Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Итак, прежде всего, давайте разберемся с одной вещью: вы не можете получить больше влияния Black Sabbath. Конечно, есть и все остальные, Led Zeppelin, Hawkwind, Witchfinder General, важные, хорошие, они все здесь, и иногда забываешь, что слушаешь современное трио из Берлина. Если читать книгу в таком ключе, то можно опасаться, что вам станет скучно слушать ее, потому что вы "уже знаете такие вещи" и "многие люди делают это".

Но самое замечательное в Kadavar - это то, что звучание реализовано с большим количеством сердца и души. Играть такое на таком уровне можно только в том случае, если ты любишь это дерьмо, чувак. Слушая его, мы автоматически приобретаем очень длинные прямые волосы, как минимум одни усы, но если вы не будете осторожны, то они станут настоящими, а еще у вас вдруг появится множество больших колец на обеих руках. И меховые воротники, и нижняя одежда. Барабаны Ludwig звучат так холодно и сухо, потому что это барабаны Ludwig, бас и гитара в основном находятся на одной стороне (!) в панораме, что очень весело в наушниках. Смазка слева, фузз справа, все бумкает и гудит, много реверберации на противном, удвоенном космическом вокале, можно улететь полностью. Великолепно. Трио хорошо и четко сыграно, поют Wizards и Lucifer, конечно же, и Mountains, и как можно так глубоко погружаться в тему в наши дни, мне не совсем понятно, но мне это очень нравится! Ребят, кстати, зовут Линдеманн, Маммут и Тигр. Нет, у меня больше нет никаких особых пожеланий!

Встречаются Осси, Уэсси и Осси. То, что может показаться началом несколько приправленной привкусом шутки, в ретроспективе можно сказать без лишних слов, оказывается одновременно и основополагающим мифом, и началом одной из самых успешных и захватывающих рок-групп современности. Мы говорим о Kadavar, группе, которая была основана в Берлине в 2010 году и за последние 15 лет поднималась все выше и выше на афишах крупнейших рок-фестивалей мира, выступая в одной лиге с крупнейшими именами в психоделическом и стоунер-роке. После головокружительного путешествия Kadavar стали в один ряд с легендами, на которых они сами оказали влияние, и превратились в институт. История успеха, несмотря на упадок музыкальной индустрии - и оттого еще более яркая. Это люди, сделавшие себя сами.

После нескольких лет физического отсутствия легендарный дебютный альбом "Kadavar" впервые выходит в виде бокс-сета и впервые на собственном лейбле группы Robotor Records.

Бокс, ограниченный 500 копиями в магазинах, содержит дебютный альбом в его оригинальной версии с 6 песнями на прозрачном красном 180-граммовом виниле.
Бонусный LP "Demos & Rarities" выпущен на виниле с картинками, в оформлении которых использованы изображения с оригинальной мастер-ленты альбома.
Помимо демо-записей песен "Forgotten Past" и "Black Sun", LP также включает песню "Tommorrow's Dead", которая ранее появлялась только на виниловой компиляции "10 Years 8MM Musik". Трек "Living In Your Head" был би-сайдом сингла "Creature of the Demon", а "The Man I Shot" и "Broken Wings" вошли в сплит-альбом с Aqua Nebula Oscillator "White Ring".
Теперь все эти песни из периода становления дебютного альбома впервые издаются вместе на виниле.

Фотоальбом "The Early Days" содержит большую подборку фотографий периода становления группы и включает в себя текст писателя и музыканта Хендрика Отрембы.

Документальный фильм "MammutTigerWolf" режиссера Ирема Шварца также предоставляет ранее невиданные сведения о репетициях, записях и выступлениях группы Kadavar в годы ее становления и никогда ранее не выходил.

Демо-диск в составе бокса был и остается обязательным приобретением. 2010 год, Тигр, Люпус и Маммут записывают несколько песен и записывают их на CD. В центре занятости в Берлине, внизу, в маленькой копировальной мастерской, они копируют обложку. Они вкладывают копию в руки каждого парня с длинными волосами, которого встречают в это время: первые записи Kadavar. Диск никогда не переиздавался и не распространялся в таком виде.
Теперь CD снова доступен для этого бокс-сета, в оригинальном оформлении. Только один раз.

