Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Коллекция The Many Faces на виниле

Группа The Cure формирует рок-музыку уже более 40 лет. британская поп/рок/волна/гот группа с фронтменом Робертом Смитом выпустила 13 альбомов до 2008 года.

Сэмплер "The Many Faces Of The Cure", впервые вышедший на CD в 2016 году, представляет собой особый взгляд на их творчество. переиздание альбома вышло в 2022 году в виде лимитированного двойного LP на красном прозрачном виниле.

The Many Faces of The Cure в виниловом формате посвящен альтернативным путям группы, неизвестным песням, проектам отдельных участников коллектива, концертным версиям и каверам. Большинство из них относятся к периоду после The Cure. Включены совместные работы Роберта Смита с другими исполнителями, а также песни группы Presence, которую Майкл Демпси и Лоуренс Толхерст основали после окончания работы в The Cure. Есть также несколько песен группы Fools Dance, основателем которой является Саймон Гэллап. На второй пластинке также есть несколько кавер-версий. Такие исполнители, как Joy Zipper, The Brunettes или The Submarines, взяли за образец некоторые из лучших классических композиций The Cure. Полный трек-лист вы можете найти ниже.

Для "The Many Faces Of The Cure" песни были подвергнуты ремастерингу. Кроме того, двойной LP снабжен расширенными примечаниями.

Расширенное и ремастированное переиздание дебютного альбома 2009 года совместного музыкального проекта с вокалом и песнями Джулианны Риган (All About Eve), Моники Ричардс (Faith & the Muse), Эви Вайн и Амандин Феррари. Их усиливает скрипка Боба Лавдея (Van Morrison/Penguin Café), Стив Кэри на гитаре, Тони Петтитт (Fields of the Nephilim) на басу и многие другие друзья.

Альбом появился, когда Кэри и Петтитт исследовали музыку, которая им нравилась, и остановились на ротации женских голосов. В результате получилась смесь трип-хопа, прог-рока и экзотического готик-рока, дополненная текстами и вокалом четырех необычных исполнительниц.

Теперь альбом содержит шесть дополнительных песен, которые были записаны на тех же сессиях, что и оригинальный альбом. Впоследствии группа выпустила еще пять альбомов и регулярно гастролировала в Великобритании и Европе.

В своем новом альбоме Элен Гримо переносит нас в Зальцбург, где она увлекательно сопоставляет В.А. Моцарта и украинского композитора Валентина Сильвестрова (р. 1937). После успешного дебютного альбома "Credo", выпущенного DG, это новаторское сочетание является типичным для ее подхода и знаменует собой новое начало.

Она тщательно отобрала музыку Моцарта (до- или ре-минор), которая вписывается в общую драматургию: От знаменитой неоконченной ре-минорной фантазии Моцарта она плавно переходит к большому ре-минорному концерту К. 466 - одному из самых популярных среди 27 концертов Моцарта (и одному из всего двух ля-минорных). Здесь до-минорная Фантазия знаменует "конец Моцарта" и новое начало: "Вестник" начинается с темы, напоминающей о Моцарте, и, подобно вестнику, устанавливает связь между настоящим и миром, существовавшим прежде.

И от произведений Моцарта, и от Сильвестрова исходят меланхолия и надежда, грусть и ликование. Элен давно увлекается музыкой Сильвестрова, которую некоторые называют постмодернистской или даже неоклассической. "Как и у Арво Пярта, музыка Сильвестрова гармонична, что вовсе не является слабостью, а само по себе просветление и очень мощная в своей простоте", - говорит она. Об этом убедительно свидетельствует "Вестник" - одно из самых красивых и исполняемых произведений Сильвестрова (к тому же в сольной фортепианной версии).

