Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Майкл Франти давно известен как пионер лирического активизма. Благодаря своему жанровому звучанию, невероятно динамичным и ярким живым выступлениям и очень сознательным текстам он восхищает поклонников регги, хип-хопа, фанка и фолка по всему миру.

Название своего нового, уже 13-го по счету альбома Soulrocker Франти определяет следующим образом: Тот, кто живет от чистого сердца, сострадая всем, и обладает огромным энтузиазмом в отношении музыки, жизни и планеты.

Это не может быть более подходящим!

Известный квартет Gov't Mule, возглавляемый лауреатом премии GRAMMY® певцом, автором песен, легендой гитарного искусства и продюсером Уорреном Хейнсом, объявил о выпуске своего первого блюзового альбома Heavy Load Blues, который выйдет 12 ноября на лейбле Fantasy Records. Альбом представляет собой сбалансированную смесь оригинальных композиций Хейнса и почитаемых кавер-версий, изначально созданных такими исполнителями, как Howlin' Wolf, Elmore James, Junior Wells, Ann Peebles, Bobby "Blue" Bland и даже Tom Waits and the Animals.

"Лично для меня это было в списке того, что я хотел сделать в течение многих лет", - говорит Хейнс. "Я не знал, будет ли это сольный альбом или пластинка Gov't Mule. Время от времени мы играем на сцене традиционный блюз, и хотя обычно это не более пары песен за концерт, наш подход к блюзу уникален и основан на нашей общей химии как группы" Он добавляет: "Этот альбом дал нам задание. Хотя в некотором смысле это было "все, что угодно", мы хотели остаться верными духу блюза в традиционном понимании. Это не блюз/рок - это блюзовая пластинка. Мы хотели, чтобы она звучала иначе, чем обычная пластинка Gov't Mule"

Хотя формально альбом является студийным, Heavy Load Blues был записан вживую в студии The Power Station New England на аналоговую пленку с использованием винтажных гитар, усилителей и другого оборудования для передачи аутентичного звучания. Альбом, состоящий из 13 треков, был спродюсирован Хейнсом совместно с инженером и сопродюсером Джоном Патерно (Майкл Ландау, Робби Уильямс, The Steve Gadd Band).

Одна из самых ярких композиций - стандарт Джуниора Уэллса "Snatch It Back And Hold It", который позволил группе свободно использовать классику, вставив импровизированный джем под названием "Hold It Back" в середину душевного, зажигательного исполнения, пронизанного определенно фанковым грувом. Хотя некоторые композиции могут показаться знакомыми поклонникам блюза, группа - Хейнс, Мэтт Абтс [ударные], Дэнни Луис [клавишные, гитара и бэк-вокал] и Йорген Карлссон [бас] - часто предпочитала накладывать на них свою собственную печать. песня "I Feel Like Breaking Up Somebody's Home", первоначально записанная Энн Пиблз, - одна из немногих на альбоме, которую группа уже исполняла вживую. В их версии проворные гитарные риффы Хейнса накладываются на прочный фундамент органа и ритма, в результате чего получается некое фанковое изящество. Для песни Howlin' Wolf "I Asked Her For Water, She Gave Me Gasoline" группа Gov't Mule, известная тем, что меняет параметры, сочетая самые разные жанры - рок, R&B, джем, фанк, джаз и практически все, что находится между ними, - выбрала тяжелую, стремительную и фанковую версию, которая далеко отстоит от оригинала.

Отзывы

"И, конечно, это тоже тяжелый рок, сочетающий в себе смесь оригиналов и чужих оригиналов (Howlin' Wolf, Elmore James, Ann Peebles, Bobby "Blue" Bland, Tom Waits, Animals) однородно" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

"Помимо потрясающих аутентичных кавер-версий, у гитариста, певца и босса Gov't Mule в начале альбома есть и собственные номера, которые он исполняет с помощью своего звучного южного рычащего голоса и изысканной сольной работы на фретборде." (stereoplay, декабрь 2021 г.)

"Это топает, грувит и подпрыгивает, включая нежные акустические пассажи" (Audio, январь 2022 г.)

"Примечательны акустические композиции, такие как заглавный трек, написанный самим Хейнсом: это блюз Миссисипи в его чистом виде" (Stereo, февраль 2022 г.)

