Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Этот бокс-сет представляет собой компиляцию всех синглов Rolling Stones с 1963 по 1971 год, включая A-сайды, B-сайды и альтернативные B-сайды американских и британских релизов.

Начиная с ранних чикагских блюзов и кавер-версий в стиле R&B ("Come On" Чака Берри, "I Just Wanna Make Love to You" Вилли Диксона) и заканчивая мечтательным камерным поп-роком "Lady Jane" и прото-хард-роком "Street Fightin' Man", группа всегда была на острие, реагируя на культурные и музыкальные тенденции и предвосхищая их. Однако один взгляд на этот альбом показывает, что, в отличие от "Битлз", "Стоунз" редко отходили от своих корней и всегда вдыхали живительную дозу сырой сексуальности и чистого рок-н-ролльного духа даже в самые смелые эксперименты.

Фантастическая скорость и размах раннего творческого развития Stones не имеют аналогов в поп-музыке, и эта коллекция не только подробно описывает этот невероятный процесс, но и служит микрокосмом поп-культуры 1960-х годов.

Несмотря на то, что Iron Maiden доминируют в мире хэви-метала уже почти тридцать лет, они по-прежнему остаются одной из самых современных и интересных групп 21 века. И в своей привычной вызывающей манере, которая заключается в переворачивании устоявшихся принципов - от полета на собственном самолете вокруг света для рекордного турне до продажи более 70 миллионов альбомов по всему миру без какой-либо поддержки со стороны радио и телевидения - Iron Maiden сегодня объявляют о выпуске нового диска с самыми сильными хитами.

Вследствие ошеломляющего успеха текущего мирового тура "Somewhere Back In Time World Tour 08" и недавнего DVD "Live After Death", занявшего первое место в рейтинге, EMI Music с гордостью выпускает 9 мая особенный альбом, документирующий первое десятилетие невероятной карьеры группы. Альбом, посвященный основным событиям нынешнего тура, включает наиболее важные композиции с первых семи студийных альбомов, а также концертный альбом, записанный в период 1980-1989 годов, и получил меткое название "Somewhere Back In Time".

Менеджер Род Смоллвуд объясняет причины создания нового сборника величайших хитов: "У Maiden огромный каталог, который пользуется огромным уважением как у поклонников, так и у прессы. Однако, с другой стороны, мы понимаем, что постоянно растущая база поклонников очень молода, и нельзя ожидать, что они будут знать все предыдущие альбомы. По этой причине мы собрали эту коллекцию для них. Многие из наших поклонников даже не родились, когда были выпущены оригинальные альбомы, но, что удивительно, они знают все тексты песен, когда поют с группой на наших концертах!"

Вся металлическая Германия с нетерпением ждет единственного и неповторимого живого выступления Iron Maiden на фестивале Wacken в этом году... и вполне обоснованно. Это будет грандиозная вечеринка! Чтобы войти в ритм, вы уже сейчас можете получить Best Of...

Up The IRONS!

Наконец-то: "Temper Temper", долгожданный четвертый альбом Bullet For My Valentine, выйдет 8 февраля. Лонгплей, в записи которого вновь приняли участие Мэтт Так (вокал, гитара), Майкл "Пэдж" Пэджет (гитара), Майкл "Мус" Томас (ударные) и Джейсон Джеймс (бас), является продолжением альбома "Fever", который вышел в 2010 году и достиг третьего места в немецких чартах.

Запись вновь проходила в сотрудничестве с Доном Гилмором (Linkin Park, Rob Zombie, Hollywood Undead и др.). Вместо того чтобы записываться в США или Великобритании, группа вместе с Гилмором отправилась в студию "Karma Sound Studios" в Банг Сарае. Этот опыт оказался столь же вдохновляющим, сколь и бодрящим. "Мы не занимались сочинением песен или демо-сессиями, - объясняет Тук, - это то, что я делал со своей другой группой AxeWound, что было очень интересно и продуктивно. На этом альбоме мы также немного сбавили темп. Мы хотели звучать более свежо и жирно, но при этом не играть жестче и быстрее"

Рецензии

,,Хард-роковые пассажи демонстрируют выдающееся понимание квартета в написании песен" (Metal Hammer, март 2013 г.)

