Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Возвращение на сушу

Дэвид Гилмур ждал своего сольного альбома "Rattle That Lock" девять лет. Но для этого была очень веская причина: певец был занят записью "The Endless River", альбома своей группы Pink Floyd, вышедшего в 2014 году.

Поэтому некоторых приглашенных музыкантов он позаимствовал непосредственно для своей пластинки. В записи "Rattle That Lock" ему помогали его бывший коллега по группе Ник Мейсон, басист Гай Пратт и его давний друг и сопродюсер Фил Манзанера. А легенды рок-музыки Джулс Холланд, Дэвид Кросби и Грэм Нэш также приняли участие в записи сольного альбома Гилмура, который был записан в студии в Брайтоне и на его домашней яхте.

17 июля 2015 года был выпущен первый сингл с одноименного альбома "Rattle That Lock", дающий представление о нынешнем звучании и качестве музыки Гилмура.

Если повторяющийся лейтмотив песни покажется вам знакомым, то, скорее всего, вы уже ждали на французском вокзале. Ведь на самом деле эти четыре ноты - сигнал объявления государственной железнодорожной компании SNCF. Песня настолько понравилась Гилмуру во время пребывания в городе Экс-ан-Прованс, что он записал ее на свой мобильный телефон.

Вместе со своей группой, певицами Микой Пэрис, Луизой Маршалл и "Хором Свободы", он написал на ее основе заглавную песню для своего альбома - запоминающуюся поп-песню с элементами рока и блюза. Помимо джингла, особенно поражает сильный, но проникновенный голос Гилмура и различные гитарные соло в середине и в конце песни.

Многие из этих элементов можно найти и в песне "Today", втором сингле с альбома. Его радиопремьера состоялась 3 сентября того же года.

Слова песни "Rattle That Lock" в основном написаны женой Гилмура и его давним партнером по написанию песен Полли Самсон, которая, в частности, вдохновлялась поэмой "Paradise Lost" английского поэта Джона Мильтона.

Первый сингл "Rattle That Lock" уже порождает надежды на одноименный сольный альбом Дэвида Гилмура: Блюз-рок в лучшем его проявлении - с запоминающимися мелодиями, умными текстами и виртуозными гитарными соло.

CD:

• Книга в твердом переплете с тиснением золотой фольгой и тканевым корешком
• Цветная надпись на компакт-диске
• 22-страничный буклет с фотографиями и текстами Дэвида Гилмура, сделанными Кевином Вестенбергом, и фотографиями Полли Самсон, сделанными в студии во время записи альбома.

Отзывы

"Вы можете почувствовать объем студийной записи. Здесь перемещался воздух, а не просто цифровые файлы в компьютере. Все инструменты точно выстроены и размещены в панораме" (stereoplay, октябрь 2015)

"В целом меланхолическое настроение сквозит в RATTLE, даже Меланхолическое настроение сквозит в RATTLE, даже если Настаивает на том, что альбом получился очень оптимистичным что альбом получился очень оптимистичным оптимистичным. Своей лирикой он хочет ободрить слушателей, не позволять себя угнетать, а отстаивать свои права"
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)

