Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Концерт был записан в Hammersmith Eventim Apollo в последний вечер тура. К Стиву Хакетту присоединилась его гастрольная группа в составе Роджера Кинга (клавишные), Йонаса Рейнгольда (бас), Роба Таунсенда (саксофон/флейта), Крейга Бланделла (ударные и перкуссия) и Нада Сильвана на вокале. Специальными гостями на этом выступлении были брат Стива Джон Хакетт (флейта) и Аманда Леманн (гитара и вокал).

Это был особенный тур для Стива Хакетта, поскольку в нем участвовал его любимый альбом времен игры на гитаре в Genesis - Selling England By The Pound, который Стив и его группа впервые исполнили полностью. На концерте также прозвучали избранные композиции с любимого альбома Стива из его обширной сольной карьеры Spectral Mornings, а также композиции с его нашумевшего релиза 2019 года At The Edge Of Light.

Стив комментирует: "Объединение трех любимых альбомов, включая весь альбом Selling England By The Pound, большинство основных композиций с Spectral Mornings и At The Edge Of Light, стало очень особенным живым опытом. И аудио-, и видеозаписи этого продукта дают потрясающее представление о незабываемом вечере в Хаммерсмите.

В первый сет концерта вошли композиции из альбомов Spectral Mornings, отмечающего свое 40-летие, и At The Edge Of Light. Для исполнения композиций The Virgin And The Gypsy и The Red Flower Of Tai Chi Blooms Everywhere к Стиву и группе присоединились Аманда Леманн на вокале и гитаре и Джон Хакетт на флейте.

Вторая часть представляет собой концертную запись всего альбома Selling England by the Pound и Déja Vu, композиции, которую Питер Гэбриэл инициировал для альбома, но позже дописал Стив. Запись завершается концертными бисами Dance On A Volcano и Los Endos. (hackettsongs.com)

Стефано Боллани начал играть на фортепиано в возрасте шести лет. Он поглощал музыку при любой возможности и постоянно находился в поиске новых стимулов - повсюду, в музыке прошлого и еще больше - в изучении настоящего. Ему было 14 лет, когда он впервые увидел фильм "Иисус Христос - суперзвезда". Для юного Боллани это было ошеломляющим впечатлением, он сразу же влюбился в музыку, сюжет и всю атмосферу. Он тут же купил запись и слушал ее снова и снова, выучив наизусть тексты песен, но не решаясь сам исполнить музыку. И только теперь, после 30 лет занятий музыкой, бесчисленных записей и концертов, Стефано Боллани решил записать свою собственную версию шедевра Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса. При этом он только потом осознал, что его собственный альбом выходит ровно через 50 лет после выхода оригинального концептуального альбома "Jesus Christ Superstar".

Почему же Стефано Боллани решился записать "Jesus Christ Superstar" именно сейчас? По той простой причине, что, как он открыто признается, он слишком любит, ценит и уважает оригинал: музыку, аранжировки, исполнителей. И все же он не мог поступить иначе. Для него единственной возможностью было создать что-то свое - версию, явно отличающуюся от оригинала. Именно это и делает его инструментальная версия для фортепиано. "Я сознательно решил записать ее только на фортепиано, потому что хотел передать ощущение любовной связи между рок-оперой и мной" И Боллани с улыбкой продолжает: "При этом я считаю, что любовные отношения лучше, когда они сохраняют свой интимный характер" Слушателю не следует ожидать транскрипции для сольного фортепиано. Боллани с благодарностью получил специальное разрешение на новую интерпретацию оперы. Совершенно свободно, но с величайшим уважением он подошел к оригинальным мелодиям и песням, чтобы интерпретировать их со своим собственным стилем игры и музыкальной идеей, опираясь на самые разные традиции, жанры, стили и влияния.

Для "Фортепианных вариаций на тему Jesus Christ Superstar" Боллани решил настроить фортепиано на частоту 432 Гц, что в наше время довольно необычно. С одной стороны, он чувствует себя наиболее комфортно за роялем - это вопрос личного вкуса. С другой стороны, для своей новой интерпретации он хотел получить особенно теплый, мягкий, глубокий, плотный и в то же время чистый фортепианный звук ("из прошлого"). По словам Боллани, это позволило ему передать теплоту и глубину удивительно сильных и округлых киногероев Ллойда Уэббера и Райса.

Обычно Боллани не выходит на сцену с готовым сет-листом и не определяет заранее порядок своих записей и композиций. Однако для своих "Фортепианных вариаций" он настоял на соблюдении и сохранении структуры повествования. Он хотел, чтобы фортепиано пересказывало историю, беря на себя вокальную партию. Таким образом, драматургия и ее последовательность были зафиксированы с самого начала. Однако когда Стефано Боллани обращается к отдельным мелодиям "Иисуса Христа Суперзвезды", он следует своему собственному музыкальному духу и гению, свободно импровизируя и развивая исходный материал в данный момент - с глубоким уважением и большой фантазией. И - как всегда - с радостью и любовью.