"Самая успешная девичья группа на планете" (ZEIT) выпускает свой новый альбом в октябре, уже отметив большой успех в этом году и одновременно свое возвращение с предрелизным синглом "How You Like That". Но BLACKPINK не только заставляют сердца девушек-подростков биться быстрее.

В прошлом году они также выступили на одном из самых больших и шикарных фестивалей мира Coachella в качестве самой первой K-Pop группы в истории. Клип на песню "How You Like That" за 24 часа набрал 82,4 млн. просмотров на YouTube, побив рекорд BTS. Таким образом, BLACKPINK представили впечатляющее предвкушение своего нового альбома.

В общей сложности BLACKPINK уже установили пять рекордов Гиннесса: наибольшее количество просмотров на Youtube за первые 24 часа после загрузки видео, музыкального клипа и клипа в стиле K-pop, а также два рекорда по количеству просмотров премьеры.

Zoolook - это исследование сэмплинга и, возможно, самый экспериментальный альбом Жарра на сегодняшний день. Он был создан в сотрудничестве с такими музыкантами, как Лори Андерсон. Созданный из разрозненных фрагментов песен и речи на более чем 30 различных языках, Zoolook перемещается между авангардом, электро и фанком.

Альбом стал седьмым по счету для Жарра, в его создании принимали участие такие музыканты, как Лори Андерсон, Эдриан Белью и Маркус Миллер.

Первый концертный альбом Норы Джонс!

Болезненное отсутствие живых концертов сегодня ощущают и слушатели, и артисты. Нора Джонс, давшая за свою карьеру бесчисленное количество концертов, но так и не выпустившая ни одного живого альбома, наконец-то впервые выпускает такой альбом. Он был составлен из концертных записей, сделанных в период с 2017 по 2019 год в США, Франции, Италии, Бразилии и Аргентине.

Четырнадцать песен представляют собой срез всей карьеры Норы, начиная с композиций с дебютного альбома 2002 года "Come Away With Me" и заканчивая современными названиями. Завершает альбом эмоциональное сольное фортепианное исполнение песни Soundgarden "Black Hole Sun", записанное через несколько дней после смерти фронтмена Soundgarden Криса Корнелла.

Отзывы

"Таким образом, слушатель знакомится с песнями из их 20-летней карьеры в впечатляющем исполнении" (Аудио, июнь 2021 г.)

"В живом облачении и с таким составом песни иногда заметно сильнее, чем в студийных версиях. (...) В целом, однако, стоит отметить звуковую прозрачность и прямоту этого очень хорошо записанного концертного альбома, создающего успокаивающую атмосферу" (Stereo, июль 2021 г.)

Новое 2022 издание оригинального альбома "Hindsight" (год выпуска 2008), отпрессованное с полускоростного мастера для более качественного и точного звучания.

Выпущенный на Post Progressive импринте Kscope Music совместно с легендарной Peaceville Records, "Hindsight" является первым релизом новых студийных записей Anathema после нашумевшего концептуального альбома 2003 года "A Natural Disaster".

Включая избранные любимые композиции за всю карьеру группы, а также совершенно новый трек "Unchained (Tales Of The Unexpected)", Hindsight показывает, что Anathema создает чувствительные полуакустические аранжировки, используя акустические, электрические и оркестровые инструменты, которые развивают глубокие эмоциональные пейзажи, ставшие знаменитыми для Anathema.

