболее известный как басист и вокалист в хард-рок-группе Trapeze и в Deep Purple. Он также некоторое время был фронтменом Black Sabbath в середине 1980-х годов. В 2016 году Хьюз был включен в Зал славы рок-н-ролла как участник Deep Purple.

Разношерстная команда, окружавшая музыкального мультиталанта Джеффа Линна (он был продюсером, гитаристом, певцом и композитором практически всех хитов E. L.O.), за время существования группы выпустила добрый десяток первоклассных альбомов, включая такие классические, как "Discovery", "Out Of The Blue" и "A New World Record". Диск "Balance Of Power" (1986) блистал синглами-хитами "Calling America", "Sorrow About To Fall" и "Getting To The Point".

Громовая сила фьюжн с энергией рока, тонкое переплетение латиноамериканского world и folk, особенно музыки его аргентинского друга и подражателя Астора Пьяццоллы, захватывающее дух чередование акустики и электричества, чувствительности и бравады, сольного блеска и чуткой игры в группе - чего только не перепробовал и не освоил гитарный ас Эл Ди Меола со времен своего славного начала в семидесятых годах. С его С его безумной техникой, восхитительным ритмическим чувством и артистической бескомпромиссностью практически все, к чему он прикасался, превращалось в золото под его проворными пальцами. Материал, который Ди Меола выбрал для своего нынешнего альбома "All Your Life", сам по себе является чистым драгоценным металлом - и под его решительными руками он приобретает особый, новый блеск: это сундук с песнями "Битлз".

"Боже, это было революционно! Не только беспрецедентное, свежее звучание, но и великолепное написание песен", - размышляет Эл о феномене "четверки" в захватывающем эссе, помещенном в буклете. Четверка из Ливерпуля оказала на него сильное влияние и в молодые годы, благодаря своим "великолепным голосам, классным текстам, невероятным мелодиям и гармониям". Гениальный гитарист снова и снова мечтал о трибьюте "Битлз", но в то же время отвергал эту идею: "Нельзя улучшить "Sgt. Pepper"

И вот весной 2012 года, во время европейского турне, он воспрянул духом. Он снял комнату в легендарной лондонской студии Abbey Road, прошел по знаменитой "зебре", обнаружил особую магию в историческом помещении и в итоге записал "самый фантастический студийный опыт в моей жизни" Студийный опыт в моей жизни". Звучание должно было быть таким же аналоговым, как у "Битлз", таким же простым и в то же время волшебным. Взяв с собой только акустическую гитару и перкуссию, изредка помогая сопродюсеру Эрнану Ромеро с хэндклапами и небольшими ритмическими дополнениями, Эл Ди Меола записал в общей сложности 14 классических композиций "Битлз" за три сессии в период с мая 2012 по февраль 2013 года. В промежутке между этими сессиями он лично познакомился с Полом Маккартни во время пребывания на Восточном побережье США.

В альбоме "All Your Life" гитарист нашел способ гармонично соединить свой собственный музыкальный мир с миром своих кумиров. При этом он отважился не только на простую гениальную эвергрину, но и на часто исполняемые мелодии Леннона и Маккартни, такие как "Eleanor Rigby", "Blackbird", "And I Love Her", "Michelle" I Love Her", "Michelle" или "With A Little Help From My Friends". Он также взял на вооружение психоделические жемчужины и придал "Day In The Life" или "I Am The Walrus" удивительный акустический лоск. Таким образом, "Битлз" никого не оставили равнодушным. В зависимости от точки зрения слушателя, с Элом Ди Меолой они становятся вновь открытой страстью или новым пламенем.

Отзывы

во всех пьесах он вставляет мелодии в сложные аранжировки, в которых высокое гитарное мастерство кажется простым. (...) Теплота и прозрачность восьмидорожечных аналоговых записей, сделанных в лондонской студии Abbey Road, придают великолепным новым версиям дополнительный импульс" (Аудио, октябрь 2013 г.)

"Здесь собраны 14 вечнозеленых песен Beatles, записанных Элом Ди Меолой в одиночку в мультитреке с помощью арсенала его любимых акустических гитар... тонко дополненных перкуссией от него и сопродюсера Эрнана Ромеро... Звучание фантастическое. Кристально чистый, богатый деталями, но при этом теплый и просторный, как будто речь идет о воспроизведении оркестра" (stereoplay, октябрь 2013 г.)

"Теперь Эл Ди Меола представляет альбом с песнями Леннона-Маккартни, и он находит к ним очень личный подход" (Stereo, ноябрь 2013 г.)

,,... эти песни, не имеющие себе равных по сочетанию заявленной простоты и реального блеска" (Jazzthing, ноябрь 2013 - январь 2014)

"Почти в одиночку с акустической гитарой, частично в мультитреке со второй гитарой, собственной перкуссией и только в оправданном случае "Eleanor Rigby" со струнными, 59-летний музыкант исполняет 14 вечнозеленых песен Beatles. С неизменной восхитительной ловкостью и, прежде всего, с изысканным вкусом в аранжировках для шестиструнок Gibson, Ovation и Co. Добавьте к этому абсолютно аудиофильское качество звучания цифровой продукции высокого разрешения" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

Информация о продукте

С начала 1980-х годов Нед Ротенберг создает одну из самых оригинальных сольных саксофонных композиций в мире. Опираясь на традиции классической, джазовой, импровизационной и мировой музыки, его сольные выступления страстны, виртуозны и гипнотичны. Последний релиз Tzadik посвящен его игре на кларнете и утверждает его в качестве одного из самых интересных и разносторонних исполнителей на язычковых инструментах. Круговое дыхание, мультифоника, угловатое мелодическое чувство и удивительно полифонический стиль.