Своей удивительно совершенной игрой на гитаре Стиви Рэй Воган вызвал возрождение блюза в 80-е годы. В равной степени черпая вдохновение у таких блюзменов, как Альберт Кинг, Отис Раш и Хьюберт Самлин, и у таких рок-н-ролльщиков, как Джими Хендрикс и Лонни Мак, а также у таких странных джазовых гитаристов, как Кенни Баррелл, Воган создал уникальный эклектичный и зажигательный стиль, не похожий ни на одного другого гитариста, независимо от жанра.

Альбом "Sky Is Crying" был выпущен после катастрофы вертолета, в которой погиб СРВ в 1990 году. Посмертно составленный 10-трековый сборник ауттейков на самом деле оказался одним из самых долговечных альбомов Вогана, соперничая с "In Step" как лучшим за пределами сборника Greatest Hits. Эти песни были записаны на сессиях между альбомами "Couldn't Stand The Weather" 1984 г. и "In Step" 1989 г. и по каким-то причинам не вошли в пластинки (или, в случае с "Empty Arms" с "Soul To Soul", была использована другая версия).

Что делает эту пластинку такой хорошей, так это ее эклектичное разнообразие - Воган играет на слайд-гитаре в "Boot Hill" и на акустической гитаре в "Life By The Drop"; он курит медленный блюз в "May I Have A Talk With You" и заглавной композиции, а также в темповом кавере Лонни Мака "Wham"; он демонстрирует джазовую сторону своей игры в "Little Wing" Хендрикса и "Chitlins Con Carne" Кенни Баррела. "Убедитесь сами в джазовом мастерстве Вогана в "Chitlins Con Carne" Кенни Баррелла и "Little Wing" Хендрикса, пожалуй, самом поразительном исполнении на этом сборнике, которое попеременно является то шепотом-сладостью, то криком-дикостью", - пишет The Absolute Sound. Другие отсылки к Мадди Уотерсу, Лонни Маку ("Wham"), Элмору Джеймсу и Альберту Кингу (заглавная композиция), но каждая песня - это чистый, раскрепощенный SRV. Звук - большой, жирный, фронтальный и пискляво чистый. Различные оттенки звучания Вогана - от теплого мурлыканья до рваных искажений и жала осиного хвоста, а также редкий акустический поворот в великолепной заключительной композиции "Life By The Drop" - переданы великолепно, а барабаны и бас обладают достаточной четкостью и мощью. Как пишет TAS: "Блестящий музыкальный документ... хотя и печальное напоминание"

Как и в случае с нашим нашумевшим переизданием бокс-сета "Texas Hurricane", Analogue Productions вновь предлагает вам коллекцию Stevie Ray Vaughan с наилучшим звучанием, когда-либо сохранявшуюся на 200-граммовом виниле. Райан Смит из Sterling Sound нарезал лаки для пластинок с помощью новейшей резательной машины VMS 80. Гэри Салстром (Gary Salstrom) позаботился о покрытии, а винил, конечно же, был отпрессован на Quality Record Pressings. В этой цепи нет ни одного звена, которое не было бы абсолютно первоклассным. Абсолютно лучшее, что можно купить за деньги. Мы страстно любим блюз и Стиви Рэя, и эта страсть проявляется в полной мере.

Боб Дилан в Королевском Альберт-холле - настоящий концерт

в 2016 году пришло время: с альбомом "The Real Royal Albert Hall 1966 Concert" настоящая запись легендарного концерта наконец-то доступна на двойном LP и двойном CD.

Первоначально альбом с таким названием был выпущен в виде бутлег-версии в 1998 году. Однако по ошибке это была запись концерта в Манчестере, а не в Королевском Альберт-холле.

Бобу Дилану было всего 25 лет, когда в 1966 году он вместе со своей группой отправился в большой концертный тур по Великобритании, Европе, Австралии и США. 26 и 27 мая того же года автор-исполнитель сделал остановку в легендарном лондонском зале Royal Albert Hall. В честь 50-летия своего мирового турне Дилан выпускает эту запись в 2016 году.

В концертный альбом вошло 15 песен, в том числе такие классические, как "Mr. Tambourine Man", "Just Like A Woman" и "Like A Rolling Stone". Еще одна изюминка - блюзовая песня "Tell Me, Momma", которую певец исполнял почти исключительно в этом туре и которая никогда ранее не выходила на альбоме.

В Лондоне Дилану помогали музыканты Робби Робертсон (гитара), Рик Данко (бас, бэк-вокал), Ричард Мануэль (фортепиано), Гарт Хадсон (орган) и Микки Джонс (барабаны) - также известные как The Hawks.

