Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Рецензии

М. Деммлер в FonoForum 9/98: "С "Воинами" Филармонический оркестр Би-би-си вновь открыл одну из этих пьес, которая благодаря своей огромной сложности является самым интересным из представленных здесь произведений и дает понять, что Грейнджер был способен на большее, чем просто писать обработки народных песен."

Информация о продукте

О первом томе International Record Review писало: "Это лучшая из всех оркестровых записей Бакса, которые я слышал: оркестровая игра великолепна на протяжении всего времени, качество, о котором эта музыка взывала десятилетиями, но которое она никогда не получала - до сих пор... Помимо совершенства этого прекрасного оркестра, глубокое понимание и музыкальность дирижирования Вернона Хэндли"

У Бакса было несколько периодов интенсивного творчества, когда он записывал на бумаге различные произведения в виде фортепианных партитур и при необходимости оркестровал их. Многие из исполняемых здесь тональных поэм были задуманы именно таким образом, в том числе и "Красная осень", премьерная запись которой здесь представлена. Первоначально это была сольная фортепианная пьеса, затем она была переложена для двух фортепиано самим Баксом. В 2006 году Фонд сэра Арнольда Бакса заказал Грэму Парлетту оркестровку этого произведения в стиле раннего периода Бакса специально для этой записи. Прозвучав в оркестровом облачении, оно сразу же обнаруживает родство с тональными поэмами "Нимфолепт" и "Ноябрьский лес", написанными примерно в то же время.

Вернон Хэндли впервые объединяет три оркестровые части, получившие собирательное название "Три северные баллады". Они датируются концом 1920-х - началом 1930-х годов, дышат одной и той же атмосферой, и Хэндли стремится представить их как единое, почти симфоническое целое. За первой, которую Бакс сочинил и назвал "Северной балладой" в 1927 г., последовала вторая "Баллада", оркестрованная в 1931 г. Третья, официально озаглавленная "Прелюдия к торжественному событию", напоминает сибелевский музыкальный пейзаж и занимает тот же мир, что и Шестая симфония композитора, которая последовала почти сразу за ней. Когда Бакс оркестровал третью пьесу, он обычно отдыхал зимой в Мораре, Инвернесс-шир, и в письме другу писал: "Она наводит на мысль об атмосфере темного севера и, возможно, о мрачных событиях среди туманов". Картины природы в этой работе, безусловно, навевают мысли о дикой Шотландии.

К этому квазисимфоническому произведению, помимо "Красной осени", присоединяются еще три ранние тональные поэмы. Произведение "В сумерках" относится к первому периоду интенсивной композиторской деятельности Бакса - годам, непосредственно предшествовавшим Первой мировой войне, и возникло как прелюдия к планируемой ирландской опере "Дейрдре". При жизни Бакса она получила лишь одно исполнение - в 1909 году под управлением Томаса Бичема. Последовавшая за ней "Нимфолепт" стала произведением, в котором Бакс в полной мере реализовал импрессионистическую технику своего первого зрелого возраста. Оно наводит на мысль о языческом мире природы, которым Бакс так глубоко интересовался. Счастливый лес", написанный по мотивам пасторального рассказа Герберта Фарджона, представляет собой аркадскую иллюзию, подобную "Нимфолепту". Впервые она была исполнена в 1923 году под управлением Эжена Гуссенса, посвятившего ей свое сочинение.

Вернон Хэндли, который знаком с музыкой Бакса почти 50 лет, в последние годы выпустил пятидисковый комплект симфоний Бакса, получивший всеобщее одобрение и признание прессы и критики. (CHAN 10122)

Рецензии

" ... Взаимодействие Хэндли с этой музыкой настолько приятно и убедительно, что делает этот релиз саморекомендуемым, он порадует как любителей Бакса, так и меломанов. Я бы не хотел ограничивать оценку только теми, кто уже заразился Баксом, поскольку не могу представить себе меломана, увлекающегося Дебюсси, Равелем, Скрябиным, Сибелиусом (а может быть, и Вагнером), который не отреагировал бы с энтузиазмом на здешние музыкальные чудеса" International Record Review

"...это версия, которую следует приобрести" BBC Music Magazine

"Откровенная одиссея Вернона Хэндли по Баксу для Chandos снова удалась на славу - это щедрое пиршество, охватывающее четверть века, от очарованных донегольских лесов юношеской "В сумерках" (1908) до суровых, ветреных морских пейзажей Второй северной баллады, завершенной в 1934 году... если за весь год я встречу более полезный выпуск, я буду удивлен" Выбор редактора Gramophone

