Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Отзывы

К.Ребманн в Аудио 6/02: "Наконец-то! Человек возвращается к звуку, который ему больше всего подходит: сухие гитары вместо знойных синтезаторов Джо в отличной форме В отличной форме"

Weezer выпускают свой долгожданный девятый студийный альбом "Everything Will Be Alright In The End" 3 октября. Продюсером альбома выступил Рик Окесек, который уже отвечал за продюсирование первого и третьего альбомов группы ("синего" и "зеленого"). на "Ewbaite" собран первый новый материал квартета с момента его последнего релиза 4 года назад.

С момента своего образования в 1992 году группа выпустила множество признанных альбомов, большинство из которых достигли высоких позиций в американских чартах. На сегодняшний день группа продала более 13 млн. альбомов по всему миру. Практически все песни нового альбома Куомо сначала написал на фортепиано, лишь затем переложил их на гитару и только после этого представил группе. Затем они вновь объединились с человеком, который помог группе записать самые знаковые на сегодняшний день альбомы ("синий" и "зеленый"), - Риком Океском, фронтменом группы Cars.

"Ewbaite" подхватывает особое звучание Weezer раннего периода и переносит его в 2014 год.

Отзывы

"Для группы, за плечами которой уже 24 года, Weezer по-прежнему на высоте" (Stereo, декабрь 2014 г.)

Макс Рихтер, признанный композитор, известный тем, что органично сочетает традиционную оркестровку с современными электронными элементами, готовится к выпуску своего долгожданного альбома. Этот альбом знаменует собой значительное развитие музыкальной карьеры Рихтера, поскольку он исследует темы оптимизма и полярности жизни и человеческих эмоций, сопровождаемые более глубоким изучением электронных звуков и полевых записей.

Влияние Макса Рихтера на музыку и культуру невозможно переоценить, ведь его карьера насчитывает несколько десятилетий. Его непревзойденная способность воплощать глубокие человеческие переживания в музыкальных композициях снискала ему верных поклонников по всему миру.

Сам Макс Рихтер говорит о "In A Landscape": "Для меня музыка на этом альбоме - это сочетание или примирение полярностей. Электроника с акустическими инструментами, мир природы с миром людей, большие идеи жизни с личным и интимным. Я исследовал эту динамику в своем альбоме 2004 года The Blue Notebooks, и новый проект разделяет многие проблемы этого альбома; в некотором смысле это еще один взгляд на темы предыдущей работы, но с точки зрения нашего мира и нашей жизни в 2024 г. Название, которое легко может быть неправильно истолковано как "Внутренний ландшафт", намекает на некоторые идеи альбома. Так много для "внутреннего пейзажа" в названии. Другой ландшафт, тот, в котором мы живем своей физической жизнью, также представлен на альбоме в различных вариантах. Жизненные исследования", которые кажутся интерлюдиями между более непосредственными музыкальными треками, представляют собой полевые записи, как из моих путешествий во время гастролей, так и из нашей жизни дома в студии. Сами треки - это, как всегда, мои попытки понять, как придать смысл нашей жизни здесь и сейчас, в повседневной жизни, как я ее воспринимаю".

Колесо истории проходит полный круг с альбомом "Last Call" дуэта Ларри Кориэлла и Филипа Кэтрина. Эта живая запись из Берлинской филармонии - кульминация вечера под девизом "Искусство дуэта" в серии Сигги Лоха "Джаз в Берлинской филармонии".

Спустя четыре десятилетия оба гитариста возвращаются на место своего первого триумфа. в 1976 году они выступили в составе группы 11th House на Берлинском джазовом фестивале (Berlin Jazztage) на той же площадке, но именно момент их выступления в качестве дуэта, только вдвоем, критик газеты "Zeit" назвал возможной кульминацией всего фестиваля. Это был решающий шаг в очень успешном сотрудничестве.