После дебюта Джорджа Бенсона в 2006 году вместе с Элом Джарро с джазовым альбомом "Givin' It Up", он представляет "Songs And Stories" - альбом, который больше подходит для ритм-н-блюза и поп-музыки. Помимо классических произведений Джеймса Тейлора, Донни Хэтэуэя, Тони Джо Уайта и Кристофера Кросса, Бенсон интерпретирует песни, написанные специально для этого альбома Родом Темпоралом бенсон интерпретирует песни, написанные специально для этого альбома Родом Темпертоном, Ламонтом Дозиером, Биллом Уизерсом и Маркусом Миллером. Среди гостей поющего гитариста - Лала Хэтэуэй, Патти Остин, Ли Ритенур, Норман Браун, Вах-Вах Уотсон, Тониньо Орта, Стив Лукатер, Дэвид Пайч, Том Скотт и Джеральд Олбрайт. Мастер джаза, обладатель 10 премий "Грэмми", легендарный музыкант Джордж Бенсон 25 августа выпустит свой новый альбом Songs and Stories, второй для Concord Records / Monster Music. Альбом представляет собой коллекцию мелодий, написанных одними из самых плодовитых и ярких авторов песен за последние полвека. Некоторые из них были написаны специально для этой новой записи, например, песня Билла Уизерса (который вышел на пенсию, чтобы написать для Джорджа песню "A Telephone Call Away"), "Family Reunion" Рода Темпертона и "Living in High Definition" Ламонта Дозиера; другие песни, в том числе "Don't Let Me Be Lonely Tonight" Джеймса Тейлора, "Someday We'll All Be Free" Донни Хэтэуэя и "Rainy Night in Georgia" Тони Джо Уайта, были отобраны Бенсоном за их способность передать простые, но универсальные истины о человеческом опыте.
Продюсерами альбома Songs and Stories выступили лауреат премии "Грэмми", креативный директор Concord Джон Берк и известный басист/композитор/продюсер Маркус Миллер. Бенсон, Миллер, клавишник Грег Филлингейнс, гитарист Джубу и барабанщик Джон Робинсон составили основной состав проекта. К ним присоединились специальные гости: гитаристы Ли Ритенур, Стив Лукатер, Вах Ватсон и Норман Браун, вокалисты Лала Хэтэуэй и Патти Остин, клавишник Дэвид Пайч, саксофонисты Том Скотт и Джеральд Олбрайт, а также некоторые другие. "Брат, с такой командой можно сделать практически все", - сказал Бенсон. "Мы записывались в студии три дня подряд, и все, к чему мы прикасались, имело что-то такое, что заставляло нас всех радоваться тому, что мы там были. Это было просто правильное сочетание людей и материала"
И все же, по словам сопродюсера Миллера, при всем количестве высококлассных музыкантов самыми важными гостями являются авторы песен. "Смоки Робинсон не выступает на этой пластинке, но он все равно гость", - говорит он. "Ламонт Дозиер - гость. Билл Уизерс, Род Темпертон и Джеймс Тейлор - гости. Если взять замечательные песни таких авторов и отдать их в руки Джорджа Бенсона и отличной группы, то лучше просто уйти с дороги и позволить всему происходить, потому что в результате получится нечто великое"
Действительно, на пластинке запечатлен несколько недооцененный основной блеск его богатой карьеры: способность просто трогать людей с помощью подлинных текстов и красивых мелодий. На альбоме Songs and Stories музыкальный артистизм Джорджа Бенсона, пожалуй, никогда еще не был так ярко выражен.
В честь выхода альбома Songs And Stories поклонники могут посетить официальный сайт Бенсона georgebenson. com и получить бесплатную mp3-загрузку новой песни "Living In High Definition", написанной легендарным композитором Ламонтом Дозьером. Кроме того, на сайте поклонники могут посмотреть "The George Benson Sessions: The Making Of Songs And Stories", редкий, закулисный взгляд на процесс создания новой пластинки. Серия будет пополняться новыми видеороликами каждую неделю до и после релиза 25 августа.
Concord Records гордится сотрудничеством с компанией Monster Music®, которая в очередной раз представила новый альбом Джорджа Бенсона Songs and Stories на SuperDiscTM в формате High Definition SurroundTM Sound. Версия Monster® представляет собой двухдисковый пакет по специальной цене, состоящий из компакт-диска Songs and Stories, смикшированного в традиционном стерео, и бонусного DVD, содержащего миксы Monster в формате High Definition Stereo и Surround. Кроме того, на бонусном DVD представлены закулисные видеоматериалы о создании пластинки, включая подробное интервью с Джорджем Бенсоном. Благодаря инновационной технологии High Definition Surround компания Monster Music совершает революцию в области звукозаписи. Диски HDS SuperDiscs, записанные в максимально возможном разрешении, специально разработаны для передачи истинной гармонической глубины и тонального богатства музыки. HDS SuperDiscs, сертифицированные THX, передают музыку через акустическую систему 5.1 именно так, как ее слышал исполнитель в студии во время записи, так, как он хотел, чтобы вы ее услышали.

Отзывы

М. Брейнерс в журнале stereoplay 10/09: "Теплая гитара, мягкий голос: the Голос: Бенсон спускает с поводка свои фирменные знаки после того, как группа, окружающая бас-крэка Маркуса Миллера, опирается на соул и фанк Маркус Миллер опирается на соул и фанк, гитара на границе граничащая с джазом - она впивается в ноги"

После чрезвычайно успешного предыдущего альбома "Delirium" и новаторского концертного альбома "The 119 Show" Lacuna Coil возвращаются с девятым студийным альбомом.

В исполнении вокалистки Кристины Скаббиа "Black Anima" звучит эпично, атмосферно, грувово и жестко одновременно и поднимает группу на совершенно новый уровень, что она убедительно доказывает такими песнями, как "Reckless", "Layers of Time", "Under the Surface" и "Veneficium".

Потрясающая обложка третьего альбома LEPROUS и дебюта на InsideOutMusic, Bilateral, была создана Джеффом Джорданом (известным музыкантом The Mars Volta) и кричит "прог-рок!" в интерпретации основных поклонников жанра. Музыка, лежащая в его основе, переосмысливает значение прогрессивного рока и/или металла как для приверженцев жанра, так и для поклонников металла, наблюдающих за ним с безопасного расстояния.