Благодаря этим компонентам "Kadavar - The First Album (Ltd. Anniversary Boxset)" представляет собой уникальную коллекцию современных документов, которая перенесет вас в ранние годы и на этап разработки легендарного дебютного альбома Kadavar.

Содержание бокса:

- Дебютный альбом (gatefold / 180 gr vinyl / red transparent vinyl)
- Бонусный LP "Demos & Rarities" (диск с картинками)
- Фотоальбом "The Early Days", 32 страницы
- Бонусный CD "The Original Demo"
- DVD "Mammut Tiger Wolf" Документальный фильм

Двадцатый студийный альбом легенд хард-рока становится одним из самых успешных, побив несколько рекордов чартов, установленных за 50-летнюю историю группы. В Германии за первые два дня после выхода "inFinite" был продан в большем количестве экземпляров, чем его предшественник "NOW What?!" за всю первую неделю. Удивительный результат, ведь "NOW What?!" также попал на вершину хит-парада.

В мировом же масштабе, судя по всему, "inFinite" станет самым продаваемым альбомом со времен эпохального "Perfect Strangers" (1984). Всего за два дня альбом был сертифицирован как золотой в России и Чехии, возглавил чарты iTunes в 6 странах в день выхода и вошел в Топ-5 более чем в 20 странах.

Deep Purple также удалось войти в Топ-10 (№6) в своей родной Великобритании впервые за 33 года.

Deep Purple далеко не устали

В 2017 году Deep Purple выпускают новый альбом. "inFinite" - так называется их 20-й лонгплей, ставший преемником успешного в мировых чартах "Now What?!" 2013 года.

Иэн Гиллан (вокал), Стив Морс (гитара), Дон Эйри (клавишные), Иэн Пэйс (ударные) и Роджер Гловер (бас) в прошлом году вновь отправились в студию со звездным продюсером Бобом Эзрином. Эзрин уже стоял за микшерным пультом во время записи их предшественника.

В феврале хард-рокеры уже дали первое представление о новой пластинке, выпустив мрачную песню в темпе "Time For Bedlam". Еще один сингл, "All I Got Is You", последовал в марте.

Всего на "inFinite" ожидается десять песен, включая кавер-версию The Doors "Roadhouse Blues".

Помимо стандартного CD, "inFinitie" выпускается также в виде комплекта, состоящего из CD и дополнительного DVD. DVD содержит документальный фильм, в котором показан процесс написания песен для "inFinite". Поклонники виниловых дисков получат все, что им нужно, купив двойной LP плюс DVD.

Даже за год до своего 50-летнего юбилея Deep Purple не устали. Напротив, они продолжают становиться лучше. альбом "inFinite" - впечатляющее доказательство.

Рецензии

"... слаженный и зажигательный рок-альбом..." (stereoplay, апрель 2017 г.)

"inFinite не изобретает Deep Purple заново, но является достойным продолжением каталога группы достойное продолжение" (Good Times, апрель-май 2017 г.)

"... стойкие ветераны продолжают свой путь на метко названном двадцатом альбоме "inFinite" с молодым задором" (Stereo, май 2017 г.)

Крис Ри, без сомнения, является одним из самых значительных и влиятельных блюзовых и рок-музыкантов последних 40 лет. Свободомыслящий мультиталант с карьерой, насчитывающей более 30 млн. проданных пластинок, Крис Ри был много кем: художником, живописцем, классическим композитором, кинорежиссером, автомобильным фанатиком, но всегда бескомпромиссно самим собой.

На альбоме "Blue Street (Five Guitars)" он смешивает элементы джаза и блюза с роком и создает работу, которая не только отражает его преданность своему инструменту, но и в очередной раз дает понять, что он не позволяет загонять себя и свою музыку в рамки.

"Blue Street (Five Guitars)" безошибочно звучит как Chris Rea и одновременно является данью уважения таким великим музыкантам, как Майлз Дэвис и Чарльз Мингус.

альбом "Mingus Dynasty", как и предшествующий ему альбом "Mingus Ah Um", также выпущенный компанией Columbia, был записан в 1959 году - переломном году для непревзойденного, взрывного басиста и композитора Чарльза Мингуса. Он возглавил избранное сообщество лучших и самых креативных импровизаторов Нью-Йорка, и тем самым бросил двум ансамблям такой музыкальный вызов, какого им еще никогда не бросали.