Впоследствии Кориэлл и Кэтрин записали два великолепных студийных альбома: "Twin House" (Atlantic, 1977), записанный в Лондоне, и очень метко названный "Splendid" (Elektra, 78), записанный в Гамбурге. Эти два альбома, безусловно, выдержали испытание временем. Кроме того, у обоих был один и тот же продюсер, который обозначил себя на обложке как "Siegfried E. Loch". И вот в ноябре 2016 года, в 40-ю годовщину записи "Twin House", он написал двум музыкантам: "Я счастлив, что мы отметим эту музыку на концерте 24 января 2017 года в Берлине" На альбоме "Last Call" Кориэлл и Кэтрин играют четыре номера, затем следуют первые выступления дуэта в составе Филипа Кэтрина и пианиста Яна Лундгрена, затем Ларри Кориэлла с басистом Ларсом Даниэльссоном, а также прощальный джем на "Green Dolphin Street" с участием всех четырех музыкантов плюс трубача Паоло Фресу.

Кориэлл и Кэтрин, два "блестяще сочетающихся музыканта", как сказано в примечании к альбому "Twin House", родились с разницей менее чем в полгода во время Второй мировой войны. Уроженец Техаса Кориэлл и уроженка Лондона Кэтрин имеют разное музыкальное образование, но их близость и особенно взаимодополняемость проявлялись каждый раз, когда они играли вместе. Когда они выступали в составе больших ансамблей, всегда находилось не менее 20 минут, в течение которых они выступали дуэтом.

В конце 1970-х годов они много гастролировали в Европе и Америке. Совместная работа привела их, например, к проекту с Чарльзом Мингусом в конце жизни басиста, а также к записи квартетного альбома со Стефаном Граппелли и Нильсом-Хеннингом Орстед-Педерсеном. Особым событием стало их выступление на открытии джазового фестиваля в Сан-Паулу в сентябре 1978 года, когда их выступление увидели 17 млн. телезрителей. Кэтрин до сих пор смеется, когда вспоминает причину, по которой они с Кориэллом мгновенно стали знаменитостями и остановили движение в Бразилии - ненадолго, но буквально! - остановили движение в Бразилии: Дуэт выступил на телевидении прямо перед трансляцией поединка между Мухаммедом Али и Ларри Спинксом в Лас-Вегасе.

Вечером 24 января 2017 года оба гитариста были в отличной форме, что можно услышать уже с первого трека. Ларри Кориэлл на акустической гитаре и Филипп Кэтрин на электрогитаре вновь погружаются в арпеджированные отработки "Miss Julie" - открывающей композиции "Twin House" - с энергией и напором, которые не соответствуют их возрасту. В конце песни "Manha de Carnaval" Кориэлл исполняет серию идеально расположенных, тихих гармоний под нежный аккомпанемент Кэтрин. А позже, в "Bag's Groove", дуэте Кориэлла с Ларсом Даниэльссоном, из его пальцев радостно вылетают цитаты из других произведений: от "Move" Дензила Беста из "Birth of the Cool" до вступительного соло фагота из "Обряда весны" Стравинского.

И все же к ощутимому ликованию этого концерта добавилась грусть: это было последнее выступление Ларри Кориэлла в концертном зале. Четыре недели спустя Кориелл умер во сне в возрасте 73 лет после двух вечеров выступлений со своим трио в нью-йоркском Iridium. Осталась только память и, прежде всего, этот последний пример чего-то особенного: того, что Сигги Лох однажды назвал "творческой совместимостью, энтузиазмом и взаимопониманием" двух очень великих гитаристов, Ларри Кориэлла и Филипа Кэтрина.

Отзывы

"В финале "Green Dolphin Street" все вместе исполняют "Green Dolphin Street", а Паоло Фресу присоединяется к ним и яростно трубит в свой рожок. Классный джем-сейшн, который заканчивается громом аплодисментов спустя почти десять минут" (Stereo, апрель 2021 г.)

"Спустя три десятилетия после классических альбомов "Twin House" и "Splendid" Ларри Кориэлл и Филип Кэтрин возобновляют свое дуэтное сотрудничество. Живьем на сцене "Jazz At Berlin Philharmonic" они собираются вместе для призрачных гитарных диалогов. И с гостями" ("Рекомендация месяца" в журнале "Фонофорум", апрель 2021 г.)

