Товары со скидкой

В своем новом альбоме Raum группа Tangerine Dream развивает концепцию предыдущего EP (Probe 6-8). Сочиняя и продюсируя с полным доступом к аранжировкам Эдгара Фрозе в Cubase (и к архиву лент Otari с записями 1977-2013 гг.), Торстен Куэшнинг, Хошико Ямане и Пол Фрик создают ночные композиции в реальном времени в сочетании с классическими студийными работами, управляемые секвенсором, призрачные звуковые ландшафты, чередующиеся с гимническими, теплыми синтезаторами

Эти композиции, написанные в период социальной дистанцированности и отмены концертов, не могут быть воссозданы (или, по крайней мере, требуют значительной реоркестровки для живого выступления). Они закладывают основу этой пластинки 17-минутной "In 256 Signs". В "Continuum" с ее повторяющейся последовательностью и ломаным ритмом можно найти отголоски кислотных звуков и нарастающие хоровые атмосферы. Композиция "You Are Always On Time" построена на волнообразных звуках PPG и жутких полевых записях. Заглавный трек "Raum" отсылает к ранним студийным концертным выступлениям, таким как "Time" и "Phaedra", - мелодия сопровождается хором, напоминающим 8-ю партию Roland Jupiter. Эмбиентная рейвовая последовательность Moog mini-taur подчеркивает финальную кульминацию, пока скрипка медленно не уносит слушателя. Тяжелый бас Moog отмечает начало и конец этой 15-минутной композиции.

Raum - второй студийный альбом группы после смерти основателя Эдгара Фрозе в 2015 г. С глубоким уважением к звучанию последних пяти десятилетий этот альбом продолжает постоянно развивающийся путь Tangerine Dream.

Подлинные эмоции, широкий диапазон

Прошло четыре года с тех пор, как Mastodon выпустили свой седьмой студийный альбом "Emperor Of Sand", который достиг седьмого места в чартах США и лишь немного не дотянул до первой десятки в Великобритании, а здесь оказался под одиннадцатым номером. За этот альбом группа получила свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучшее металлическое исполнение".

в 2021 году американские герои прогрессивного металла/сладжа вернутся к прерванной работе и выпустят свой новый, восьмой альбом: "Hushed And Grim" - первый двойной альбом Mastodon и первая работа после смерти их многолетнего менеджера Ника Джона.

"Этот альбом - собрание наших подлинных эмоций, почерпнутых из нашего реального жизненного опыта, и нам не терпится поделиться ими с вами!" - говорят участники группы.

Квартет в составе Троя Сандерса (электробас, вокал), Брента Хиндса (гитара, вокал), Билла Келлихера (гитара) и Бранна Дейлора (ударные, вокал) в течение последнего года записал 15 новых песен для альбома с продюсером Дэвидом Боттриллом (Tool, Muse, Dream Theater, Peter Gabriel) на студии West End Sound Studio в их родном городе Атланта, штат Джорджия. Несколько гитарных партий исполнил гитарист Soundgarden Ким Тейл.

На "Hushed And Grim" Mastodon в очередной раз демонстрируют свой широкий музыкальный диапазон - от металла и панка до альтернативного рока, психоделики и прогрессивного рока.

Обложка альбома, на которой изображено дерево, выполнена Полом Романо. Барабанщик Бранн Дейлор (Brann Dailor) рассказал об идее, лежащей в основе обложки: "По сути, если говорить коротко, [дерево] - это мифология загробной жизни, которая гласит, что когда вы умираете, ваш дух попадает в сердце дерева и затем переживает все столпы вашей жизни в последовательности времен года, которые переживает дерево. Таким образом, вы можете попрощаться с миром природы и перейти в следующее измерение. В центре дерева находится зеленый человечек - сердце дерева - это наш хороший друг и менеджер Ник Джон, который, к сожалению, ушел из жизни несколько лет назад. [Он] имеет большое отношение к вдохновению для альбома "Hushed And Grim""

О том, как будет звучать новый альбом, Mastodon рассказали заранее, представив первый сингл "Pushing The Tides".

Рецензии

"... тяжелый, тягучий, более запоминающийся, чем предшественники, разнообразный и на удивление хорошо оформленный в звуковом плане Дэвид Боттрилл" (Stereo, февраль 2022 г.)

Документальный фильм Рона Ховарда.

Информация о продукте

В 1963 году группа ворвалась в Европу, а в 1964 году покорила Америку. Их новаторские мировые турне навсегда изменили мировую молодежную культуру и, возможно, изобрели массовое развлечение в том виде, в котором мы знаем его сегодня. Все это время группа сочиняла и записывала серию необычайно успешных синглов и альбомов.

Однако постоянное давление беспрецедентной славы, перешедшее в 1966 году в неконтролируемое волнение, привело к решению прекратить гастроли. В последующие годы "Битлз" смогли сосредоточиться на выпуске серии альбомов, изменивших облик музыки.....

Альбом ритм-энд-блюза в южном стиле "Play The Blues" группы BUDDY GUY & JUNIOR WELLS был записан в студии Miami Criteria во второй половине 70-х годов второй половине 70-х годов. Тем не менее, Гаю не удалось вывести на этом альбоме Chicago с такими песнями, как "Bad Bad Whisky", "My Baby She Left Me", которые остались за кадром. Это, вероятно, лучшие продюсерские записи, которые когда-либо делали Гай и Уэллс. Отличный блюзовый альбом от двух мастеров блюза!