Музыка остается такой же завораживающей, как и оригинальная фотография на обложке пластинки, на которой был изображен Мингус в костюме китайского императора. Есть и знакомые Мингусу темы: меркантильный артист отдает дань уважения двум поколениям Эллингтонов - своему кумиру Дюку (в "Mood Indigo" которого звучит виртуозное басовое соло) и сыну мастера, Мерсеру ("Things Ain't What They Used To Be").

Есть также пара зажигательных госпел-блюзовых оригиналов - "Slop" и "Gunsling Bird" - в столь характерном для Мингуса ритме 6/8. Есть и такие сложные пьесы, как "Far Wells, Mill Valley" и "Diane", которые после атонального начала раскрываются, как цветок, раскрывая одну из самых трогательных тем Мингуса.

Ни в 1959 году, ни в каком-либо другом году этот состав не мог быть превзойден: Дон Эллис и Ричард Уильямс (труба); Джимми Кнеппер (тромбон); Букер Эрвин, Джон Хэнди, Бенни Голсон и Джером Ричардсон (деревянные духовые); Роланд Ханна (фортепиано); Тедди Чарльз (вибрафон); Дэнни Ричмонд (ударные); продюсер Тео Масеро.

Майкл Файнштейн - один из самых страстных и неутомимых Антрополог и архивист "Великой американской книги песен". Выпуская "The Sinatra Project Vol. II", Майкл Файнстайн продолжает отдавать дань уважения своему коллеге-артисту.

Информация о продукте

Когда главный хранитель "Великого американского песенника" отдает дань уважения величайшему исполнителю этой музыки, результат гарантированно будет динамичным и оригинальным. Так и произошло в 2008 году, когда Майкл Файнстайн создал альбом The Sinatra Project, который стал девятым по счету релизом компании Concord и был номинирован на премию "Грэмми". Файнстайн, давно признанный не только как один из лучших в мире вокальных и фортепианных стилистов, но и за неустанные усилия по сохранению, защите и продвижению песен и авторов, сформировавших золотой век американской музыки, хотел отдать дань уважения богатому наследию Синатры, но при этом сделать это по-новому и уникально. В проекте "Синатра", объясняет Файнстайн, он "решил сосредоточиться на тех аспектах творчества Синатры, о которых люди не всегда задумываются; в частности, на его особом вкусе и стиле в выборе музыки и на том, как он пронизывал ее, уделяя пристальное внимание аранжировкам и оркестровкам, которые были важными элементами, делающими Синатру великим" Файнштейн брал песни Синатры - одни сразу знакомые, другие относительно малоизвестные - и переосмысливал их "разными способами, которые по-прежнему отражали его стиль и подход". Это был способ проникнуть в материал, который позволил мне чтить его, не копируя; донести до слушателей его суть, не подражая ему"

Теперь, выпуская The Sinatra Project, Volume II: The Good Life, Файнстайн нашел еще один изобретательный способ проникновения в материал. "Второй том действительно посвящен Синатре и его друзьям", - говорит Файнштейн. "Речь идет о людях, на которых он влиял, и о тех, кто влиял на него. Основное внимание уделяется 1960-м годам". В альбом включено несколько песен, которые Синатра никогда не исполнял, что было сделано намеренно, поскольку я хотел передать ту эпоху и показать, что, хотя он по-прежнему был очень важен, музыка и стили менялись. Это было вступление в новую эпоху, и все же 1960-е годы - это время, когда наряду с новыми элементами поп-музыки, такими как рок-н-ролл, все еще создавались богатые, стандартные песни типа "For Once In My Life""

На выбор песен и стилистику Файнштейна повлияли около десятка суперзвезд, многие из которых Синатра считал своими близкими друзьями, а также глубоко восхищался ими как артистами: Дин Мартин, Сэмми Дэвис-младший, Пегги Ли, Розмари Клуни, Рэй Чарльз, Тони Беннет, Энн-Маргрет, Дюк Эллингтон, Фред Астер, Нэнси Уилсон и Антонио Карлос Жобим. Файнстайн снова сочетает знакомый и сравнительно малоизвестный материал, создавая 12-трековый плейлист, включающий такие фирменные мелодии Синатры, как "Luck Be a Lady" и "The Lady Is a Tramp", и чрезвычайно редкую "C'est Comme Ça", написанную Эллингтоном совместно с Маршаллом Барером для бродвейского провала 1966 года "Pousse Café" (музыкальная адаптация фильма Джозефа фон Штернберга 1930 года "Голубой ангел" с Марлен Дитрих в главной роли).

