Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

- Делюксовое переиздание давно недоступного Живой релиз DIO, выпущенный в 2005 году.

- Новый ремастеринг и новое оформление обложки

- Включает легендарный альбом DIO Holy Diver, исполненный вживую классика DIO за всю его карьеру, включая композиции из карьеры, включая композиции Black Sabbath и Rainbow! и Rainbow!

- Записано вживую в лондонской Astoria

Отзывы

"Для фанатов Обязательно, для новичков Dio лучше всего подходит для знакомства с подходит." (Good Times, февраль/март 2021 г.)

"Это выступление демонстрирует харизму и весь класс маленького вокального гиганта, обязательно для поклонников классического рока" (stereoplay, март 2021)

"Выступление демонстрирует не только класс Дио, но и его стилистическую универсальность" (Аудио, март 2021 г.)

Присоединяйтесь к Lamb Of God в 2020 году с совершенно новым альбомом - группе, которая никогда не уклонялась от своей роли воплощения турбулентности и кризисов этого мира в катарсический, агрессивный и современный хэви-метал. В музыкальном плане Lamb Of God не может сравниться ни с кем в современном тяжелом мире, сочетая металл, панк и грув в разрушительном и самобытном нападении. Вокалист Рэнди Блайт сдерживает себя в лирике, поскольку в данный исторический момент и так есть с чем столкнуться.

Грэм Боннет наиболее известен любителям музыки как участник таких групп, как Rainbow, Michael Schenker Group и Alcatrazz с Ингви Мальмстином, а также как успешный сольный исполнитель.

Этот бокс-сет на 3CD содержит редкие архивные записи с 1987 по 1992 год, включая две концертные записи 1989 года, сделанные в Мельбурне и Аделаиде (Австралия).

Отзывы

"Смесь оригиналов и каверов И кавер-версий, "Summer In The два других компакт-диска трехдискового бокса два других компакт-диска трехдискового бокс-сета содержат Концертные записи, сделанные в Мельбурне (февраль 1989 года) и четыре недели спустя в Аделаиде четыре недели спустя..." (Good Times, август/сентябрь 2018 г.)

"The Luckiest Man" - новый альбом Ронни Эрла и его группы The Broadcasters, основанной в 1988 году и уже успевшей получить три премии Blues Music Awards как "Гитарист года". 25-й альбом (одиннадцатый для Stony Plain Records) также выдержан в музыкальных традициях The Broadcasters: традиционный блюз, часто переплетенный с джазовыми элементами и приправленный влиянием госпела и соула.

Ронни Эрл остается одним из самых проникновенных блюзовых гитаристов современности, чьи песни посвящены потерям, исцелению, благодарности, любви, состраданию и страсти. Эти эмоциональные элементы нашли свое графическое отражение и в оформлении альбома "The Luckiest Man", созданного художником Томом Ноллом. Помимо совершенно новых композиций, Ронни Эрл также наложил свой неповторимый отпечаток на такие классические песни, как "Ain't That Loving You", "So Many Roads" и "You Don't Know What Love Is".

Отзывы

"В целом альбом, который варьируется от вышеупомянутого сольного Варьируется от вышеупомянутого сольного номера версии песни 'Death Don't Have No Mercy" из-под пера преподобного Гэри Дэвиса, на которой Дайане Блю аккомпанируют только две гитары плюс бас, до элегантно грувовых грувовых шаффлов, приправленных рожками диапазонами" (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

"В целом, эти двенадцать треков звучат идеально сбалансировано" (Audio, февраль 2018)

"Этот струнник овладел выразительными возможностями, которым завидуют многие джазовые и соул-певцы" (stereoplay, март 2018)

Открывающая альбом и заглавная композиция "Walk The Earth" уже стала гимном, и ее продолжают тяжелая "Haze", мгновенно запоминающаяся мелодия "Election Day" и лирическая "Kingdom United".

С "Walk The Earth" группа играет на самом верху. Прекрасные мелодии, сила и актуальность голоса Джоуи Темпеста в сочетании с мощной ритм-секцией, отличной игрой на гитаре Джона Норума придают альбому особую силу.

С альбомом "War Of Kings", вышедшим в 2015 году, рок-мир в очередной раз осознал, какой грозной группой является Europe, а с альбомом "Walk The Earth" группа утвердилась в качестве одного из самых интересных современных рок-активов на сегодняшний день.

Новый альбом "Walk The Earth" уже впечатляет своей обложкой - оригинальной работой известного лос-анджелесского художника Майка Спортеса из Filth Mart. Альбом был записан на знаменитой студии Abbey Road в Лондоне. Продюсером выступил лауреат премии "Грэмми" Дэйв Кобб (Rival Sons, Крис Корнелл, Шутер Дженнингс и др.).

С момента своего образования в 1979 году Europe продали более 25 миллионов пластинок. Только альбом "Final Countdown" разошелся тиражом более 15 млн. копий и стал номером 1 в 25 странах.