"Мне всегда было интересно соединять произведения так, как вы этого не ожидаете, потому что я чувствую, что произведения, даже написанные разными композиторами, проливают особый свет друг на друга" - Элен Гримо

Прошло девять и десять лет с тех пор, как пианистка Элен Гримо записала только Моцарта. Как будто в ее многогранном творчестве не было места для зальцбургского композитора. И действительно, объясняет Гримо, "легкость бытия", с которой у нее ассоциируются фортепианные произведения Моцарта, раньше ее не удовлетворяла. Однако теперь появляется "Посланник": Моцарт вступает здесь через переводчика в пианистический диалог с композитором нашего времени, украинцем Валентином Сильвестровым. И снова Гримо представляет концептуальный альбом, который будет выпущен Deutsche Grammophon 2 октября 2020 года. Перед этим 21 августа будет выпущена третья часть 20-го фортепианного концерта Моцарта, а 11 сентября - "Посланник" Сильвестрова для фортепиано соло в виде электронного сингла и видеозаписи концерта. Запись, сделанная совместно с Камерой Зальцбурга, была осуществлена в начале года в месте, где работал сам Моцарт, - Большом университетском зале в Зальцбурге. В нее вошли неоконченная Фантазия Моцарта К. 397, знаменитый Концерт для фортепиано с оркестром К. 466 и Фантазия К. 475. Пьесы звучат на "Вестнике" в том порядке, в котором они были написаны, причем структурная и драматическая сложность возрастает от одной к другой. И еще одна особенность: это одни из немногих произведений в обширном творчестве Моцарта, написанных в минорной тональности. По словам Гримо, противостояние Моцарта судьбе и провидению обозначает эту тональную идиому, но при этом он отмечает, что Моцарт - это нечто большее, чем аполлоническая идиома: "Мне потребовались долгие годы внутреннего развития, чтобы осознать всю глубину срочной, непредсказуемой турбулентности, омывающей трансцендентную красоту" В творчестве Сильвестрова музыка Моцарта находит "отклик и эхо" - принцип композиторского творчества Сильвестрова. По сути, это музыка, использующая стилистические приемы прошлых эпох и переносящая их в новый контекст, но при этом "прошедшая через процедуры XX века", как объясняет музыковед Доротея Редепеннинг. В "Вестнике - 1996", который был записан для этой пластинки в версии для струнного оркестра и фортепиано, а также в версии для фортепиано соло, моцартианские мотивы свободно ассоциируются. Подобно вестнику, она устанавливает связь между миром, который когда-то существовал, и настоящим. Глубоко печальная пьеса была написана Сильвестровым в память о его покойной жене Ларисе Бондаренко; в медленном исполнении Гримо она как будто слушает тоскующие воспоминания Сильвестрова. Гримо также записала "Два диалога" Сильвестрова с Postscript. Она интерпретирует это произведение 2001 года, перекликающееся с Шубертом и Вагнером, со сдержанной, мягкой интенсивностью. Сам Сильвестров понимал себя как композитора как "демпфер на фортепиано", как фильтр, который улавливает что-то из уже существующей музыки и преобразует ее. Так же понимает свою роль интерпретатора на фортепиано Элен Гримо. Она видит себя "медиумом, посредником между композитором и слушателем". Однако в этом альбоме она размышляет и о себе как о художнике, и о том, что меняется. Если Сильвестров сохраняет прошлое в настоящем, то Моцарт, по словам Гримо, предвосхищает будущее. На альбоме "The Messenger" она играет музыку, которая отражает возможность жизни - возможность перемен.

Mastodon танцуют по кругу с шестым студийным альбомом

На своем шестом альбоме "Once More 'Round the Sun" группа из четырех человек четыре человека интенсивно работают с вездесущностью жизненных циклов, подчеркивая их важность.

"Once More 'Round the Sun" практически описывает один год из жизни для меня", - объясняет Дейлор. "На этот раз мы включили в тексты песен то, что больше всего занимало наши мысли в последнее время, тогда как раньше вдохновение черпалось из событий далекого прошлого. Этот альбом посвящен тому, что мы были частью этой группы в течение 365 дней. Это было трудное и в то же время очень странное путешествие"

Для того чтобы сохранить фирменный стиль группы в плане экспериментов и развития Развития, они впервые привлекли талант изысканного продюсера Ника Раскулинеча (Foo Fighters, Rush, Alice In Chains, Deftones и др.).

Нет никаких сомнений в том, что "Once More 'Round the Sun" пронизан духом Mastodon пронизан духом Mastodon. Джентльмены также доказывают свою художественную состоятельность и с "Once More 'Round the Sun" продолжают традицию постоянного развития.