Со своим сольным дебютом "Justified", вышедшим в 2ОО2 году, бывший участник группы *NSync Джастин Тимберлейк успешно расстался с имиджем бойз-бенда джастин Тимберлейк успешно расстался с имиджем бойз-бенда. На его первом сольном альбоме было пять синглов, а последующий альбом 2006 года альбом "FutureSex / LoveSounds", выпущенный в 2006 году, имел даже шесть успешных синглов Синглов. На диске "Essential Mixes" представлены лучшие ремиксы артиста, родившегося в 1981 году в Мемфисе / Теннесси родившегося в Мемфисе / Теннесси. Среди них такие мега-хиты, как "Cry Me A River" (Vegas Vocal Mix), "Like I Love You" {Basement Jaxx Vocal Mix), "Rock Your Body" (Paul Oakenfold Mix), а также хиты № 1 "SexyBack" (Pokerface Remix), "My Love" (Quentin Harris Re-Production) и "What Goes Around ... Comes Around" (Sebastien Leger Remix - Radio Edit).

История (успеха) американского трио Foster The People началась чуть более года назад. Когда в начале 2010 года Марк Фостер (гитара, вокал, клавишные), Кабби Финк (бас, вокал) и Марк Понтиус (ударные) разместили на своем сайте песню "Pumped Up Kicks", они, вероятно, и не мечтали, что Мелодичная электро-инди-поп песня в кратчайшие сроки обеспечила им сделку с одним из крупнейших лейблов в мире. Но именно так и произошло: после того, как фанаты калифорнийцев в мгновение ока распространили "Pumped Up Kicks" через блоги и социальные сети, и все новые и новые После того, как поклонники калифорнийской группы распространили "Pumped Up Kicks" через блоги и социальные сети, и все больше и больше любителей музыки повелись на оптимистичный, летний поп-призыв, трек наконец-то попал в руки редакторов NME, Blackbook, Nylon и The Guardian (которые оценили песню как "возмутительно запоминающуюся").

Международная пресса уже сходит с ума и чествует Foster The People: NME и Blackbook единодушно предсказывают крутую карьеру в чартах для "Pumped Up Kicks" как гимна грядущего лета, а L. A. Times уже сравнила лос-анджелесское трио с Empire Of The Sun и Phoenix трио "Империя солнца" и "Феникс".

Информация о продукте:

Мы просто хотим, чтобы люди лучше относились к своей жизни"

Программное заявление Марка Фостера для группы Foster The People на первый взгляд кажется ужасно упрощенным, но поразительно, насколько глубоким оно является в своей честности и редкости. Слишком часто инди-рок становится таким же эксклюзивным и зависимым от суждений, как и культура качков, альтернативой которой он должен служить. Поэтому неудивительно, что эта жизнерадостная группа друзей из Лос-Анджелеса до сих пор чувствует себя аутсайдерами из-за своей такой всеобъемлющей философии - они не хотят быть самой хипповой группой на свете, просто вашей любимой. К счастью, их непринужденно прохладный саундтрек для вашего вечного лета, скорее всего, выполнит эту задачу.

Будучи подростком, приближающимся к окончанию средней школы в своем родном городе Кливленде, штат Огайо, Фостер не знал, куда его приведет жизнь. Легко было бы сказать, что он оказался на распутье, но это подразумевало бы четко продиктованный путь в ту или иную сторону. Несмотря на эксперименты в ряде групп, ни одна из этих попыток не подтолкнула Фостера к серьезному занятию музыкой. Это был ошеломляюще честный совет отца Фостера, который привел все в движение. Став свидетелем того, как его шестилетний сын был счастлив после того, как купил ему в подарок кассету Beach Boys, он понял, в чем истинная страсть Марка. "Поезжайте в Лос-Анджелес", - сказал он. "Попробуйте в течение года или около того, и если ничего не получится, вы еще молоды и у вас есть варианты"

Имея всего несколько контактов и диплом о среднем образовании, полная свобода 18-летнего парня неизбежно привела к полному хаосу. Он останавливался в голливудских квартирах, где частыми посетителями были армянские гангстеры и сутенер по имени Карманов. Он работал на разных работах, настолько повторяющихся и неблагодарных, что самые приятные воспоминания у него остались от доставки пиццы. Он мог бы питаться одним хот-догом из 7-11 в день. Фостер никогда не терял из виду свою первоначальную цель. Год спустя, чтобы помочь перейти от фаната к автору песен, он заново освоил фортепиано после 15 лет бездействия и приобрел элементарные инструменты для самостоятельной работы - простой ПК, программное обеспечение Cubase и MIDI-контроллер. Для вдохновения он обратился к New Order, Joy Division и Дэвиду Боуи, легендам синти-попа и пост-панка.

