Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Информация о продукте

Замысел квинтета заключался в том, чтобы вновь интегрировать уроки свободной игры в мелодически насыщенный джаз малых групп. Манфред Шуф "1970-е годы, когда были сделаны эти записи, дали многим музыкантам возможность расширить масштаб музыкальной экспрессии, зародившейся в свободном джазе 1960-х годов. Это привело к появлению нового типа игры, который не стеснялся использовать и комбинировать различные средства выражения - процесс, примером которого являются эти записи. Музыка, представленная на этих дисках, современна и свободна в самом лучшем смысле этого слова, более того, она вне времени. Термин "свободный" здесь обозначает не только особый стиль джаза, который в самом начале своего развития революционным жестом противостоял всему, что напоминало о прошлом и о традиции, но и свободу выбора между множеством самых разных средств выражения. Традиция, таким образом, рассматривается как прошлый опыт, который сливается с новым стилем звучания и обогащает его"

В своей группе Шурф продемонстрировал исключительный талант. Мишель Пильц был в ту эпоху единственным европейским импровизатором, посвятившим себя исключительно бас-кларнету. Вдохновленный вначале Эриком Долфи, он разработал свой собственный характерный звук, играя внутри ансамблевых текстур, а также солируя с энергией и воображением. Гюнтер Ленц и Ральф Р. Хюбнер помогли определить направление современного джаза в Германии. И басист, и барабанщик были участниками новаторских групп Альберта Мангельсдорфа 1960-х годов, и их детальное взаимодействие - залог энергичности звучания квинтета Schoof. Ленца также можно услышать на ECM с Берлинским современным джазовым оркестром, Хюбнера - с Эберхардом Вебером на альбомах "The Colours of Chloe" и "Chorus". Вместе они на протяжении десятилетий возглавляли ритм-секцию Джаз-ансамбля Гессишен Рундфанкс - см. альбом ECM "Atmospheric Conditions Permitting".

Пианисты в группе Schoof были игроками нового поколения. Голландский клавишник Яспер ван'т Хоф пришел в Schoof после игры в группе Пьера Курбуа Association PC и коллективе Pork Pie, в который также входили Чарли Мариано и Филипп Катрин, в то время, когда рок и джаз оказывали влияние друг на друга.

Рецензии в прессе:

Это долгожданное переиздание, дополненное обширной фотодокументацией, одной из самых ясных по замыслу и атмосферных по звучанию музыки, которую я слышал в конце 70-х годов. Майкл Такер, Jazz Journal / Jazz Review

Эта пластинка вызывает во мне множество откликов, и все они хорошие. Игра очень красива. Темно-темный бас-кларнет Пильца прекрасно сочетается с величественными североевропейскими тонами Шуфа, а ритм-секции удается быть одновременно и легкой, и поддерживающей. Это музыка, в которой инструменты сплетаются и расплетаются, каждый из них одновременно связан и независим. Форма и импровизация сливаются органично и гармонично. Дункан Хейнинг, Jazzwise

В подходе группы к репертуару, состоящему из оригинальных произведений Шуфа, Хюбнера и ван'т Хофа, отразилось стремление сочетать свободу со структурой, и результат отличается непреходящим лиризмом и мелодической красотой. Благодаря блестяще гибкой ритм-секции, полностью отвечающей предъявляемым к ней требованиям, контраст между лирическими трубой и флюгельгорном Шуфа и терпким бас-кларнетом Пильца удался. Слаженность и красота... показывают, что один из великих европейских ансамблей находится на пике популярности". Рэй Комиски, The Irish Times

Можно снова долго наслаждаться лирическим сочетанием флюгельгорна и бас-кларнета, сдержанно поддерживаемым басом и фортепиано, не очень управляемым, но внимательно и точно дополняемым ударными. ... То, что получилось у Шуфа и его коллег-музыкантов, выступающих здесь в отличной форме, звучит захватывающе и при этом вполне современно. Музыка с ясным взглядом на горизонт, воздушная и интимная одновременно". Ульрих Крист, Jazzthetik

Этой музыке около 30 лет, но звучит она явно вне времени - лучшая из трех давно не издававшихся пластинок, которые Манфред Шуф записал со своим квинтетом во второй половине 1970-х годов. ... Он включает "свободное", создает точки ориентации, обосновывает его остинато, свингующим ритмом, звуковой поверхностью и противопоставляет неистовой "свободной игре" многих коллег некую сублимированную свободу. Новаторские записи. Бертольд Клостерманн, Fono Forum

Питер Чинкотти из Нью-Йорка - умный, обаятельный и страстный музыкант.

