Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

О альбоме Майлза Дэвиса "Kind Of Blue" сказано и написано так много, что обобщить всю необходимую информацию в рамках данного очерка практически невозможно. Можно просто перечислить некоторые факты (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов). Можно было бы попытаться объяснить, почему это лучший джазовый альбом всех времен, но это сделает за вас сама музыка. Как сказал Билл Эванс в оригинальных примечаниях к альбому, перед записью группа не играла ни одного из этих произведений. Майлз Дэвис заложил темы перед записью, а группа импровизировала. Конечный результат получился хрупким и удивительным. Записанный в течение двух сессий в 1959 году, "Kind of Blue" работает на многих различных уровнях и будет продолжать работать на протяжении многих лет.

Рецензии

"Осадок необъяснимости остается всегда, ведь для записи этих пяти треков шести музыкантам потребовалось всего две сессии. Даже несколько слов между дублями задокументированы, плюс фотографии Дона Ханштейна. Майлз приложил усилия для "среднего регистра", примером которого является "So What", - чистого тона. Пластинка представляет собой сборник таких идиом, как блюз, фламенко и баллада, которые здесь перетекают друг в друга. ничего не было "сочинено", максимум - едва намечено или объявлено" (rollingstone. de)

"Для музыкантов, записавших этот альбом, Kind of Blue был всего лишь очередной сессией, когда он вышел в августе 1959 г. Но джазовое сообщество быстро признало его классикой. Джазовые музыканты были поражены по-настоящему другим звучанием альбома, который наметил четкую дорожную карту для дальнейших модальных исследований." (npr. org)

"Эта музыка одновременно романтична, строга, медитативна, интровертна и проникновенна. Это как эссе о достоинствах простоты" (LA Times)

"Kind of Blue ознаменовал собой новый, элегантно простой и звучно красивый подход к джазовой импровизации" (jazz. about. com)

"Kind of Blue" считается первым альбомом, основанным на модальном джазе, который заложил основу для большей части джаза 60-х и 70-х годов, джазового возрождения 90-х годов и обозначил движение свободного джаза. Приобщив широкую аудиторию к модальным формам, альбом также оказал влияние на развитие рока и world music. Эта репутация велика и заслуженна. "Kind of Blue" - один из тех эпохальных альбомов, значение которых продолжает расти" (100greatestjazzalbums. blogspot. com)

"Это монстр, которого White Stripes создали здесь..... Вперед и не забыт" Rolling Stone

Осенью 2002 года, когда даже хранители высокой культуры вдруг заговорили о феномене "тех" групп, детройтская группа, положившая начало этой тенденции, находилась в студии, записывая свой четвертый альбом Elephant. Год спустя этот альбом, записанный за 10 дней в небольшой лондонской студии Toe Rag Studio, обеспечил Джеку и Мэг Уайт мировую известность. В Англии и США дуэт брата и сестры (?) уже стал платиновым и номинирован на четыре "Грэмми", в Германии альбом продержался в чартах долгих шесть месяцев. Звучание - не "суперзвездное", а сырое и просто честное. Больше трех аккордов, но всего два инструмента. Даже если сингл Spex 2003 года "Seven Nation Army" может ввести кого-то в заблуждение, баса здесь тоже не слышно.

Легендарные "Greatest Hits" Смоки в оригинальной обложке и дополненные 12 бонусными треками с продолжительностью звучания более 76 минут.

Рецензии

M. Thiem в HiFiVision 4/92: "Альбом до сегодняшнего дня остается непревзойденным в своей мерцающей и запутанной сложности"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 "'Remain in Light' не столько рок, сколько катится, как мутная летняя река, плотная и неизбежная. В поисках чувства смысла в этих поисках, Бирн обнаруживает кое-что на "Once in a Lifetime"

"Важнейший вопрос заключается в том, чувствуете ли вы себя достаточно мотивированным или в какой-то момент вам придется бросить эту затею? Этот вопрос задавал себе Джон Бон Джови, и, конечно, задуматься над ним очень важно. В конце концов, можно легко представить, что человек, чья группа продала более 120 млн. пластинок и выступила перед десятками миллионов поклонников за 26-летнюю карьеру, в какой-то момент достигнет того момента, когда ему будет достаточно просто почивать на лаврах - хотя бы временно.