Четыре с половиной года спустя он обнаружил себя таким же, каким был в Кливленде - без руля, сгоревшим и застрявшим в ситуации, когда все могло произойти, но ничего не происходило. Несмотря на то, что всю свою жизнь он был яростно независим, он также был достаточно мудр, чтобы осознать свои ограничения, и искал сотрудничества, чтобы воплотить свое видение: внести ясность в песни, которые тянулись из поп-музыки во всех ее проявлениях. В таком обширном городе, как Лос-Анджелес, где музыкальное сообщество кровосмесительное и каждый привержен более чем одной группе, Фостеру посчастливилось соединиться с басистом Кабби Финком и барабанщиком Марком Понтиусом. Именно в это время Фостер говорит, что "вибрация просто была правильной" Возможно, это потому, что каждый участник вносит свой дополнительный вклад, понятный стороннему наблюдателю: Фостер - артистический двигатель, Финк - эмоциональный клей, а Понтиус - логичная и расчетливая рука.

Присоединение Финка и Понтиуса стало решающим для направления группы. Без них художественный компас Фостера вращался в диком беспорядке, представляя собой сбивчивое сочетание всех его прежних интересов. Вскоре после объединения усилий, в октябре 2009 года, трио сыграло свой первый концерт в Dakota Lounge в Санта-Монике, собрав около 30 друзей. Скромное начало, но благодаря ему каждый участник группы понял, что у них есть что-то настоящее, что-то, на чем можно сосредоточиться.

Каким бы волшебным ни было их первое выступление, оно меркло по сравнению с шумихой, поднявшейся вокруг их трека "Pumped Up Kicks", который предлагался только на их сайте. Затем друг, работающий в журнале NYLON, попросил использовать сингл в интернет-кампании для модного магната Анны Суи. Спустя всего месяц после того, как песня стала доступна публике, февральский номер BlackBook за 10 февраля сделал смелое заявление, сказав, что Foster The People создали "песню следующего лета" Независимо от сезона, суть была ясна: у группы Foster The People на руках хит.

К группе было приковано внимание всего мира, и они воспользовались этим по максимуму. Слухи об их музыке распространялись шокирующе быстро даже в эпоху бесконечной интернет-болтовни, и все сходились в одном: это была группа на пороге неоспоримого прорыва.

Множество артистов сгибались под тяжестью такой шумихи, но что удерживает группу в фокусе - это сама музыка, которую Фостер описывает как "если бы у Брайана Уилсона и Aphex Twin родился ребенок-мужчина" Он только отчасти шутит, поскольку точно можно сказать, что сложность электронных трюков никогда не затмевает классическую и экстатическую поп-песенную композицию.

Foster The People - это не просто каламбур на фамилию своего вокалиста. Это манифест группы, которая ценит общее счастье слушателя превыше всего остального. (sonymusic. co. uk)

Отзывы

,,Веселая поп-музыка, которая также хорошо работает на танцполе инди-диско и является узнаваемой и узнаваема благодаря корявому, высокочастотному вокалу Марка Фостера. Никакой революции, а просто хорошая поп-музыка" (Stereoplay, август 2011)

Великолепие барокко: "Ниоба, Регина ди Тебе" Агостино Стеффани

Опера "Ниоба, Регина ди Тебе" Агостино Стеффани в очередной раз демонстрирует глазам и ушам, что еще предстоит открыть в мире барочной музыки. Актерский состав этой постановки выдающийся, начиная с главных партий - Карина Говин в роли Ниобы и Филипп Ярусский в роли Анфиона - и заканчивая партиями второго плана. В сопровождении оркестра Бостонского фестиваля старинной музыки под управлением Пола О'Детте и Стивена Стаббса барочное зрелище станет ярким событием для всех поклонников оперы, барокко и Яруского.

Агостино Стеффани, автор оперы "Ниоба, Регина ди Тебе", был священнослужителем и дипломатом курии. Последние 20 лет своей жизни он провел в основном в Германии. Поэтому счастливым финалом в истории музыки является то, что эта опера становится доступной широкой аудитории спустя почти 300 лет после смерти Стеффани.