На протяжении последних десятилетий карьеры Синатры Файнстайн сам поддерживал дружеские отношения с легендарным певцом. Их первая встреча состоялась в конце 1970-х годов в ресторане Chasen's, одном из любимых голливудских заведений Синатры. Синатра устраивал вечеринку по случаю дня рождения своей жены Барбары, и Файнстайн был приглашен играть на фортепиано. "Фрэнк пригласил меня присоединиться к нему после того, как услышал мою игру", - вспоминает Файнстайн. "Я был очень взволнован этим. Меня не интересовали все личные аспекты его жизни, да я и не знал о них многого. Меня интересовало искусство, а поскольку я встретился с ним в такой непринужденной обстановке, он был максимально расслаблен, очень разговорчив и свободолюбив. Он рассказывал о своих годах в MGM, о [продюсере] Артуре Фриде и авторах песен. Это было очень весело. Не было никаких признаков темперамента. Он был просто великолепен для меня"

До смерти Синатры в 1998 году их пути часто пересекались. "Когда Лайза [Минелли] гастролировала с ним, я часто заходил к ней за кулисы и тоже проводил с ним время. Я была у него дома на нескольких ужинах. Однажды Барбара спросила меня, не хочу ли я выступить, но я отказался". Кроме Синатры, в тот вечер среди гостей была Дайна Шор и многие другие известные певцы и музыкальные руководители, и я просто слишком нервничал. Хотя я очень жалею, что не пошла. Было бы здорово спеть для всех этих людей, но я чувствовал себя слишком подавленным!"

Когда три года назад Файнстайн задумал проект "Синатра", он обратился за помощью к продюсеру-аранжировщику Биллу Эллиотту. Вместе с Эллиоттом Файнстайн смог воссоздать задуманные им чарты в стиле таких классических аранжировщиков Синатры, как Нельсон Риддл и Билли Мэй. Эллиот возвращается с альбомом The Sinatra Project, Volume II: The Good Life, вновь демонстрируя свою алхимическую способность воплощать в жизнь замыслы Файнштейна. "Билл Эллиот - один из самых талантливых музыкантов, работающих сегодня", - говорит Файнстайн. недавно я был на вечеринке, где кто-то сказал: "Билл Эллиот - это секретное оружие, он невоспетый герой", а я ответил: "Я бы не назвал его невоспетым. Он делает аранжировки для Boston Pops и L. A. Philharmonic, для New York Pops в Carnegie Hall, он делал аранжировки для нынешней бродвейской постановки Anything Goes и делает их для готовящегося мюзикла "Робин и семь гудов"!" Он становится все более и более востребованным. Это объясняется тем, что Билл обладает таким опытом, что может оркестровать в любом стиле. Он очень серьезно изучил все стили поп-музыки. Он знает, как создать оркестровку, чтобы она звучала как группа 1930 года или 1935 года, между которыми существует огромная разница; или он может воспроизвести 1920-е, 40-е, 50-е годы или рок-н-ролл. И Билл может сделать это так, чтобы все звучало органично, что является чудовищно сложной задачей. Я слышу очень много записей, которые хотят звучать в стиле ретро, и они всегда звучат для меня эрзац. Билл же, в результате многолетней работы, может имитировать любой стиль и придать ему свежесть. Я не могу представить себе никого другого, кто мог бы сделать то, что делает он"

Помимо продюсирования альбома, работы с Файнштейном над всеми аранжировками и оркестровками, а также дирижирования оркестром из 30 человек, Эллиотт играет на фортепиано в восьми из дюжины композиций. В состав основной группы альбома также входят гитарист Джим Фокс, басист Кирк Смит, барабанщик Алби Берк и перкуссионист Берни Дресель. На вопрос, не трудно ли работать с другим пианистом, когда он так привык аккомпанировать себе сам, Файнстайн ответил: "Нисколько... Работать с кем-то еще интересно, потому что это подстегивает меня исполнять песни немного по-другому" Тем не менее, Файнштейн аккомпанирует себе на четырех композициях: на двух - "The Good Life" и "Sway" - с полным составом оркестра и на двух - "C'est Comme Ça" и "I'll Be Around" - только со Смитом и скрипачом Сидом Пейджем.

