Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Что еще можно сказать о Deep Purple? Наряду с Led Zeppelin, The Who и Black Sabbath The Who и Black Sabbath, группа считается основателем Жанра тяжелого рока. Deep Purple сформировали многих многих молодых людей 70-х годов и являются - да, вы можете сказать это вслух - легендарными скажите это вслух - легендарны. Более 100 млн Миллионов проданных альбомов по всему миру и хиты вошедшие в коллективную память, говорят сами за себя.

После Парижа, Копенгагена и Стокгольма четвертая часть эксклюзивной 10-серийной серии re После Парижа, Копенгагена и Стокгольма четвертая часть эксклюзивной 10-серийной серии переизданий переносит нас в спокойный австрийский город Грац.

Это абсолютное достижение, поскольку эти записи никогда ранее не издавались!

По праву объявленный австрийской прессой "Рок-событием 1975 года", группа выступила 3 апреля 1975 года на ледовом катке Либенау в Граце перед 4 000 поклонников. Альбом был записан на печально известной мобильной студии Rolling Stones мобильной студии звукозаписи Rolling Stones теперь поклонники могут впервые насладиться живыми записями Живые записи.

В сет-лист вошли такие песни, как "Gypsy" и "Stormbringer" "Gypsy" и "Stormbringer", а также обязательная ни обязательная и всегда невероятно хорошая "Smoke On The Water" или 20-минутную версию "Space Truckin "Space Truckin'". Как всегда, почти сет наполнен мощными, страстными соло и Соло и удивительными импровизациями импровизации.

"Graz 1975" также является важным документом Документ бурной истории группы и и один из последних концертов с участием гитариста Ричи Блэкмора. Если быть точным, то это его третий последний концерт с Deep Purple перед тем, как он покинул группу и основал И основал Rainbow. Но все же он не испытывал недостатка в страсти и способностей Способностей. Напротив: Блэкмор попрощался с большим взрывом.

Отзывы

"...Это чистое удовольствие!" (Good Times, декабрь 2014 / январь 2015)

Наряду с Massive Attack и Tricky, Portishead входили в бристольский триумвират, который популяризировал трифоп в начале девяностых годов. Но их уникальность заключалась в использовании элементов холодного джаза, эйсид-хауса и сэмплов из саундтреков для создания медленных, тягучих ритмов и угрюмого, соблазнительного звучания, рассчитанного на широкую аудиторию. В 1998 году, осознав, что поклонники постоянно обмениваются друг с другом "живыми" бутлегами, Portishead решили запечатлеть уникальный концерт. "Roseland NYC Live" стал единственным в своем роде концертом в легендарном нью-йоркском зале Roseland Ballroom, где Джефф Барроу, Эдриан Атли и Бет Гиббонс разделили сцену с 35-местным Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Эти новые аранжировки неизмеримо усилили драматическое напряжение, создав один из самых захватывающих альбомов жанра.

Акустический джаз с электронным фоном

Всего за четыре года совместного музицирования GoGo Penguin доказали это всем: Этот ансамбль собирается взойти на джазовый Олимп. "Man Made Object" - так называется новый альбом манчестерского трио.

Так что можно с уверенностью сказать, что это история успеха. После дебютного "Fanfares" (2012) и последующего "v2.0" дела у группы пошли в гору: многочисленные крупные джазовые фестивали, выступления по всей Европе, тур по Северной Америке. За этим последовало заключение контракта с Blue Note Records.

Свой первый альбом на новом лейбле GoGo Penguin назвали "Man Made Object", что объясняется их увлечением робототехникой и технологиями. На нем пианист Крис Иллингворт, басист Ник Блэка и барабанщик Роб Тернер делают то, что у них получается лучше всего: современный акустический джаз.

Он, в свою очередь, основан на самых разных жанровых влияниях, включая рок, классическую музыку и, прежде всего, электронную музыку, которую группа интерпретирует с помощью своих инструментов. В результате получается типичное для них сочетание запоминающихся фортепианных мелодий, откровенно драйвовых битов и почти столь же драйвовых басовых линий.

Доказательством тому служат десять новых песен GoGo Penguin на альбоме "Man Made Object".

GoGo Penguin не придерживаются какого-то одного направления, вместо этого они расширяют границы джаза и электроники своей музыкой. "Man Made Object" показывает, почему они сейчас пользуются таким большим успехом.