Имея за плечами 10 лет совместной работы, норвежский квинтет является уникальным коллективом в том плане, что, принимая "требования" прог-рока и металла, выдвигаемые поклонниками, группа в равной степени придерживается прямолинейного металла, наполненного крюками. На каждую долю Pain Of Salvation и King Crimson можно услышать равное количество Shining (NO), Devin Townsend и Opeth. Задача отнюдь не из легких, но LEPROUS делают это без особых усилий.

"Я не любитель следовать жанрам в целом", - говорит вокалист/синтезатор Эйнар Солберг. "Мне кажется, что многие люди накладывают слишком много ограничений на свою работу, чтобы следовать условностям, установленным жанром, к которому они принадлежат. На мой взгляд, именно такие вещи убивают творчество". Термин "прогрессивная музыка" постепенно размывался с годами, и теперь кажется, что единственное требование для того, чтобы тебя причислили к прог-группе, - это наличие в песне одной или двух странных временных сигнатур плюс виртуозное гитарное соло. Группы, которые действительно заслуживают звания прогрессивных, - это группы, которые осмеливаются нарушать условности. Учитывая это, мне вполне комфортно, когда на меня навешивают ярлык прогрессивной группы. Прог-группа кажется чуть более открытой, чем последователи других жанров"

Bilateral - это продукт пятичастного музыкального вдохновения, на оттачивание которого у LEPROUS ушло целое десятилетие, несмотря на молодой возраст (от 20 до 26 лет) музыкантов, входящих в состав группы. Опыт записи и гастролей после выхода в 2009 году альбома Tall Poppy Syndrome пошел группе только на пользу. Выбор в качестве бэк-группы бывшего фронтмена и соотечественника Emperor Ихсана - музыканта и легенды прогрессивного блэк-метала - не говоря уже о бесчисленных выступлениях в поддержку таких тяжеловесов, как Opeth, звезды прогрессивного металла Pagan's Mind и ветераны симфонического металла Therion в 2009 и 2010 годах, доказал, что музыкальные границы могут и должны быть разрушены.

По словам Солберга, при создании Bilaterial не было никакого образца для подражания и никаких других групп, на которые LEPROUS стремились бы равняться: "Когда речь заходит о вдохновении, у нас нет группы, которая бы выделялась как основная. Мы слушаем много разной музыки - от Майкла Джексона до Майлза Дэвиса и Meshuggah. И, конечно, множество групп между ними (смеется)"

Новый альбом полон сюрпризов. Новые высоты достигнуты благодаря гладкому и чистому вокалу Солберга, и он придает новую динамику миру прог-металла, непринужденно исполняя напряженный рык. В музыкальном плане Bilateral никогда не задерживается на одном месте слишком долго. Заглавная композиция - это классика мрачного прогрессивного металла, а "Forced Entry", "Restless" и "Cryptogenic Desires" намекают на обновленную интерпретацию классического симфонического хард-рока, причем две последние отличаются откровенно металлическими вибрациями. а вот "Waste Of Air" - это бескомпромиссная агрессия с замысловатыми хуками, напоминающая о новичках Protest The Hero.

На альбоме к группе присоединилась не только такая необычная вещь, как труба (труба в хэви-метале? Ну, да... почему бы и нет?), но и приглашенная легенда Ihsahn, бывший пионер норвежского блэк-метала Emperor: "После записи трубы для "Thorn" мы поняли, что в песне чего-то не хватает. Духовые инструменты не очень хорошо работают в металле, если их не поддерживает некая легенда блэк-метала", - комментирует Солберг.

С другой стороны медали, Bilateral перекликается с Pink Floyd и Porcupine Tree в таких композициях, как 'Mb. Indifferentia", "Acquired Taste" и "Mediocrity Wins". И все же, несмотря на все перечисления имен, сделанные в интересах двустороннего обзора, LEPROUS, безусловно, обладают собственной индивидуальностью. Они не боятся маршировать под ритм своего собственного молота и наковальни, не боятся, что вы решите присоединиться к ним и взглянуть на прог-металл по-новому.

(insideoutmusic. com)

Рецензии

К. Рекерт в gaesteliste.de: "Bilateral" - это, несмотря на довольно дипломатичное несмотря на довольно дипломатично звучащее название, "Bilateral" - это беспрецедентная атака обаяния еще относительно молодые норвежцы смешивают здесь прог-метал с прог-металлом, альтернативой, авангардом, ретро и симфоническим прогом, Ретро и симфонический прог"

"Depeche Mode: Spirits In The Forest" состоит из документального фильма "Spirits In The Forest", снятого режиссером Антоном Корбайном, и "Live Spirits" - записи двух заключительных концертов группы в рамках "Global Spirit Tour" в легендарном берлинском зале Waldbühne. Этот материал никогда и нигде не демонстрировался, не транслировался и не публиковался в полном объеме.