Для настоящих ценителей Боба Дилана практически одновременно с "Настоящим концертом в Королевском Альберт-холле 1966" выйдет бокс-сет "1966 Live Recordings". Это 36-дисковое собрание всех известных концертных записей с гастролей Дилана в 1966 году.

Поклонники Боба Дилана обратите внимание: С "The Real Royal Albert Hall 1966 Concert" вы сможете еще раз познакомиться с молодым автором-исполнителем - по крайней мере, на CD и LP.

Очередное сокровище для поклонников и коллекционеров

в 2021 году Dream Theater запускает серию архивных альбомов "Lost Not Forgotten Archives", в рамках которой при поддержке лейбла Inside Out переиздаются некоторые альбомы из многолетнего каталога YtseJam. Коллекционное издание дополнено несколькими новыми релизами.

Компания YtseJam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, в которую вошли концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки за всю карьеру группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

После того, как иконы прогрессивного металла уже открыли несколько сокровищ из своих архивов в прошлом и этом году, в апреле выходит следующий сборник: "Lost Not Forgotten Archives: ...And Beyond - Live In Japan 2017".

Записанный на концерте в историческом Будокане в Токио во время тура "Images, Words & Beyond" в 2017 году, этот сборник является первой записью выступления. Ранее он был выпущен в виде эксклюзивной телевизионной трансляции в Японии, а затем в виде прямой трансляции, и теперь впервые доступен в виде альбома. "Lost Not Forgotten Archives: ...And Beyond - Live In Japan 2017" доступен в виде CD и двойного LP, включающего CD.

На данный момент в серию "Lost Not Forgotten Archives" вошли концертные записи "Images And Words - Live In Japan, 2017 " и "A Dramatic Tour Of Events - Select Board Mixes", сборник инструментальных демо "Train Of Thought Instrumental Demos", концертное посвящение Metallica "Master Of Puppets - Live in Barcelona, 2002", концертный альбом "Lost Not Forgotten Archives: When Dream And Day Reunite (Live)", демо-сборники "Lost Not Forgotten Archives: The Majesty Demos (1985/1986)" и "Lost Not Forgotten Archives: Awake Demos (1994)", а также концертный альбом "Lost Not Forgotten Archives: Live in NYC - 1993".

Этот двухдисковый релиз, выпущенный в рамках тура Dream Theater "Images, Words & Beyond", включает в себя первый сет с выступления группы в 2017 году в историческом зале Budokan в Токио (Япония). Ранее выпущенный в виде эксклюзивной телевизионной трансляции в Японии, а затем в виде прямой трансляции, этот краеугольный камень современной эры Dream Theater теперь впервые доступен для поклонников. Коллекция треков из альбомов The Astonishing, A Dramatic Turn of Events, одноименного альбома Dream Theater и многих других является важнейшим дополнением к каталогу ансамбля Lost Not Forgotten Archives.

Заглавный трек представляет собой зажигательный глэм-роковый номер, ритм которого с первого мгновения напоминает песню Мэрилина Мэнсона "The Beautiful People". На "Kill Or Be Killed" Muse звучат более металлически, чем когда-либо прежде. Но когда зазвучит неподражаемый вокал Мэтта Беллами каждый слушатель, конечно, сразу поймет, кто доносится из динамиков. А грандиозные мелодии, столь типичные для группы, можно найти в изобилии на "The Will Of The People".

Выпущенный в 2005 году на лейбле Dream Theater YtseJam Records, Dream Theater вновь отдает дань уважения некоторым из своих исторических музыкальных икон в этом уникальном выступлении.

"The Number of the Beast" - это интерпретация Dream Theater классического альбома легендарных британских хэви-металлистов Iron Maiden. Это уникальное выступление 2002 года перед французской аудиторией в парижском клубе La Mutualite - единственная доступная запись этого исторического события, которое навсегда сохранилось в коллекции YtseJam и теперь впервые доступно на виниле и в потоковых сервисах.

"The Number of the Beast", высоко оцененное выступление из каталога Dream Theater, является важнейшим концертным релизом в растущей серии Lost Not Forgotten Archives, исполненным в полном объеме.

Нестареющий джаз от двух величайших имен в джазе. Ella and Louis" - студийный альбом Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга 1956 года в сопровождении квартета Оскара Питерсона. После совместной работы на лейбле Decca в конце 1940-х годов этот альбом стал первым из трех альбомов, которые Фицджеральд и Армстронг запишут вместе для Verve Records!

Когда в 1956 году Норман Гранц впервые собрал двух великих джазовых музыкантов в студии звукозаписи когда Норман Гранц впервые собрал двух великих джазменов в студии звукозаписи в 1956 году, результат был просто.. ...ошеломляющим.

Альбом под названием "Ella And Louis" - это музыкальный документ, который до сих пор и сегодня покоряет слушателей. На 180-граммовом виниле результат получился просто еще более аутентичным, чем на CD.