Что касается подзаголовка альбома, то, по словам Файнштейна, он выбрал "The Good Life", потому что "он отражает 60-е годы, когда Синатра достиг того момента в своей жизни, когда он стал культовым в отличие от 50-х годов. Он действительно вступил в свои права. К тому же это было хорошее время". "The Good Life" - это песня середины 60-х годов, и люди во многом, пусть и иллюзорно, жили хорошо"

(concordmusicgroup. com)

Новое 2022 издание оригинального альбома "Hindsight" (год выпуска 2008), отпрессованное с полускоростного мастера для более качественного и точного звучания.

Выпущенный на Post Progressive импринте Kscope Music совместно с легендарной Peaceville Records, "Hindsight" является первым релизом новых студийных записей Anathema после нашумевшего концептуального альбома 2003 года "A Natural Disaster".

Включая избранные любимые композиции за всю карьеру группы, а также совершенно новый трек "Unchained (Tales Of The Unexpected)", Hindsight показывает, что Anathema создает чувствительные полуакустические аранжировки, используя акустические, электрические и оркестровые инструменты, которые развивают глубокие эмоциональные пейзажи, ставшие знаменитыми для Anathema.

Аранжировка гитариста Дэнни Кавана (Danny Cavanagh), аранжировка Леса Смита (Les Smith), исполнение и продюсирование Anathema. В записи Hindsight также принял участие виолончелист Дэйв Веслинг (Dave Wesling), который ранее гастролировал с группой в 2004 г. (kscopemusic. com)

Диско-стальная группа из Тринидада с дебютным альбомом, на который было много сэмплов.
В 1975 г. стальная группа 20th Century Steel Band выпустила свой дебютный альбом "Warm Heart, Cold Steel". Участники тринидадского ансамбля, конечно, и представить себе не могли, что этот альбом станет для них знаковым, и никто не мог предположить, что такая песня, как "Heaven & Hell Is On Earth", станет вдохновением для скорого появления техники сэмплирования. Песню использовали такие исполнители, как Salt-N-Pepa, Xzibit, Anonymous (feat. Eminem), Black Eyed Peas, The Jungle Brothers, LL Cool J, и, конечно, ее можно было услышать в мировом хите Дженнифер Лопес "Jenny From The Block". После того как на идеях группы долгое время без спроса наживались другие, участник группы и главный композитор Майкл Оливье добился успеха, подав несколько исков о защите авторских прав. Лейбл Mr Bongo почтил память 20th Century Steel Band переизданием их классики. Помимо оригинальных композиций, на диске вы найдете кавер-версии классики соула, таких как "Shaft", "Love's Theme" и "Papa Was A Rolling Stone".

Информация о продукте:

Это было возрождение блюза, когда Джонни Уинтер завывал и бренчал на американской музыкальной сцене в конце шестидесятых. Гитарист и певец из Техаса произвел фурор, когда прибыл в Нью-Йорк под одобрительные возгласы журнала "Rolling Stone". Его привлекательные длинные светлые волосы помогли создать необычный образ, но именно стремление Джонни возродить аутентичное звучание новоорлеанского блюза, которое произвело наибольшее впечатление. На этом великолепном дебютном альбоме 1969 года Уинтер исполняет грубоватые стандарты и оригинальные композиции под аккомпанемент своего брата Эдгара на клавишных, вместе с музыкантами-единомышленниками, включая Уолтера Хортона на губной гармонике. Вдохновляясь песнями Роберта Джонсона и Лайтнина Хопкинса, в этих приземленных выступлениях зародилась собственная выдающаяся карьера Уинтера.