"Хендли великолепно владеет этой незнакомой музыкой; Филармонический оркестр Би-би-си играет для него великолепно, и трудно представить, что кто-то другой сделает это лучше или с большей самоотдачей" The Guardian

Лучшие элементы электронной музыки последних десятилетий перенесены в новый звуковой мир! Именно такую смесь вы найдете на дебютном альбоме Metroland "Mind The Gap". Начиная с мечтательной Фортепианной пьесы "T. F.L. (Transport For London)" до кислотной "M-E-T-R-O" или злых секвенций заглавного трека "Mind The Gap"... Metroland переносит вас через кипящий городской трафик в переполненном транспорте. С самого начала Metroland не отрицают своих влияний, но и не стесняются расширять предполагаемые музыкальные горизонты! композиция "Enjoying The View" - это явная ода Kraftwerk, но Metroland не стесняются включать тяжелые басовые секвенции в более быстрые треки, такие как "Theme for Metroland" или "Inner City Transport". Остроумие таких групп, как Komputer, можно найти в композициях "It's More Fun To Commute" и "The Passenger". Связки предшественника Telex появляются в "Moscow Main".....

"Mind the Gap" - это не просто очередной альбом из 13 песен. Напротив, он представляет собой пакет концептуального творчества. Музыка и видение сливаются в одну центральную тему: метро. Каким бы ни был ваш собственный опыт поездок на работу, закройте глаза и погрузитесь в метро Metroland. Бельгийский синтезаторный дуэт придает этой банальной повседневности новое измерение и доселе недооцененную Развлекательную ценность.

мистер Личность" (по названию одного из своих хитов) стал поп-звездой благодаря своей рок-н-ролльной версии классической блюзовой композиции "Stagger Lee" Он стал поп-звездой благодаря рок-н-ролльной версии классической блюзовой песни "Stagger Lee". Два Альбомы 1960 и 1961 годов долгое время были недоступны а также включены семь бонус-треков того же периода. Продюсерами и аранжировщиками были в основном Сид Феллер и один из поздних архитекторов легендарного звука Motown Гил Аски.

Мировое турне Боба Дилана 1966 года в одном бокс-сете

Бобу Дилану было всего 25 лет, когда в 1966 году он вместе со своей группой отправился в масштабное турне по Великобритании, Европе, Австралии и США. В честь 50-летнего юбилея автор-исполнитель и легенда рока выпускает в 2016 году "1966 Live Recordings" - все известные записи концертов того времени в одном боксе, не менее чем на 36 компакт-дисках.

В ходе своего концертного тура Дилан останавливался в Сиднее, Копенгагене, Белфасте, Ливерпуле, Эдинбурге, Париже, Лондоне, Питтсбурге и многих других городах. Музыкальную поддержку ему оказывали музыканты Робби Робертсон (гитара), Рик Данко (бас, бэк-вокал), Ричард Мануэль (фортепиано), Гарт Хадсон (орган) и Микки Джонс (барабаны) - также известные как The Hawks. Только на концертах в Уайт-Плейнс и в Питтсбурге Сэнди Коникофф взял на себя партию ударных.

Собранные в сборник "1966 Live Recordings" песни - это записи микшеров, публики и CBS Records. Лишь некоторые из них были выпущены. Все записи были тщательно отреставрированы для этого релиза.

Всеобъемлющий бокс-сет "1966 Live Recordings" дополнен новыми примечаниями британского журналиста Клинтона Хейлина. С "Judas! From Forest Hills to the Free Trade Hall: A Historical View of Dylan's Big Boo", он также написал книгу о мировом турне Дилана 1966 года.

Поклонники и коллекционеры Боба Дилана примите к сведению: "1966 Live Recordings" - это всеобъемлющий набор для всех, кто хочет еще раз увидеть молодого автора-исполнителя вживую - по крайней мере, на CD.

В дополнение к "1966 Live Recordings" компания Columbia/Legacy 2016 выпускает "The Real Royal Albert Hall 1966 Concert " - концерт Боба Дилана в Королевском Альберт-Холле 26 мая 1966 года на двойном CD и двойном LP.

Отзывы

"Записи с 23 концертов на 36 CD: все живые записи, пожалуй, самого важного года выступления мастера на сцене" (Rolling Stone, декабрь 2016 г.)

"Здесь есть что открыть для себя (...) Этот всеобъемлющий бокс-сет из 36 компакт-дисков абсолютно точно стоит прослушать" (Audio, январь 2017 г.)

Кит Джарретт всегда будет оставаться для меня чем-то загадочным. Не потому, что он больше, чем человек, а потому, что он играет с честностью, которая практически непостижима. Его мелодии умеют переворачиваться сами собой, и это производит захватывающий эффект.