Стеффани и "Ниоба, Регина ди Тебе" никогда не были полностью забыты в кругах знатоков. Впервые "Dramma per musica", исполненная в Мюнхене в карнавальный сезон 1688 года, увидела свет в 1977 году под управлением Ньюэлла Дженкинса, фактического первооткрывателя Стеффани. С нежностью вспоминается также исполнение Томаса Хенгельброка в 2008 году в Шветцингене. в 2011 году "Ниоба" была поставлена на Бостонском фестивале старинной музыки. Для настоящей студийной записи в копродукции с Бременским радио заглавную партию исполнила Карина Гаувин, отказавшись от бостонского состава.

История надменной фиванской царицы Ниобы, чье высокомерие боги карают смертью 14 царских детей, рассказана в "Ниобе, Регине ди Тебе" с барочным размахом. Выдающийся ансамбль солистов доставляет удовольствие. Каждый отдельный певец демонстрирует сложность и многогранность барочных аффектов: Эмоциональные взлеты и падения "хорошей истории" в эпоху барокко были прописаны с особой музыкальной ясностью.

К счастью, теперь лейбл может выпустить студийную запись оперы Стеффани и быть уверенным в большой аудитории: Барочная музыка в моде, альт Филипп Жарусски - яркая мировая звезда, а Стеффани у всех на слуху, по крайней мере, со времен проекта Чечилии Бартоли. Барочная музыка переживает отнюдь не просто ренессанс, она прочно обосновалась в сердцах слушателей XXI века.

В общем, эта "Ниоба" - большая ценность для всех любителей барокко.

Отзывы

FonoForum 02/2015: "И снова Филипп Жарусски поет восхитительную Анфиону со всей своей чувствительной нюансировкой"

NDR Kultur 01/2015: "Мастерское барочное зрелище"

Opernglas 02/2015: "Филипп Яруский ничем не обязан в плане выразительности вокально и эмоционально сложной партии Анфионе, одной из самых нетрадиционных партий кастрата в оперной литературе эпохи барокко"

Дебютное переиздание

Поклонники Рори Галлахера примите к сведению: Universal выпускает все сольные альбомы ирландского блюз-рокового музыканта, автора песен и основателя Taste в ремастированных версиях в 2018 году на CD и 180-граммовых LP.

Среди них студийные и концертные альбомы, а также посмертные релизы.

В их число входит альбом "Rory Gallagher", первоначально выпущенный 23 марта 1971 года. Сольный дебют ознаменовал его уход из своей группы Taste. Помимо Галлахера, в альбоме также участвуют Джерри МакЭвой (бас, вокал), Вилгар Кэмпбелл (ударные, перкуссия) и Винсент Крейн (фортепиано).

альбом "Rory Gallagher" достиг 32-й строчки в чартах Великобритании.

Самоназванный дебют легенды блюз-рока переиздан: "Rory Gallagher" теперь наконец-то вернулся на CD и LP.

Трехдисковое издание классического альбома Van der Graaf Generator 1971 года, считающегося одним из основополагающих альбомов прогрессивной эпохи. Ремастированное с оригинальных мастер-лент первого поколения, с новым стереомиксом и миксом объемного звучания 5.1, созданным Стивеном Тейлером (Stephen W Tayler), а также дополнительными бонус-треками с сессий альбома.

Альбом возвращения

Это, пожалуй, величайшее возвращение в истории музыки: легендарная шведская поп-группа Abba возвращается. С альбомом "Voyage" культовый квартет в составе Агнеты, Бьорна, Бенни и Анни-Фрид выпустит новый альбом в 2021 году. Это их девятый лонгплей, первый студийный альбом с момента выхода альбома "The Visitors", который датируется 40 годами, и распада группы в 1982 году.

Альбом был анонсирован в ходе прямой трансляции на YouTube в сентябре 2021 года. Еще в июне 2016 года Abba воссоединилась, чтобы спеть песню "The Way Old Friends Do" на частной вечеринке в Стокгольме. Два года спустя, в апреле 2018 года, они объявили о записи двух новых песен: "I Still Have Faith In You" и "Don't Shut Me Down", лид-синглов с альбома "Voyage", которым группа уже предвосхитила новый альбом. В октябре был выпущен третий сингл - "Just A Notion".