Помимо двух видеодисков, в комплект входят два CD с "Live Spirits Soundtrack" - аудиозаписью концертов.
Пакет "Spirits In The Forest", который журнал Forbes назвал "новым золотым стандартом концертного кино", устанавливает новые стандарты в отношении понятия "музыкальный документальный фильм". Корбайн показывает историю шести "суперфанатов" из разных уголков мира, которые все очень разные - их объединяет только любовь к Depeche Mode и влияние музыки легендарной британской группы на их жизнь. В перерывах между фильмами можно увидеть кадры финального берлинского шоу на легендарной Waldbühne (= "Лесная сцена"), ставшего финалом рекордного "Global Spirit Tour 2018".

В рамках тура, состоявшего из 115 концертов, Depeche Mode выступили перед более чем тремя миллионами поклонников по всему миру.
В ноябре прошлого года состоялась премьера фильма "Spirits In The Forest" в кинотеатрах более чем на 3000 экранах в почти восьмидесяти странах мира. Фильм собрал в кинотеатрах более 220 000 зрителей и принес более 4,5 млн. долларов.

Джорджио Мородер - один из самых влиятельных продюсеров, авторов песен и диджеев в истории музыки; итальянец считается отцом жанров диско и электро. Его влияние на бум EDM последних лет, который был чрезвычайно успешным, особенно в США, неоспоримо.

В недавнем прошлом он участвовал в создании альбома Daft Punk "Random Access Memories", который был удостоен премии "Грэмми" в номинации "Альбом года". Он сделал ремиксы на дуэт Lady Gaga/Tony Bennett "I Can't Give You Anything But Love", песню Coldplay "Magic", композиции Donna Summer, Haim и саундтрек к фильму "Scarface".

В качестве диджея он выступал на крупнейших фестивалях в Японии, Мексике, Германии и США (в том числе на Pitchfork Music Festival)

"Déjà Vu" - лид-сингл и заглавная композиция первого за более чем тридцать лет альбома Джорджио Мородера, который выйдет 12 июня. В альбоме также примут участие Бритни Спирс, Charli XCX, Кайли Миноуг, Келис Mikky Ekko, Foxes и Мэтью Кома.

Девятикратная обладательница премии "Грэмми" Нора Джонс выпустила на лейбле Blue Note / EMI свой новый альбом Little Broken Hearts - очередное сотрудничество с продюсером и музыкантом Дейнджером Маусом. Артисты знакомы еще со времен нашумевшего альбома Danger Mouse ROME (2011), на котором Джонс исполнила три композиции. Тогда между ними возникла настолько тесная связь, что они спонтанно решили вместе записать пятый альбом Джонса. Little Broken Hearts" полностью состоит из новых композиций Джонса и Danger Mouse. Это захватывающий следующий шаг в творческом развитии одной из самых удивительных певиц последнего десятилетия. На этой работе два несравненно индивидуальных стиля объединяются, создавая совершенно новое звучание. Задумывая ROME, Danger Mouse обратил внимание на уникальный голос Норы Джонс, поскольку он идеально подходил для его обращения к классической итальянской киномузыке. Ранее он уже выбирал Джека Уайта на мужскую роль, пока он и его партнер Даниэле Луппи не поняли, что голос Норы обеспечит проекту идеальный и необходимый баланс. Так Джонс исполнила для ROME три замечательные песни (акустическую версию "Black" можно послушать на RollingStone. com). Примерно в это же время она и Danger Mouse начали писать новый материал, который в итоге можно было услышать на альбоме Little Broken Hearts.

Осенью прошлого года дуэт завершил работу над уже существующими треками в студии Danger Mouse в Лос-Анджелесе. Все песни были написаны там практически с нуля. Джонс и Danger Mouse не только писали песни, но и использовали большинство инструментов: Джонс отвечал за фортепиано, клавишные, бас и гитару, а Danger Mouse - за ударные, бас, гитару, клавишные и струнные аранжировки.

Отзывы

,,... нора Джонс - ангельские глазки, еще маленькая, - теперь действительно и окончательно сделала по-настоящему великую запись, свою пятую" (Rolling Stone, май 2012 г.)

"Вместе эти две ... Little Broken Hearts с огромным количеством души, придают песням земное звучание, часто слегка задушевное, современное, даже немного ретро - в любом случае, голос Джонс, сильные песни и изысканная реализация идеально подходят друг другу идеально сочетаются" (Good Times, июнь/июль 2012 г.)

,,... и показывает себя зрелым автором песен. Фортепиано? Джаз? Девушки? Это было вчера" (Аудио, июнь 2012 г.)

,,С любовью к деталям: Нора Джонс избавилась от проклятия благозвучия" (stereoplay, июнь 2012 г.)