На этом новаторском альбоме (первом для ECM) Джарретт, пожалуй, наиболее сосредоточен и прозрачен. Каждая нота кажется идеально расположенной. Его интуиция пылает, и мы с удовольствием принимаем участие в этом процессе. альбом "In Front" с самого начала задает острое и искрометное настроение, а затем переходит на более низкую ступеньку с обязательными балладами. Из них "My Lady, My Child" прекрасна и становится еще прекраснее по мере продвижения по треку. "Starbright" поднимает настроение с причудливым оттенком и бурлит с естественной силой прорвавшейся плотины, а "Vapallia" - это последняя струйка. Финалом является "Semblence", которая катится и подпрыгивает с фирменной энергией Джарретта.

Что можно сказать о стиле исполнения Джарретта? Такие слова, как "плавный" и "безудержный", даже не могут описать его. Кажется, что его пальцы обладают собственным разумом, предвосхищая каждую ноту еще до того, как будет нанесен удар по следующей клавише. Джарретт выходит за рамки понятия "импровизация", превращаясь в нечто совершенно иное: импровизацию. Под этим я подразумеваю, что его способность заставить музыку говорить настолько затемнена композиционно, что она может появиться только в результате капитуляции перед свободой пустой партитуры. В результате получается не объективная музыка, а субъективный опыт, который можно получить, играя на инструменте.

Хотя Джарретту принадлежит заслуга в том, что он представил сольное фортепиано как инструмент, способный выйти за рамки классической музыки, не стоит забывать и о его замечательных предшественниках на ECM (чьи работы я уже рецензировал в этом блоге). Этот диск, смею заметить, очень крут. Настоящее открытие, которым стоит дорожить. Слушая его, хочется искажать лицо и визжать, как будто я сам нахожусь за клавишами.

Рецензии

M.Schmidt в стерео 12/85: "Классические амбиции, джазовый фон, ритмическая чувствительность и превосходная техника образуют на "Facing You" идеальный симбиоз. Музыка Джарретта теперь звучит на компакт-диске свежее и свободнее, рояль звучит полнее и теплее в комнате, фортепианные штрихи воспроизводятся гораздо точнее"

Отзывы

operalounge.de: "По крайней мере, можно получить представление о драматическом штормовом ветре этого необыкновенного произведения - формулировка, относящаяся отнюдь не к одной только инструментальной сцене "Королевский шассе", а к страстной, экспрессивно-насыщенной интерпретации Рафаэля Кубелика. Тот факт, что пение в Ла Скала велось на итальянском языке, не оказывает негативного влияния.к несколько тесноватому звучанию миланской записи быстро привыкаешь, хотя оптимальная акустическая реализация (которая также благоприятствует творчеству Малера) принципиально важна. Публика "Ла Скала" реагирует по-своему - аплодисменты в основном нерешительные, но часто в такт музыке Большие симпатии вызывает Джульетта Симионато, которая действительно рисует не менее красивую голосом и эмоционально жгучую Дидо. Наибольший восторг, конечно, вызывает Марио дель Монако. Для "героя" Энея его героический тенор бесспорно идеален"

1-й концерт для фортепиано с оркестром op. 23 си-бемоль минор считается самым часто записываемым фортепианным концертом в истории музыки и является настоящим слуховым червем. Он входит в стандартный репертуар пианистов по всему миру, и каждый, кто хоть раз слышал это бомбардирующее, но грозно звучащее произведение, всегда узнает его. Аргерих неоднократно записывала этот концерт, а здесь он дополнен Концертом для фортепиано с оркестром № 1 ми-бемоль мажор Ференца Листа. Лондонский симфонический оркестр выступает под управлением Клаудио Аббадо.

Это издание представляет собой SHM SACD. Этот формат является дальнейшим развитием однослойного SACD и использует особо светопрозрачный пластик (Super High Material). Это позволяет значительно лучше читать структуры пит-ленда на поверхности, чем это возможно на гибридных SACD. SHM SACD от Universal обычно перецифровываются в DSD с мастер-лент альбомов без каких-либо изменений.

SHM SACD можно воспроизводить на любом SACD-плеере. Пожалуйста, не используйте L'Art du Son или чистящие средства на спиртовой основе. - Внимание: Все альбомы разработаны Universal Music как лимитированные коллекционные издания для японского рынка.

Отзывы

И. Харден в FonoForum 11/67: "От этой записи веет "jeunesse doree": Работают блестящие молодые музыканты, к произведениям подходят с неким спортивным азартом; Марта Аргерих оправдывает свою репутацию прекрасной исполнительницы и играет со стройной, ненавязчивой виртуозностью, а Аббадо старается придать оркестровой партии четкие контуры и цвет"