Аранжировка гитариста Дэнни Кавана (Danny Cavanagh), аранжировка Леса Смита (Les Smith), исполнение и продюсирование Anathema. В записи Hindsight также принял участие виолончелист Дэйв Веслинг (Dave Wesling), который ранее гастролировал с группой в 2004 г. (kscopemusic. com)

Альбом "Earthbound", выпущенный в 1972 году, содержит фрагменты американского турне King Crimson с января по март того же года, записанные на стереокассету. Американская звукозаписывающая компания в то время отказалась выпускать этот альбом, вошедший в историю как первый официальный бутлег-альбом крупной рок-группы, из-за плохого качества звука. Для поклонников тщательных студийных записей, наверное, было шоком услышать столь грубое и агрессивное звучание группы. Это звучание нашло своих последователей только с панковским взрывом 1976/77 гг.
Характер альбома, символизируемый обложкой и донесенный до слушателя записями, содержит несколько важных подсказок, позволяющих понять невероятную привлекательность King Crimson как концертной группы в то время. По одному треку с каждого из альбомов 1-4, один B-side и две длинные импровизации показали, что студийные записи были лишь отправной точкой для концертной группы. 21st Century Schizoid Man никогда не звучал так волшебно, как на этой записи, на которой большие участки звука были созданы с помощью синтезатора VCS3 и частично искажены. Экспансивная композиция Groon содержит оригинальную пьесу, а также импровизированную секцию соло, за которой следуют еще более дикие звуки VCS3, после чего Фрипп завершает пьесу одним из своих красноречивых коротких гитарных соло.
К моменту выхода альбома состав Earthbound распался, что не было чем-то необычным для King Crimson. Фрипп уже вернулся в Англию, чтобы отобрать материал для альбома и спланировать дальнейшее возрождение группы, а остальные участники группы остались в США, аккомпанируя блюзмену Алексису Корнеру.

Альбом, получивший много нареканий и непонимания в момент своего выхода, выдержал испытание временем. Фрипп был готов исследовать ожидания живой аудитории и покупателей пластинок - не в первый и не в последний раз.
King Crimson всегда были похожи на необузданного зверя, и особенно это проявлялось на их концертах. Earthbound - это снимок некоторых из этих диких моментов.

Мастера барокко в сравнении
Иоганн Себастьян Бах и Антонио Вивальди, казалось бы, представляют собой противоположные полюса музыки барокко: Один - мастер фуги и приверженец "клавира", другой - сверхпродуктивный плодовитый писатель и скрипач-виртуоз. Однако известно, что Бах высоко ценил Вивальди и перенял некоторые из его концертов для клавесина. В данном случае пианист Эйнар Стеен-Нёклеберг и виолончелист Александр Загоринский сопоставляют концертные стили двух выдающихся композиторов эпохи барокко, чтобы выявить контрасты и сходства. Захватывающе!

Еще в середине девяностых годов Дэвид Ковердейл был назван английским рок-журналом "Kerrang!" "Последней великой рок-звездой". В условиях постоянно меняющегося музыкального рынка с бесчисленным количеством новых звезд, которые пока не смогли доказать свою историческую значимость, эта награда сегодня актуальна как никогда. Дело в том, что Ковердейл - выдающийся музыкант с прошлым, настоящим и будущим. С 1978 года его группа Whitesnake является прекрасным проводником его музыкальных идей. 18 апреля 2008 года выходит совершенно новый альбом Whitesnake Good To Be Bad - одиннадцатипесенный шедевр со всеми фирменными знаками группы и заметный глоток свежего воздуха, созданный фантастическим голосом Ковердейла и его нынешним составом. Good To Be Bad - это чистый Whitesnake, подробное описание этого классного диска не требуется.

Прошло почти одиннадцать долгих лет, прежде чем поклонники смогли наконец-то дождаться нового студийного альбома. Одиннадцать лет, в течение которых циркулировало множество слухов о будущем Whitesnake. Ковердейл всегда давал правильные ответы: сначала он собрал новый голодный состав и порадовал своих поклонников бешеным мировым турне. "Меня вдохновляют и мотивируют музыканты, с которыми я работаю, и положительная реакция людей, которые приходят посмотреть и поддержать нас. Я снова в седле и был готов писать новые песни и записывать их впервые за много лет" В соответствии с этим он приступил к работе над новым альбомом, который состоит из восьми великолепных рок-песен и трех баллад и сам по себе звучит еще более однородно и мощно, чем последний на сегодняшний день релиз Restless Heart. "Restless Heart" был скорее сольным альбомом Ковердейла. Так все и начиналось, пока EMI не сказала мне, что хочет, чтобы он был назван альбомом Whitesnake", - объясняет Ковердейл обстоятельства выпуска 97-го года. "Поэтому нам пришлось немного жонглировать и подгонять его под формат Whitesnake. В то время как Good To Be Bad - это настоящий альбом Whitesnake от начала и до конца"