Совершенно новый студийный альбом гитариста Питера Хесслейна, который в этом году отмечает 50-летие работы со своей группой Lucifer's Friend.

Отзывы

"Музыка для прослушивания на стороне - вот как называет ее сам как называет ее сам Хесслейн, идеальный саундтрек для отдыха идеальный саундтрек для расслабления во время долгих поездок, не не погружаясь в тривиальность. И это благодаря стилистической разносторонности и гениальности и гениальности гитарного ветерана, который дебютировал в качестве сольного исполнителя в возрасте 73 лет и сыграл с Богом и миром" (Good Times, февраль/март 2021 г.)

Дебютный альбом другой группы Роджера Тейлора The Cross был записан во время перерыва в творчестве Queen между альбомами "A Kind Of Magic" и "The Miracle".

Роджер, которого называют рок-н-ролльщиком Queen, демонстрирует здесь огромную разносторонность, с которой он действительно умеет удивлять. "Shove It" - квинтэссенция добра по знакам времени конца 80-х годов. Примечательны для альбома и гостевые выступления коллег Тейлора по Queen. В песне "Love Lies Bleeding" Брайан Мэй демонстрирует свою обычную виртуозность. А Фредди Меркьюри предстает в своей харизматичной безошибочности на "Shove It" и на "Heaven For Everyone", которую Queen перезаписали после смерти Меркьюри для своего альбома "Made In Heaven".

Он преодолевает границы, творчески работает со звуком и является музыкальной личностью с универсальным диапазоном. Скорее "музыкант на барабанах", чем обычный джазовый барабанщик, ритмический космополит с расчетливой легкостью преодолевает границы музыкальных стилей и категорий Границы музыкальных стилей и категорий с расчетливой легкостью. Для своего нового диска Биттнер заменил роль барабанщика, отводящего время, на роль непредубежденного лидера биттнер сменил роль барабанщика, дающего время, на роль лидера с открытым сердцем, чтобы найти новую территорию вместе со своим квартетом "Zakedy Music".

IMAGO - это путешествие открытий, которое удивляет и вдохновляет. Биттнер формирует на основе музыкальных традиций архаичные тоски, условности и воспоминания, связанные с ними переходы и переломы в историческом развитии, а также биографический опыт и передает их в IMAGO удивительно чувственно и в то же время остроумно. В концептуальной трехчастной структуре сюиты эта Этот вызов по содержанию реализуется в одиннадцати песнях, имеющих концептуальную трехчастную структуру сюиты. Обращение к традиции, однако, не застревает в ностальгической ретроспективе Ностальгической ретроспективе, а использует вдохновляющий принцип стилистики Вместо этого он использует вдохновляющий принцип стилистической свободы для "джаза без границ", в котором прошлое трансформируется в мир сегодняшнего дня - так же, как Биттнер понимает джаз скорее как принцип работы, чем как музыкальный стиль. Его композиции и аранжировки, составляющие большую часть IMAGO, мастерски воплощены в жизнь участниками группы "Zakedy Music".

Биттнер задает соответствующее направление музыкального пути с помощью ударных и электронных звуковых файлов. В живом исполнении он превращает отредактированные сэмплы из ноутбука в дифференцированные звуки тарелок и деликатную работу метлой и палочками, пока настоящее Игра незаметно сменяется цифровой консервированной музыкой или электроника и акустика сливаются в тонкий ритмический звуковой гобелен. На ритмическом огне, который он разжигает вместе с Ули Фидлером на бас-гитаре, Даниэль Эберхард (фортепиано, аккордеон) и Штефан Хольштайн (саксофон, кларнет, бас-кларнет) создают гипнотически красивые мелодии и импровизации с эспритом и игривостью. Заразительная звуковая арифметика приводит четырех музыкантов к стилистическому единству, избегающему какого-либо конформизма. "Вальтер Биттнер и чувствует время самым прекрасным образом, и обладает техникой, чтобы заставить вас почувствовать его тоже" (Чико Фримен)

Выпустив альбом IMAGO, компания Вальтера Биттнера Zakedy Music сумела сделать очень личное заявление: Умное, проницательное, виртуозное исполнение - интенсивное интенсивное музыкальное путешествие сквозь века. Просто погрузитесь в него!