альбом "Nothing Is Easy - Live At The Isle Of Wight 1970" показывает Jethro Tull за несколько лет до их прорыва. На фестивале "The Isle Of Wight", который впоследствии запомнится как один из важнейших фестивалей в истории рок-музыки, группа сыграла свой несравненный блюз-рок. Выступление на так называемом "британском Вудстоке" стало знаковым для молодой группы, в сет-лист которой вошли такие классические композиции, как "My Sunday Feeling", "Bourée" и "Nothing Is Easy".

Многие поклонники даже предпочитают "Diary of a Madman" его шедевральному предшественнику "Blizzard of Ozz", поскольку он создает еще более мистическую, жуткую атмосферу. Что могло бы получиться из совместной работы Осборна и Рэнди Роадса, если бы Роадс не погиб в авиакатастрофе, которой можно было избежать.

Это второй студийный альбом легенды британского хэви-металла Оззи Осборна. Первоначально он был выпущен в ноябре 1981 года и стал трижды платиновым.

Это юбилейное издание отпечатано на виниле цвета Red Swirl.

Самый известный и самый влиятельный трубач в мире как никто другой сформировал развитие джаза. А после того как он начал петь в своей неподражаемой манере, он превратился в одного из величайших артистов эстрады. Он снялся в многочисленных фильмах и записал несколько самых ярких джазовых пластинок. Даже сегодня, спустя много лет после его смерти в 1971 г., его музыка не забыта, и он по-прежнему приобретает поклонников, родившихся уже после его смерти.

The Strength/The Sound/The Songs был впервые выпущен в 2005 году Mascot Records и вывел группу на большую европейскую музыкальную сцену с потрясающими выступлениями на фестивалях Roskilde, Download и Pinkpop.

Альбом, включающий их первый сингл, кавер-версию "I Only Wanna Be With You" Дасти Спрингфилда и любимые фэнами "Pool of Booze, Booze, Booza" и "Soulweeper", ворвался в датские чарты и заслужил ряд датских музыкальных наград. Альбом вышел в 2 раза платиновым на родине и золотым в Германии и породил более 180 миллионов потоков и отсчетов.

За рекордным хитом года следует обратный альбомный отсчет: Оливия Родриго анонсировала свой дебютный альбом!

С начала года Оливия Родриго, как никто другой из новичков, доминирует в международных чартах со своим дебютным синглом "Drivers License", устанавливая новые рекорды практически ежедневно. Спустя несколько недель после своего 18-летия американская исполнительница представила свой новый сингл "Deja Vu", а также объявила о выпуске дебютного альбома, который уже можно предварительно заказать.

Первый сингл "Drivers License" за несколько дней сделал певицу из Темекулы (Калифорния) одним из самых ярких новых лиц в поп-музыке: став хитом Top 5 на радио в этой стране, "Drivers License" поднялась до 2-го места в чартах синглов в Германии. В США, Великобритании, Австралии, Ирландии и еще двух десятках стран ее дебютный сингл сразу же стал №1 - и оставался там несколько недель, что сразу же обеспечило ей первые рекорды: "первый дебютный сингл в истории музыки США, продержавшийся на первом месте так долго", "самый молодой музыкант, продержавшийся 7 недель на первом месте в чартах Великобритании" и даже "8 недель без перерыва на первом месте в Billboard Global 200", чего до этого никто не добивался.

Помимо большого количества драгоценных металлов, еще более впечатляющим является количество рекордов потокового вещания для "Drivers License": в том числе "наибольшее количество ежедневных потоков для непраздничной песни" (несколько раз), "быстрее всех достиг отметки в 100 млн. потоков" - и после 10 недель дебютный сингл также официально стал самой потоковой песней года в США.

Альбом Midnight Blue 1963 года считается одной из самых захватывающих записей долгой и впечатляющей карьеры Кенни Баррелла. 

Вместе с тенор-саксофонистом Стэнли Террентайном, басистом Мейджором Холли, барабанщиком Биллом Инглишем и конгалеро Рэем Барретто гитарист исполнил собственные блюзовые композиции, включая классические "Chitlins Con Carne", "Midnight Blue" и "Saturday Night Blues", за одним исключением - стандартной "Gee Baby, Ain't I Good To You?". Еще одним ярким моментом стало его сольное исполнение "Soul Lament".