Рецензии

"... Чопорный опус в стиле олдскульного хард-рока" (Аудио, февраль 2018 г.)

Религия и культура в джазовом облачении

Торд Густавсен известен своим сотрудничеством с женщинами-вокалистками. Силье Нергаард, Кристин Асбьернсен, Сольвейг Слеттахьелль и Сири Гьер - вот те дамы, которым норвежец уже имел удовольствие аккомпанировать на фортепиано.

Для своего последнего проекта он также заручился поддержкой певицы Симин Тандер. Вместе с барабанщиком Ярле Веспестадом, с которым Густавсен занимается музыкой уже много лет, немка-афганка блистает на своем новом альбоме "What Was Said" нежным голосом с придыханием.

Для альбома трио посвятило себя традиционной норвежской церковной музыке. Однако для этого они выбрали необычный подход. Вместе с афганским лириком Б. Хамсая они перевели норвежские песни на язык пушту, распространенный в Афганистане и Пакистане. Кроме того, в песне "What Was Said" Тандер исполняет стихи персидского мистика Джалал ад-Дина Мухаммада ар-Руми (1207 - 1273) и американского поэта Кеннета Рексрота (1905 - 1982).

В результате получилась особая смесь чисто инструментальных пьес и песен на афганском и английском языках. В сочетании с голосом Тандера, игрой Густавсена на фортепиано и некоторыми электронными элементами это представляет собой нетрадиционную, но убедительную музыкальную концепцию.

Этот альбом соединяет миры. На "What Was Said" религия встречается с культурой, старые норвежские гимны - с афганской поэзией, мировая музыка - с современным джазом.

Отзывы

"Норвежский пианист Торд Густавсен в совершенстве владеет искусством делать многое из малого, да: многое из очень малого. Слушать его просто прекрасно, тем более что не кто иной, как Ян Эрик Конгсхауг из Rainbow Studio в Осло, придал звучанию изысканную широту и объем" (stereoplay, февраль 2016 г.)

"...Красивая, уменьшенная музыка, не знающая ни суеты, ни немотивированной пульсации" (Audio, май 2016 г.)

Отзывы

"FUNTOWN обеспечивает вечное добро, рок - и пищу для размышлений для размышлений"
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)

Многослойные гитаристы Кевин Юбэнкс и Стэнли Джордан записали совместный дуэтный альбом. Их уникальные стили, соединяясь в игровой манере, привносят в музыку новые неожиданные высоты. на "Duets" представлены как аранжировки известных классических произведений, так и интерпретации современных поп-песен.

Решение о создании дуэта возникло в процессе обдумывания совместного короткого турне. Вначале они играли отдельные сеты, каждый из которых приходил в гости к другому музыканту. Публике нравились моменты, когда они играли вместе. На саундчеке в Техасе в апреле 2013 года в деревянной церкви, где была фантастическая акустика, это разделение сетов изменилось. Музыканты посмотрели друг на друга и почувствовали, как легко и красиво все слилось воедино. В этом обмене много энергии.

Отзывы

"То, что предлагают здесь два гитариста, - это ностальгическое наслаждение звуком струн, который настолько анахронически прекрасен, что каждую ноту можно купить как искренне задуманную. (...) Грувы проносятся так же ненавязчиво, как прибой во время отлива. Мягкая пульсация под ладами. Чудесное замедление, большое полотно, просто красиво" (Jazzthing, апрель/май 2015 г.)

Информация о продукте

"Мама, что ты со мной делаешь", - кричит безошибочный голос Брайана Джонсона из AC/DC на первой композиции Don't Do That. Сразу же слушатель отправляется в путешествие по дорожкам памяти к рок-буги Geordie.

В начале семидесятых Брайан Джонсон выступал на сцене с группой Geordie из Ньюкасла. Чтобы отметить и вспомнить мощь и звучание Geordie, на недавно выпущенном "сборнике синглов" собраны хитовые синглы группы, чтобы обеспечить идеальное введение в звучание Geordie.

На альбоме представлена история группы, начиная с первого сингла Don't Do That (сентябрь 72-го) и заканчивая редким сольным релизом Брайана Джонсона I Can't Forget You Know (декабрь 75-го).

House Of Pain - американская хип-хоп группа, ориентированная на свое ирландское наследие, выпустившая три альбома в девяностых годах. Рэппер Эверласт объединился с диджеем Летдалом и своим школьным другом Дэнни Боем, чтобы создать House Of Pain. Группа подписала контракт с Tommy Boy Records, их самоназванный дебютный альбом "House Of Pain (Fine Malt Lyrics)" 1992 года стал платиновым несколько раз и имел мега-хит в рукаве с "Jump Around", спродюсированный DJ Muggs (Cypress Hill). Маркируя себя как непристойных ирландско-американских хулиганов, House Of Pain после своего прорыва гастролировали с различными рэп-исполнителями и альтернативными рок-группами.