"Man Made Object" - третий альбом джазового фортепианного трио GoGo Penguin из Манкунии и первый, который был выпущен Blue Note в 2016 году. Их неподражаемая манера смешивать минималистичные фортепианные темы, мощные басовые линии и ударные партии с электро-инфлюэнцией принесла им номинацию на британскую Mercury Prize. Несмотря на то, что участники GoGo Penguin играют на настоящих инструментах, они, несомненно, вдохновляются различными течениями электронной музыки: их любовь к бипам из аркадных игр, самым удивительным ритмическим паттернам, гипнотическим мелодиям в стиле Aphex Twin и мощным басовым линиям снова и снова проявляется в их музыке. Эта способность включать в свою музыкальную ДНК такие разные влияния, как электроника, джаз и классическая музыка, делает GoGoPenguin такими самобытными.

В честь Международного дня джаза, который отмечается 30 апреля 2024 года, двенадцать треков лучших исполнителей: внутри джаза будут выпущены эксклюзивно на цветном виниле ограниченным тиражом в мае.

В своем новом альбоме Элен Гримо переносит нас в Зальцбург, где она увлекательно сопоставляет В.А. Моцарта и украинского композитора Валентина Сильвестрова (р. 1937). После успешного дебютного альбома "Credo", выпущенного DG, это новаторское сочетание является типичным для ее подхода и знаменует собой новое начало.

Она тщательно отобрала музыку Моцарта (до- или ре-минор), которая вписывается в общую драматургию: От знаменитой неоконченной ре-минорной фантазии Моцарта она плавно переходит к большому ре-минорному концерту К. 466 - одному из самых популярных среди 27 концертов Моцарта (и одному из всего двух ля-минорных). Здесь до-минорная Фантазия знаменует "конец Моцарта" и новое начало: "Вестник" начинается с темы, напоминающей о Моцарте, и, подобно вестнику, устанавливает связь между настоящим и миром, существовавшим прежде.

И от произведений Моцарта, и от Сильвестрова исходят меланхолия и надежда, грусть и ликование. Элен давно увлекается музыкой Сильвестрова, которую некоторые называют постмодернистской или даже неоклассической. "Как и у Арво Пярта, музыка Сильвестрова гармонична, что вовсе не является слабостью, а само по себе просветление и очень мощная в своей простоте", - говорит она. Об этом убедительно свидетельствует "Вестник" - одно из самых красивых и исполняемых произведений Сильвестрова (к тому же в сольной фортепианной версии).

"Мне всегда было интересно соединять произведения так, как вы этого не ожидаете, потому что я чувствую, что произведения, даже написанные разными композиторами, проливают особый свет друг на друга" - Элен Гримо

Прошло девять и десять лет с тех пор, как пианистка Элен Гримо записала только Моцарта. Как будто в ее многогранном творчестве не было места для зальцбургского композитора. И действительно, объясняет Гримо, "легкость бытия", с которой у нее ассоциируются фортепианные произведения Моцарта, раньше ее не удовлетворяла. Однако теперь появляется "Посланник": Моцарт вступает здесь через переводчика в пианистический диалог с композитором нашего времени, украинцем Валентином Сильвестровым. И снова Гримо представляет концептуальный альбом, который будет выпущен Deutsche Grammophon 2 октября 2020 года. Перед этим 21 августа будет выпущена третья часть 20-го фортепианного концерта Моцарта, а 11 сентября - "Посланник" Сильвестрова для фортепиано соло в виде электронного сингла и видеозаписи концерта. Запись, сделанная совместно с Камерой Зальцбурга, была осуществлена в начале года в месте, где работал сам Моцарт, - Большом университетском зале в Зальцбурге. В нее вошли неоконченная Фантазия Моцарта К. 397, знаменитый Концерт для фортепиано с оркестром К. 466 и Фантазия К. 475. Пьесы звучат на "Вестнике" в том порядке, в котором они были написаны, причем структурная и драматическая сложность возрастает от одной к другой. И еще одна особенность: это одни из немногих произведений в обширном творчестве Моцарта, написанных в минорной тональности. По словам Гримо, противостояние Моцарта судьбе и провидению обозначает эту тональную идиому, но при этом он отмечает, что Моцарт - это нечто большее, чем аполлоническая идиома: "Мне потребовались долгие годы внутреннего развития, чтобы осознать всю глубину срочной, непредсказуемой турбулентности, омывающей трансцендентную красоту" В творчестве Сильвестрова музыка Моцарта находит "отклик и эхо" - принцип композиторского творчества Сильвестрова. По сути, это музыка, использующая стилистические приемы прошлых эпох и переносящая их в новый контекст, но при этом "прошедшая через процедуры XX века", как объясняет музыковед Доротея Редепеннинг. В "Вестнике - 1996", который был записан для этой пластинки в версии для струнного оркестра и фортепиано, а также в версии для фортепиано соло, моцартианские мотивы свободно ассоциируются. Подобно вестнику, она устанавливает связь между миром, который когда-то существовал, и настоящим. Глубоко печальная пьеса была написана Сильвестровым в память о его покойной жене Ларисе Бондаренко; в медленном исполнении Гримо она как будто слушает тоскующие воспоминания Сильвестрова. Гримо также записала "Два диалога" Сильвестрова с Postscript. Она интерпретирует это произведение 2001 года, перекликающееся с Шубертом и Вагнером, со сдержанной, мягкой интенсивностью. Сам Сильвестров понимал себя как композитора как "демпфер на фортепиано", как фильтр, который улавливает что-то из уже существующей музыки и преобразует ее. Так же понимает свою роль интерпретатора на фортепиано Элен Гримо. Она видит себя "медиумом, посредником между композитором и слушателем". Однако в этом альбоме она размышляет и о себе как о художнике, и о том, что меняется. Если Сильвестров сохраняет прошлое в настоящем, то Моцарт, по словам Гримо, предвосхищает будущее. На альбоме "The Messenger" она играет музыку, которая отражает возможность жизни - возможность перемен.