Именно поэтому новый диск звучит так безошибочно типично для Whitesnake. "Для меня сердце и душа Whitesnake всегда оставались неизменными. Да и как может быть иначе? Группа всегда была и остается очень ценной для меня - она помогает мне выразить себя. Надеюсь, что то же самое она значит и для музыкантов, которые работают под ее творческим зонтиком. Кроме того, эта группа для меня - почти сыворотка молодости!"

Ключевое место в нынешнем составе Whitesnake занимает Дуг Олдрич. Одаренный гитарист и автор песен сумел зарекомендовать себя в качестве идеального партнера Ковердейла на гастролях и великолепно представил себя на альбоме Good To Be Bad. "С самого начала для нас с Дагом было естественно сочинять вместе, более того, это получалось легко и весело", - хвалит Ковердейл своего музыкального компаньона и подчеркивает высокую долю участия Олдрича в общем результате: "Это сотрудничество 50/50 в отношении песен. Он очень талантливый музыкант и, кроме того, помогал в создании и сведении альбома, так что он был вовлечен в этот проект от первого до последнего шага. Такого с Whitesnake еще не было. Он очень скрупулезно и страстно относится к своей работе. К счастью, его страсть распространяется и на музыку Whitesnake. Даг привносит в группу невероятную энергию и актуальность, помогая нам еще больше расширить границы, не отказываясь при этом от нашего оригинального подхода"

Неудивительно, что Good To Be Bad не только стал потрясающим альбомом, но и, без сомнения, может быть причислен к лучшим релизам в многолетней истории группы. "На мой вкус, в альбоме есть все те элементы, все те ингредиенты, которые мне нравятся в Whitesnake", - говорит Ковердейл. "Это очень приземленная, мускулистая и мелодичная рок-пластинка с несколькими прекрасными балладами, так что всегда есть немного нежности, когда это необходимо. В то же время баллады помогают сбалансировать "горловые" песни.

Я думаю, что в целом это однородная работа. В ней много музыкального содержания, это положительная глава в большой книге Whitesnake"

И эта глава, конечно же, включает в себя прежде всего уникальный тембр Ковердейла. Его голос идеально подходит к материалу альбома Good To Be Bad, будь то рокерские "All For Love", "Lay Down Your Love" или проникновенные баллады "All I Want All I Need" и "Summer Rain". "Я могу петь все - от шепота до крика, - говорит Ковердейл, - и, похоже, все грани между ними, что очень приятно". Мы также попробовали несколько новых клавиш для моего вокала, что сделало его свежим, интересным и веселым"

Вы можете почувствовать, как музыканты Whitesnake веселятся в студии, в каждой сыгранной ноте. Впрочем, условия вряд ли могли быть лучше, ведь наряду с Ковердейлом и Олдричем в качестве сопродюсера был привлечен Майкл Макинтайр, давний друг группы. Не говоря уже о первоклассном составе группы. Ковердейл: "Влияние прошлого - это всегда то, что вместе составляет Whitesnake. Добавьте к этому свежие идеи Дага, Криса Фрейзера, Тимоти Друри, Урии Даффи и Реба Бича. Крис вернул в группу своеобразный пейсовский стиль. Он качает, грув, рок и роллс - отличный фундамент, на котором можно строить. Whitesnake снова нашли свой ритм!"

И они хотят доказать это во время своего большого европейского турне, начинающегося в июне 2008 года. "Мы будем отмечать 30-летие Whitesnake потрясающим живым шоу, включающим песни с новой пластинки, которая, кстати, является нашим десятым студийным альбомом. Всем гарантировано хорошее времяпрепровождение, так что не пропустите вечеринку!"