Проникновенная игра Баррелла показывает, почему и Би Би Кинг, и Дюк Эллингтон часто называли Кенни Баррелла своим любимым гитаристом.

Наконец-то он снова здесь: Эрос Рамаццотти, воплощение средиземноморской меланхолии, страсти и жизнерадостности в равной степени, вернулся с новым диском через 2,5 года после своего последнего, весьма успешного студийного альбома "Stilelibero". Диск называется просто "9", потому что это девятая студийная работа синьора Рамаццотти. Но, несмотря на незамысловатое название, можно смело утверждать, что "9" - это самый яркий и захватывающий шедевр за всю более чем 20-летнюю карьеру Эроса как музыканта.

Это объясняется прежде всего тем, что суперзвезда из Рима, родившаяся 28 октября 1963 года в довольно бедном районе Чинечитта, всегда впускала в свое творчество массу личных впечатлений. Однако на этот раз именно впечатления и переживания произвели на Эроса неизгладимое впечатление. Что очень идет на пользу его музыке. Для него, конечно, было - по словам самого Эроса в апреле 2003 года - "много твердых орехов, которые мне пришлось расколоть и переварить". Большинство из 13 песен, вошедших в альбом "9", свидетельствуют об этом.

Милан весной 2003 года: Эрос Рамазотти остался импульсивным, непритязательным и симпатичным современником, хотя с начала своей карьеры в начале 1980-х годов он был одним из самых успешных европейских поп-музыкантов, продав на сегодняшний день более 30 млн. альбомов по всему миру, почти треть из них - только в Германии. Тем не менее, в его словах нет и тени высокомерия: "Все дело в музыке, и только во вторую очередь - в артисте, который ее сделал". Однако, когда слушаешь 13 песен, представленных на диске, начинаешь сомневаться, действительно ли их продюсер настолько уравновешен и жизнерадостен, каким он представляется внешне. Эрос Рамазотти всегда был склонен к грандиозным драматическим жестам и музыкальной меланхолии, окутанной роскошью. Но "9" - это не просто сборник поп-мини-опер, это самая трогательная, автобиографическая работа артиста на сегодняшний день.

На "9" Рамазотти учитывает все сложные переживания, которые случились с ним за последние 2 1/2 года. И в некоторых случаях он даже до боли откровенен: развод с женой Мишель Хунзикер, неполное отцовство их маленькой дочери Авроры Софи (родилась 4 декабря 1996 года), смерть любимой матери в июле прошлого года. Кроме того, радикально изменились условия жизни: теперь Эрос живет с семьей не на общей вилле на озере Комо, а в центре Милана, всего в нескольких кварталах от квартиры Мишель и Авроры. Так что в жизни 39-летнего музыканта произошло немало событий. альбом "9" впечатляюще отражает все эти перемены. Неудивительно, что на диске поселилась нотка меланхолии. И как всегда, Eros не испытывает недостатка в запоминающихся мелодиях: Даже первый сингл "Un' Emozione Per Sempre" (= бесконечное чувство) приглашает танцевать и мечтать в равной степени. Как обычно, одна мелодичная изюминка следует за другой.

Сам Эрос кажется почти раздраженным, когда слушает "9" немного отстраненно: "В течение нескольких месяцев у меня снова все было хорошо. Но два года до этого, безусловно, были самым изнурительным, самым трудным этапом в моем существовании до сих пор. В конце концов, три женщины более или менее ушли из моей жизни: Моя мать - реально, через ее смерть, Мишель - через развод с ней и Аврора - через то, что большую часть времени она проводила со своей мамой. Одинокий человек должен сначала суметь переварить столько потерь в короткой последовательности".

Эрос попытался переработать эту ситуацию через песни альбома "9", в чем он недвусмысленно признается: "Любой, кто изучит тексты песен на пластинке, - говорит он, - может многое прочитать обо мне и моей душевной жизни за последние два года. И, как я уже говорил, все было не очень радужно. То, что пластинка звучит довольно эмоционально, также связано с моим происхождением: Мы, итальянцы, очень эмоциональный народ. Это выражается и в нашем творчестве. А поскольку я сочиняю новые песни по ночам, то эта атмосфера распространяется и на мои произведения. Но так было всегда