Как я уже сказал, вы можете так думать, но тот, кто так думает, ошибается, и "The Circle", новый альбом Bon Jovi, является неопровержимым доказательством этого: Как уже указано в названии, "The Circle" знаменует собой впечатляющее возвращение к жесткому, запоминающемуся рок-н-роллу, который Bon Jovi носят с самого начала своей карьеры. Основой группы по-прежнему является дружба, которая не могла быть ближе и которая в решающей степени формирует ее звучание. Они были и остаются замкнутым кругом музыкантов.

"Название альбома, - продолжает Джон Бон Джови, - имеет очень разные значения: Кто-то, конечно, скажет, что этим лонгплеем круг замыкается. Другие видят в нем скорее тот факт, что круг не имеет конца. Лично я вижу это так: чертовски трудно попасть в круг и еще труднее из него выбраться", - говорит певец и не может удержаться от смеха. Только за это десятилетие было выпущено пять студийных альбомов, и в каждом из них есть несколько песен, посвященных миру, в котором мы живем. Но хотя Bon Jovi отнюдь не считают, что все, что они наблюдают в окружающем мире, хорошо, они всегда стараются быть оптимистами и не воспринимать стакан наполовину пустым. Поэтому новые песни, от первого сингла "We Weren't Born To Follow" до задорной "When We Were Beautiful", звучат так же позитивно и вдохновляюще, как и самые лучшие гимны, написанные Джоном Бон Джови и Ричи Самборой за всю их карьеру.

Но у того факта, что "The Circle" полон настоящих гимнов, есть еще одна причина: возвращение Ричи Самборы. "Это пластинка, сделанная для стадиона, с гитарами, снова поставленными на полную мощность, что подчеркивает, насколько важно, чтобы Ричи был рядом со мной, - говорит Джон, - Я не могу выразить словами, насколько это решающий фактор. Когда мы с Ричи работаем вместе, один плюс один вдруг превращается в три"

Эта уникальная химия лежит и в основе "The Circle". Название песни "When We Were Beautiful" заимствовано из одноименного документального фильма Фила Гриффина (и потрясающего) о Bon Jovi. Как и документальный фильм, песня невероятно атмосферна и притягательна. Она начинается с мрачного кризисного настроения: "Мир расколот / Небо разорвано" Но Джон Бон Джови видит в этой композиции абсолютно новое начало для группы: "Это уникальная песня", - говорит он. "Конечно, мы и раньше писали хиты, но здесь есть нечто большее; это совсем другой воротник. Я не хотел ничего приукрашивать. Лирика основана на фактах. Мы достигли своего предела как страна и как нация. Но настоящая идея песни - вернуться в то время, когда мир был прекрасен - "When We Were Beautiful""

Продюсером "The Circle" выступил Джон Шэнкс, который также записал два предыдущих альбома "Lost Highway" (2007) и "Have A Nice Day" (2005) вместе с Bon Jovi. В целом новый альбом звучит оптимистично, это настроение красной нитью проходит через все песни. Неважно, ставит ли, например, "Fast Cars" вопрос о собственной жизнеспособности или "Work For The Working Man" - о личном будущем: Речь всегда идет о перспективах людей, которые вынуждены что-то менять в своей жизни и идти в другом направлении. В такие трудные времена, как сейчас, эта лирика как нельзя более кстати.

Так что с "The Circle", как, впрочем, и со всеми другими своими вехами, группа в очередной раз обращается к проблемам, которые усложняют нам жизнь, и одновременно показывает выход из затруднительного положения. Пьянящее настроение альбома, безусловно, наиболее ярко проявляется при живом исполнении. В конце концов, именно по этой причине Bon Jovi уже выступили перед 34 миллионами поклонников в ходе более чем 2600 концертов в более чем 50 странах. "Я не могу поверить, что это звучит из моих уст, но это правда: Я не могу дождаться, когда наконец-то снова отправлюсь в турне", - заключает Джон Бон Джови.

Критический и коммерческий успех: Седьмой студийный альбом Спрингстина позволил ему занять прочное место в поп-чартах благодаря семи синглам из первой десятки и сделал его мировой суперзвездой. Заглавная композиция считается одной из лучших его песен. Альбом по праву считается поворотным пунктом в карьере Брюса.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***