Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Этот двойной альбом документирует сольный концерт пианиста в Национальном концертном зале имени Белы Бартока в Будапеште и является второй концертной записью из его европейского турне 2016 года после получившего широкую известность концерта в Мюнхене.

Джарретт, чьи семейные корни уходят в Венгрию, рассматривал концерт в Будапеште как своего рода "возвращение на родину" - возможно, именно это обстоятельство особенно вдохновило его на творчество в этот вечер. Если ранние сольные концерты Джарретта охватывают широкую музыкальную дугу в течение вечера, то его более поздние концерты отличаются более сюитным характером. Будь то тонко закрученные тональные структуры, полиритмические этюды, блюзовые звучания или стандарты, исполняемые на бис, - концерт в Будапеште еще раз продемонстрировал практически безграничную игривость и стилистический диапазон пианиста, его уникальную способность пользоваться моментом.

Француз Вудкид, всегда выбирающий новые формы искусства и каналы для реализации своего видения, за последнее десятилетие стал тайной иконой: Он является исключительным аудиовизуальным художником, чьи работы всегда несут на себе его отпечаток, хотя и приобретают новые формы с каждым сотрудничеством и релизом. Теперь вышел его новый студийный альбом S16.

Мы уже знали, что Woodkid - это человек, которому удается построить мост между старым и новым миром. И не только потому, что молодой француз уже успел поработать с несколькими супертяжеловесами международного поп-мира: Лана Дель Рей и Дрейк были такими же участниками этого процесса, как Рианна или Фарелл. Но еще более решающим и необычным является то, что он - один из немногих артистов, которые работают в действительно междисциплинарном или мультидисциплинарном ключе, оставляя классические жанровые и родовые границы позади, потому что его просто интересует и увлекает такое количество форм самовыражения и искусства. Вудкиду и в голову не придет положить конец своему любопытству и посвятить себя одному из этих каналов. Хотите несколько примеров?

Современный танец: например, его грандиозное сотрудничество с известным танцором и хореографом Сиди Ларби Черкауи. Мода: чрезвычайно плодотворное сотрудничество с одним из величайших модельеров мира - Николя Гескьером, художественным руководителем Louis Vuitton на протяжении многих лет. И, конечно же, кинематограф: Woodkid участвовал в создании партитуры для фильма "Desierto" Хонаса Куарона, после того как его композиции уже звучали у Стивена Спилберга или Ксавье Долана. Фотография и пластические искусства: его сотрудничество с коллегой-художником JR, с которым он до сих пор делает проекты для Нью-Йоркского городского балета... И, наконец, если учесть его ярко выраженный интерес к гастрономическим изыскам, то можно получить примерное представление о том, что делает француз.

Как музыканту, ему хватило одного альбома "The Golden Age", чтобы заявить о себе в звуковой и визуальной форме и завоевать бесчисленное количество поклонников своего проекта, а также получить невероятное количество похвал от критиков. И вот теперь, после добрых пяти лет взросления, концентрации и экспериментов, он делает еще один шаг вперед в своем собственном направлении, в своем "способе создания миров", по выражению Нельсона Гудмана: Это миры солидарные - и в то же время явно только его миры. Его новый лонгплей S16 - о масштабах, об ориентирах: от бесконечно большого до бесконечно малого, о балансе сил между человеком и машиной, а также о коллективной и индивидуальной ответственности за создание нового мира, когда старый так близок к краху.

S16 был записан в лондонской студии Abbey Road, а также в Берлине, Париже, Лос-Анджелесе и Исландии. В записи принимал участие, в частности, токийский хор Suginami Junior Chorus - правда, в данном случае речь шла лишь о подходящем вступлении для очень специфического отрывка. Несмотря на то, что в названии упоминается химический элемент с символом S и атомным номером 16 - сера, S16 ставит под сомнение все материальное: Из чего сделаны наши клетки, из чего сделаны наши сердца? Где проходит грань между реальностью и вымыслом? С одной стороны, сера играет центральную роль для всех живых организмов, но с другой - она имеет свойство вспыхивать. Как жгучая боль, которую музыка способна разжечь - только для того, чтобы успокоить ее, как объятия...

И хотя его неповторимый певческий голос по-прежнему передает то же тепло и что-то такое своеобразно успокаивающее, Вудкид и в этот раз опирается на симфонические просторы: Он создает целую вселенную, которая, тем не менее, стоит сама по себе, звучит безоговорочно как близость. Как трогательное, глубоко человечное целое, его новый альбом отражает наше время и все, что происходит вокруг нас... Цитата Виктора Гюго из романа "Лучи и омбре" как нельзя лучше подходит к этому вопросу: "У человеческого ума есть три ключа, которые открывают все: Цифра, буква, нота. Знание, мысль, мечта. Вот где кроется все"
Так начинается следующая глава.

"Lovehatetragedy" - третий и второй студийный альбом американской рок-группы Papa Roach. Перезаписанная версия песни "M-80 (Explosive Energy Movement)" была использована в игре Amplitude. Песня "She loves me not" была использована в игре NHL 2003. Песни "She loves me not" и "Walkingthru barbed wire" были записаны в 1999 году, первая вошла в демо-запись группы 1999 года, а вторая - в альбом "...let 'em know!" Ep. По сравнению с предыдущим альбомом "Infest", на "Lovehatetragedy" группа хотела меньше читать рэп и больше петь. Альбом дебютировал под вторым номером в Billboard 200 и был продан тиражом около 136 000 копий за первую неделю, уступив лишь альбому Эминема "The Eminem Show". В США альбом был сертифицирован как золотой, так как за первые два месяца было продано более 500 000 копий.