"Нильс Ландгрен - одна из веских причин возрождения джаз-фанка", - писал Джон Фордхэм в престижной лондонской газете The Guardian о "Live in Montreux". Теперь "виртуозный тромбонист мистер Красный Рог Ландгрен" вновь удивляет свою публику альбомом концентрированной радости от игры и гостей международного джазового топ-класса.

За дело взялся Тад Джонс. Вскоре после того, как молодого трубача Тима Хэганса выгнали из группы Вуди Хермана из-за его экстравертной манеры игры, конкурент уже подписал с ним контракт. Ведь Джонс всегда искал молодые таланты, которые могли бы проявить себя в его джазовых оркестрах наряду с великими музыкантами. Гастрольные графики были заполнены, симпатии публики не иссякали. Шаг за шагом контакты сходились. Хаганс в начале восьмидесятых жил в Швеции и иногда джемовал с Нильсом Ландгреном. Джонс много работал в Копенгагене и узнал о талантливом тромбонисте через своего трубача. Когда возникла необходимость доукомплектовать духовую секцию для тура по Италии в 1981 году, у Ландгрена зазвонил телефон. 25-летняя восходящая звезда скандинавской джазовой и студийной сцены получила место ведущего тромбониста в одном из ведущих биг-бэндов своего времени.

Как и в случае с Хагансом, у каждого из знаменитых гостей "5000 миль" есть своя история. Дон Алиас, например, знает Ландгрена по Зальцау, где они вместе выступали на сцене и спонтанно хорошо дополняли друг друга. Он также познакомился с Роем Харгроувом на фестивале Jazz Baltica и джемовал с ним до раннего утра. Фред Уэсли - один из музыкальных домашних богов Ландгрена. Ведь энергичный тромбонист украсил своими тонами целую музыкальную эпоху - от Каунта Бейси до Джорджа Клинтона. Тилль Брённер, с другой стороны, уже звучал на альбоме Paint It Blue, а Виктория Толстая выступала с трио Эсбьёрна Свенссона на гастролях и CD. В общем, все старые друзья, которые вносят свой творческий вклад в успех "5000 миль".

Эта непринужденная атмосфера в кругу единомышленников и есть секрет лаконичного ансамблевого звучания Ландгрена. Ведь фанк живет за счет веселья, спонтанности и щепотки энтузиазма, которые отражаются в музыке в виде интенсивности, творческого драйва и грува. Если джазмен использует абстракцию для достижения все новых и новых высот вариативности, то соул-музыкант стремится к ритму, непосредственности и чувству. Соединение двух музыкальных миров и личных стилевых предпочтений участников - это часть высокого искусства аранжировки и сетевого вдохновения, которое объединяет непринужденность и дисциплину, чувство и редукцию. Ландгрену удается наводить мосты, поскольку стилистически он чувствует себя как дома во многих лагерях. Технически уверенный и эстетически самостоятельный, он может опираться на фундамент, который варьируется от классического обучения до макового студийного опыта, от ярких живых выступлений до камерных джазовых медитаций.

Диапазон индивидуальной выразительности переносится и на его фанк-группу, которая за почти два десятилетия превратилась в необычайно разнородный и в то же время сложный звуковой организм. С момента первых музыкальных шагов в 1981 году и громких успехов на концертах Live In Stockholm и Paint It Blue самое остроумное соул-джазовое комбо Скандинавии превратилось в международную супергруппу, которую с восторгом отмечают от Монтрё до Канады. Альбом 5000 Miles, записанный в период с марта 1998 по июль 1999 года в стокгольмской студии Atlantis, продолжает прежнюю музыкальную линию и добавляет к ней стремительные, концентрированные, нежные моменты. От кавера Бьорк Venus As A Boy с его гипнотически пульсирующим медленным ритмом до заглавной композиции, медленно перерастающей в транс, и веселой грувовой Da Fonk - 5000 Miles оценивает возможности интерпретации в области напряжения между черной традицией и белым отражением. Однако ни одна из культурных групп не пытается превзойти другую, поскольку симбиоз определяется взаимным уважением к музыкальным достижениям партнеров. Funk Unit Нильса Ландгрена звучит как никогда честно, аутентично и компактно. Продуманное звуковое резюме на прыжок в грядущее музыкальное тысячелетие. И взгляд на творческие перспективы группы, которая, похоже, только начинает осознавать свои необъятные возможности.

Рецензии

М. Мёринг в Jazzthetik 10/99: "Новый альбом '5000 Miles', записанный с его группой Funk Unit плюс приглашенные Приглашенными знаменитостями, ясно показывает его растущую компетентность в в объединении различных жанров. Особенно чувствуется его любовь к фанку его любовь к фанку чувствуется почти в каждой ноте 5000 Miles" - самый цельный альбом фанк-группы Нильса Ландгрена фанк-группы Нильса Ландгрена"