Автор-исполнитель и пианист выпускает свой второй поп-альбом Metropolis, следующий за успешным альбомом East Of Angel Town. Продюсером альбома выступил Джон Филдс (Pink, Miley Cyrus, Jonas Brothers и др.).

Он прекрасно владеет не только клавиатурой фортепиано, но и громкими и тихими, а также высокими и низкими тонами. Находясь под влиянием самых разных жанров в своем родном городе Нью-Йорке, Питер Чинкотти вдохновляет классически красивыми балладами, непринужденным и одновременно мощным звучанием между джазом, поп-музыкой и роком.

Питер Чинкотти рассматривает альбом Metropolis, для которого он сам написал все 12 песен, скорее как эволюционный, чем революционный, и как продолжение своего музыкального пути.

ROYAL BLOOD - это смесь мучительного вокала, злобных барабанных партий и баса, откладывающего замысловатые детали, а также громоподобного ритма. ROYAL BLOOD - это результат линии, которая простирается от сегодняшних героев Queens Of The Stone Age до легендарных Led Zeppelin и даже дальше - до ранних пионеров блюза.

Они представляют собой стену звука, созданную всего двумя людьми: Майк Керр завывает ядовитые строки типа "У меня есть пистолет для рта и пуля с твоим именем на ней", а его бас издает рев, который можно принять за результат работы нескольких музыкантов. Барабанщик Бен Тэтчер, в свою очередь, дополняет своего коллегу с контролируемой агрессией молодого Дэйва Грола.

Их впечатляющий дебютный сингл "Out Of The Black" обеспечил им значительную популярность в национальном эфире, что было повторено с не менее успешным сисайдом "Come On Over". Последовали хвалебные отзывы прессы (NME, Clash, DIY и др.), в результате чего ROYAL BLOOD стали единственной рок-группой, попавшей в лонг-лист конкурса BBC Sound Poll 2014 года. Дальнейшее признание пришло от Arctic Monkeys и Foals - двух групп, которыми ROYAL BLOOD искренне восхищаются.

Недавно ROYAL BLOOD выпустили долгожданный третий сингл "Figure It Out", а также внесли свой вклад в создание "Out Of The Black", заглавного трека к новому блокбастеру "WHOAMI", в котором снялись Элиас М'Барек, Ханна Херцшпрунг, Вотан Вильке, Том Шиллинг и другие. На горизонте маячит их дебютный альбом.

Отзывы

"... умело и дико исполненная блюз-роковая музыка" (musikexpress, октябрь 2014 г.)

Berserker содержит двенадцать типичных для Amon Amarth хэви-металлических гимнов, с их неотразимыми мелодическими дугами, мощными вспышками ярости и вызывающими мурашки моментами драматической динамики. В конечном счете, Berserker также является результатом впечатляющего творчества и общей заинтересованности в бескомпромиссном дальнейшем развитии. Альбом предлагает понемногу всего: обезоруживающую мелодраму и взрывной риффинг в открывающей "Fafner's Gold", звериную простоту в дикой "Crack The Sky", а также эпическую ярость в первом сингле "Raven's Flight" и яростное, смелое повествование в "Ironside" и "Skoll And Hati".

Другими словами, Berserker - это альбом со всеми отличительными чертами Amon Amarth: шведская метал-группа по-прежнему бушует и неистовствует, но при этом как-то эволюционировала в плане звука, став звучать более зрело, не пренебрегая металлом и его эмоциональной силой. Все это лучше всего выражено в почти заглавном треке альбома, историческом эпике "The Berserker At Stamford Bridge", который ярко рассказывает историю последней битвы викингов против английской армии в 1066 году с точки зрения героического воина. Богатое продюсирование альбома также знаменует собой несомненный шаг вперед в звучании Amon Amarth. Berserker был записан в Лос-Анджелесе с известным продюсером Джеем Растоном (Anthrax/Stone Sour). После первых профессиональных демо-записей с иконой шведского металла Петером Тэгтгреном и Рустоном группа пересекла Атлантику для окончательной записи в Лос-Анджелесе, чтобы найти новый подход.