"I Oughtta Give You a Shot in the Head for Making Me Live in This Dump" - дебютный студийный альбом американской альтернативной рок-группы Shivaree. Первоначально альбом был выпущен в 1999 году и содержал их главный хит "Goodnight Moon", который был использован в телесериале "Крик Доусона" и фильмах "Убить Билла: том 2" и "Серебряные кольца". Альбом породил второй сингл, "Bossa Nova".

альбом "I Oughtta Give You a Shot in the Head for Making Me Live in This Dump" отмечает свое 25-летие и поэтому впервые выходит на виниле и включает в себя вкладыш.

MoodSwing, вышедший в 1994 году, стал первым альбомом Редмана с его собственной группой - пианистом Брэдом Мехлдау, басистом Кристианом Макбрайдом и барабанщиком Брайаном Блэйдом - и полностью состоящим из оригинальных мелодий. "Редман находит изобретательные способы создания акустического джаза, который одновременно развлекает и просвещает", - пишет Entertainment Weekly. "MoodSwing - это художественное путешествие"

Группа Alter Bridge уже более 15 лет известна тем, что стирает границы между хард-роком и хэви-металом. Теперь группа возвращается с шестым студийным альбомом "Walk The Sky", развивая свое звучание, получившее признание критиков и поклонников по всему миру. Четырнадцатипесенный опус знаменует собой творческую вершину квартета, состоящего из Майлза Кеннеди (Myles Kennedy) на вокале/гитаре, Марка Тремонти (Mark Tremonti) на гитаре/вокале, Брайана Маршалла (Brian Marshall) на бас-гитаре и Скотта Филлипса (Scott Phillips) на ударных.

"Walk The Sky" похож на ретроспективу карьеры: группа берет элементы из каждого из своих предыдущих релизов, чтобы создать что-то новое. В процессе создания альбома Alter Bridge опирались на новый подход. Начиная со второго альбома "Blackbird" (2007), Кеннеди и Тремонти вместе с продюсером Майклом "Элвисом" Баскеттом комбинировали отдельные идеи и риффы для создания некоторых из самых новаторских композиций группы. альбом "Walk The Sky", напротив, был создан из законченных идей песен Кеннеди и Тремонти, над которыми впоследствии работала вся группа, - метод, который теперь оказывает решающее влияние на впечатления от прослушивания.

Начиная с открывающей "One Life" и заканчивая трогательным финалом "Dying Light", Alter Bridge создали впечатляющее дополнение к своему музыкальному каталогу. Такие песни, как "Godspeed", "Native Son" и "Walking On The Sky", несомненно, вскоре усилят концертный сет. В первом сингле "Wouldn't You Rather" Alter Bridge выражают свою квинтэссенцию. В "Falling Forever", как и в классической для "Fortress" "Waters Rising", Тремонти берет на себя роль ведущего голоса, а Кеннеди исполняет припев.

Отзывы

"Walk The Sky - это насыщенный альбом, последовательно передающий композиции, риффы и мелодии, которые сделали Alter Bridge историей успеха современного рока" (GUITAR)