Десять новых песен были записаны в студии Бенни Андерссона Riksmixningsverket в Стокгольме. Все композиции были написаны Андерссоном и Бьорном Ульвеусом.

"Voyage" доступен в виде CD в мягком футляре, CD в ювелирном корпусе, лимитированного CD-бокса с открытками и наклейками, лимитированного LP на черном виниле и лимитированного MC.

К выходу нового альбома Abba приурочила уникальное концертное шоу: 27 мая 2022 года в Лондоне начнется "Abba Voyage Show" - цифровое представление, которое в таком виде еще никогда не было представлено. На специально построенной арене в Олимпийском парке королевы Елизаветы аватары Abba будут петь и танцевать на сцене в сопровождении живой группы из 10 человек. В реальности четырем настоящим участникам группы Abba уже за 70, но их "аббатары" были созданы по их подобию в 1979 году.


Abba - одна из самых успешных групп всех времен. Шведский квартет образовался в 1972 году и выпустил восемь студийных альбомов, после чего распался в 1982 году. Четыре из последних пяти альбомов достигли вершины хит-парада в Германии. Суперзвезды известны своими многочисленными мировыми хитами, такими как "Dancing Queen", "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)", "Money, Money, Money", "Take A Chance On Me", "Mamma Mia!" и многие другие. С 2010 года они также занимают заслуженное место в "Зале славы рок-н-ролла".

С момента выхода второго альбома группы "The Open Door" прошло пять лет. За это время основательница, автор песен, пианистка и певица Эми Ли и ее ребята ни в коем случае не остановились на достигнутом (на сегодняшний день продано более 24 млн. записей первых двух альбомов).

Напротив, харизматичная 29-летняя певица не оставляет попыток саморазвития как личности и как музыканта. Она посвятила себя живописи, написанию саундтреков и изучению арфы. "Это замечательный, универсальный инструмент", - восторгается Эми. "Попробовать свои силы на нем было важным толчком. Потому что художнику нужно что-то, что будет двигать и мотивировать его. Нужно делать много маленьких вещей, которые толкают тебя вперед и дают тебе видение"

Для работы над новым альбомом они привлекли в качестве продюсера специалиста по року Ника Раскулинеча (Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Alice In Chains, Deftones) и тем самым произвели элементарные внутренние изменения: Эми решила дать группе больше ответственности, вовлечь их в процесс написания песен и тем самым создать совершенно новое ощущение "мы". "Я больше доверяла им, и они меня не разочаровали: они были вовлечены на 100 процентов, придали музыке совершенно новую энергию и просто сделали ее более интересной"

В результате получился альбом, который логично назвать в честь группы или отдать дань уважения новому составу и творческому разделению труда. В то же время это самая жесткая, экспериментальная и веселая работа Amy & Co на сегодняшний день, что кажется противоречием, но это не так: это соответствует желанию выпустить пар в музыкальном плане, исследовать собственные границы, искать новые подходы и просто хорошо провести время. "Это весело - просто быть абсолютно драматичным и доводить все до крайности", - говорит Эми. "Быть совершенно не в курсе событий и просто следовать своим инстинктам. Ведь нет ничего более скучного, чем нормальность"

Ярким примером такого подхода, столь же необычного, сколь и амбициозного, является первый сингл "What You Want", в котором, с одной стороны, звучит многозначительная лирическая строка "Hello, hello. Помнишь меня? I'm everything you can't control", но в то же время задает направление всей работе. Симбиоз неповторимого голоса, классической музыки и рока. Бритвенно-острые стаккато риффы, фортепиано, арфа, струнные и мерцающая электроника. Но также и великолепная мелодрама, глубокие романтические чувства и гимническая эйфория. альбом "Evanescence" - это образцовое пересечение границ между различными жанрами и чувствами. Смелая попытка сохранить свою художественную идентичность и в то же время сделать большие шаги вперед.

Эми и группа справляются с этой сложной задачей почти игриво. Будь то проникновенные баллады, такие как "Swimming Home", попсовые "ушастики", такие как "The Other Side", но также и мощные рокеры, такие как "Erase This". Кроме того, 12-песенный курс, который от начала и до конца остается на высочайшем уровне напряжения, совершает редкий подвиг: он буквально засасывает слушателей и склоняет их либо к расслаблению и дневным мечтам, либо к накоплению чистого адреналина. Что убедительно доказывает эмоциональную силу хорошей музыки.