"Для меня сейчас мы говорим об Amon Amarth 2.0", - объясняет вокалист Йохан Хегг. "Вот что мы сделали: дали себе пространство и возможность исследовать другие стороны нашей музыкальности и нашей группы. Если вы довольны тем, что у вас есть, и тем, что вы есть, зачем вам продолжать? Мы всегда хотели экспериментировать с новыми идеями и находить новые способы делать вещи, чтобы создавать большие и лучшие шоу, чтобы действительно пытаться улучшить каждый аспект группы. Мы хотели стараться и продолжать расти, чтобы иметь возможность делать это как можно дольше. Потому что это самая лучшая работа в мире"

Higher, одиннадцатый студийный альбом Патрисии Барбер, начинается с цикла песен Angels, Birds, and I, который она написала как для классических певцов, так и для джазовых исполнителей и инструменталистов. Эти восемь треков представляют собой завершение процесса, в ходе которого Барбер разработала свою собственную гармоническую систему, более не подверженную ограничениям. Кроме того, она представляет три свои аранжировки песен из Великого американского песенника, которые были отмечены в живых выступлениях. Ей аккомпанируют ее давние соратники Патрик Малкэхи (бас), Джон Дейтмейер (ударные) и Нил Алгер (гитара)

Для записи в 5-й студии Чикагской звукозаписывающей компании Патрисия Барбер вновь привлекла звукорежиссера Джима Андерсона, удостоенного множества премий "Грэмми", с которым она успешно сотрудничает, и его коллегу Ульрике Шварц. Мастеринг был выполнен не менее известным Бобом Людвигом в Gateway Mastering. Окружающий микс гибридного многоканального SACD был сделан в Skywalker Sound.

Для дебютного альбома Sony Classical "Piano Odyssey" легенда рока и клавишник Yes Рик Уэйкман сделал аранжировки суперхитов классического рока, таких как "Bohemian Rhapsody" (Queen), "Strawberry Fields Forever" (The Beatles), "The Wild Eyed Boy From Freecloud" (David Bowie) для фортепиано, струнных и хора.

Рик Уэйкман, который в 2017 году вместе с группой Yes был введен в Зал славы рок-н-ролла, на протяжении своей карьеры работал со многими звездами рок-музыки, включая Дэвида Боуи, Лу Рида, Кэта Стивенса, Black Sabbath, Элтона Джона и Брайана Мэя из Queen. Мэя можно услышать в качестве приглашенного музыканта в классической песне Queen "Bohemian Rhapsody". Альбом представляет собой путешествие Рика Уэйкмана к своим музыкальным корням и влияниям и освещает важные для его творческого развития вехи, включая два классических произведения, а именно "Liebestraum" Ференца Листа и ларго Георгия Фридриха Генделя и Антонина Дворжака. Все композиции были записаны на легендарном рояле Steinway D фирмы Granary.

Рик Уэйкман говорит о своем альбоме: "Все выбранные произведения очаровывают своими прекрасными мелодиями, которые являются решающим импульсом для свежих аранжировок, подчеркивающих красоту оригинальных произведений. Каждая композиция имеет свое значение и точно подобрана к фортепиано. Мне было очень приятно создавать этот альбом, и я благодарю всех, чей энтузиазм помог воплотить эту "фортепианную одиссею" в жизнь"

Отзывы

"... Звучание ... удивительно сферическое и щедрое" (stereoplay, ноябрь 2018 г.)

20 самых известных песен из первых 13 лет существования группы Jethro Tull. Разумеется, в сборник также вошли: "Aqualung", "Bouree", "Locomotive Breath" и "Living in the Past".
Эта компиляция - идеальное введение для любителей музыки, которые хотят послушать музыку Jethro Tull.