Выпустив в 2023 году сингл "Welcome To The DCC" - напористый трек, пронизанный уверенностью в себе, а также сопроводительное видео, Nothing But Thieves отчитались, к радости своих многочисленных поклонников. Затем последовало объявление об их четвертом альбоме "Dead Club City", который будет выпущен на RCA/Sony Music.

Со своим новым лонгплеем Nothing But Thieves открывают новую, инновационную главу. Они убеждают серией песен, которые сопровождаются их обычными социально значимыми, умными текстами и свидетельствуют об их способности постоянно развивать свое звучание, экспериментируя с различными жанрами, которые сформировали их как группу на сегодняшний день.

Первый сингл с альбома, "Welcome To The DCC", увидел мировую премьеру на Радио 1 в качестве самой горячей записи в мире по версии Клары Амфо. Трек не только представляет новое, более левое звучание группы, но и предлагает первый взгляд на космос "DCC" - сокращение от "Dead Club City" - и на то, что поклонники могут ожидать от новой работы. Рок-песня, в которой чувствуется экспериментальный фанк и явное влияние 80-х, постепенно нагнетает напряжение, чтобы в конце концов ворваться в огромный, парящий припев с почти радостными синтезаторами, в котором слышно, как группа поет: "Добро пожаловать в DCC, Dead Club City. Все небеса, все время".

На предстоящем альбоме, состоящем из одиннадцати треков, группа представляет свой клуб "Dead Club City", предназначенный только для членов клуба. Песни на лонгплее посвящены различным персонажам и сюжетным линиям, которые вращаются вокруг этого города. Это коллективное сознание? Другая планета? Следующая промышленная пустошь? Небо? Или что-то совсем другое?

Поскольку центром всех событий является клуб, легко догадаться о реальном смысле "Города мертвых клубов": Такие темы, как реклама, единство, интернет-культура, музыкальная индустрия, старение или даже политика, а также эскапизм и перемены освещаются через отчуждение или привилегии клуба, предназначенного только для членов. альбом "Dead Club City" уже доступен для предварительного заказа.

Филипп Ярусский по следам легенды об Орфее

Не прошло и года, как Филипп Жарусски посвятил себя духовным произведениям Баха и Телемана, выпустив альбом "Sacred Cantatas", причем на немецком языке.

теперь, в 2017 году, французская оперная звезда вновь демонстрирует свою страсть к итальянскому репертуару раннего барокко. Уже название альбома говорит само за себя: в "La Storia di Orfeo" Ярусский берется за тему, которой уделяется много внимания в классической музыке: история античного певца, поэта и менялы мира Орфея, а точнее, знаменитой оперы Монтеверди "L'Orfeo", которой в этом году исполняется 410 лет.

Вместе с венгерским сопрано Эмоке Баратом и швейцарским камерным оркестром I Barocchisti под музыкальным руководством дирижера Диего Фазолиса Филиппу Ярусскому удалось создать несколько уникальных интерпретаций. Среди ярких моментов "Истории Орфея" - ария "Possente spirto", которая благодаря Яруски впервые представлена в записи для контртенора.

Кроме того, в "La Storia di Orfeo" учтено окружение этого важного favola in musica. Дальнейшими открытиями являются произведения итальянских композиторов Луиджи Росси (1597-1653) и Антонио Сарторио (1630-1681), которые также обращаются к мифу.

Легенды об Орфее эпохи Монтеверди еще никогда не были рассказаны с такой вокальной мощью: Филипп Ярусский, Эмоке Барат и группа I Barocchisti представляют "Историю Орфея".

Отзывы

"Проект "Орфей" - главное событие года Монтеверди" (Ruhr Nachrichten)

"С музыкальной точки зрения - вне всяких сомнений, тем более что дирижер Диего Фазолис и его "I Barrocchisti" исполняют очень острую и задорную музыку, местами почти ненавязчиво джазовую, а затем снова кантабильную" (Музыка в себе)

"Великолепная запись!" (SWR2)

"Новый альбом Филиппа Ярусского убеждает своей оригинальной концепцией - и вокальной свежестью" (concerti)

"Этот Орфей поет поистине красиво, до каменного прикосновения" (BR Klassik)

"Слушать ясный, интонационно чистый и в то же время гибкий голос Яруского - это по-прежнему большое удовольствие. Его сразу принимаешь то за отчаявшегося влюбленного, то за буйно счастливого. Его голос безмерно настоящий и безошибочный" (RBB Kulturradio)

"Это старая история, которая всегда остается новой: Яруский поет primissima, и буйная любовь и музыкальная мощь фигуры Орфея по-прежнему не находит себе равных." (Tagesspiegel)

"Большой похвалы заслуживают также хор и великолепно дифференцированный и пульсирующий ансамбль I Barocchisti" (Fono Forum, май 2017 г.)

"Завораживает и опьяняет" (Kulturnews)