альбом "Conversations With Myself" был записан в 1963 году и принес Эвансу его первую премию "Грэмми" в 1964 году в номинации "Лучший джазовый инструментальный альбом, индивидуальный или групповой". Кроме того, в 1963 году он получил 5-звездочную рецензию в журнале DownBeat. Это классика в своем роде. Для этого проекта Verve Билл Эванс записал три фортепианные партии методом overdubbing. Название вполне уместно, поскольку музыка на этой пластинке удивительно спонтанна, Эванс постоянно реагирует на то, что он только что записал, и результаты иногда оказываются призрачными. Среди наиболее ярких композиций - "How About You", "The Love Theme from 'Spartacus", "Blue Monk" и "Just You, Just Me".

Back To Black" - так называется игра на Universal Music, под этим лозунгом на виниле ремастируются известные поп- и рок-альбомы.

Отныне серия Back To Black также раскачивается, поскольку впервые знаменитые джазовые альбомы переиздаются в известной первоклассной подаче: для достижения наилучшего качества звучания все альбомы были ремастированы в лондонской студии Abbey Road, отпрессованы на 180-граммовом тяжелом виниле и включают ваучер на скачивание альбома.

Легендарная классика Эллы Фицджеральд, Луи Армстронга, Чарли Паркера, Оскара Питерсона, Билли Холидей, Джимми Смита, Джорджа Бенсона и других теперь в качестве Back To Black - растущая группа поклонников винила будет довольна!

Существовало и продолжает существовать множество компиляций Modern Talking, но здесь Sony Music в сотрудничестве с поклонниками и коллекционерами из Германии и других стран собрала мощный бокс из 3 CD. Не менее 15 версий никогда ранее не выходили на официальных CD Modern Talking, а некоторые из них - только на виниле или в виде синглов за рубежом. Это музыкальное путешествие в мир открытий на 7- и 12-дюймовых пластинках.

Буклет содержит оригинальные обложки макси-винила, а также великолепные фотографии Дитера и Томаса из старых добрых времен Modern Talking с 1984 по 2003 г. Конечно же, есть и актуальный фотоколлаж тура Дитера Болена 2019 года.

Упаковано все это очень красиво и довольно ценно, складной диджипак выполнен в золотом цвете. Полка с дисками дома будет довольна. Макет обложки одобрил сам Дитер Болен, и со вторым релизом Blue System (3CD-бокс) трилогия Дитера Болена от Sony Music будет завершена в 2019 году. 3 x Meeeega!

На DVD ABBA In Concert запечатлена группа ABBA вблизи и в наилучшей форме во время гастролей 1979 года - во всех вариантах и формах, интимных и интересных: в дороге, на репетиции, на отдыхе... Полная версия великого и легендарного концерта на лондонской арене "Уэмбли" с потрясающим шоу и хитом за хитом: Waterloo, Take A Chance On me, Knowing Me Knowing You, Chiquitta, Dancing Queen и многие другие. В качестве бонуса - новые интервью с ответственными за тур, дополнительные песни, трейлеры и фотогалерея программы тура.

Почувствуйте ABBA вживую - такими, какими они были на самом деле!

Подготовлен в формате 5.0 Surround Sound и Dolby Digital Stereo с возможностью выбора немецких / английских / французских / испанских / португальских и бразильских субтитров.

Альбом "Razor's Edge", выпущенный в 1990 году под руководством Брюса Фэйрбэрна, представлял собой абсолютно убедительную коллекцию песен, в которую вошли три великих хит-парада мирового масштаба: "Thunderstruck", "Moneytalks" и "Are You Ready". Значительная часть этой всеобъемлющей рок-н-ролльной сущности до сих пор присутствует в концертном репертуаре легендарного квинтета.

Альбом остатков, который звучит совсем не так, а скорее привел к наибольшему успеху Стоунз у музыкальных критиков, - это "Tattoo You" 1981 г. 11 ауттейков с сессий "Goats Head Soup", "Black and Blue", "Some Girls" и "Emotional Rescue" звучат так, словно они вышли из одной формы. Это заслуга пост-продакшна лучшего звукорежиссера Боба Клеармаунтайна, который придал всем трекам вакуумную чистоту. На оригинальном LP материал разделен на рок- и балладную части. В одиночку сингл Turbo №1 "Start Me Up" вывел альбом в центр внимания - как это, скажите на милость, можно годами удерживать такую песню? Записанный в 1975 году в виде регги-версии под названием "Never Stop", Стоунз вновь обратились к этому хиту на сессиях, посвященных его предшественнику "Some Girls". "Start Me Up" показывает Стоунз в их стихии - идеальной стадионной группы. Диаметрально противоположной ей является превосходная баллада "Waiting On A Friend", записанная в 1972 году с богом би-бопа Сонни Роллинзом на саксофоне.

16-й студийный альбом The Rolling Stones, выпущенный в 1981 году, был составлен из старых ауттейков и незаконченных треков 1970-х годов, с новым вокалом и овердабами. Ставшая хитом номер один в США в то время, песня Tattoo You все еще звучит невероятно свежо 30 лет спустя.

Летом 1981 года группе The Rolling Stones шел 20-й год совместной жизни. В наши дни в этом нет ничего особенного. Почти все остаются вместе, если они хороши, и продают достаточно записей, билетов на концерты и товаров, чтобы это было выгодно - хотя и с несколькими тщательно срежиссированными расставаниями для поддержания интереса.

Но в начале 80-х годов быть вместе спустя почти два десятилетия было очень, очень важным событием. Никому, кроме странных госпел-групп или довольно ужасных кабаре, это никогда не удавалось. И все же, вот еще один альбом The Stones - всего через 13 месяцев после экскурса в фанк-рок, которым был "Emotional Rescue" - и группа звучит очень сильно, бодро и переполнена свежим потенциалом.

Эта новая жизнь была достигнута не самым простым путем. Но опять же, это же The Rolling Stones - кто сказал что-то о прямолинейности?

В то время Мик и Кит переживали необщительную стадию. ("Мы перестали писать новый материал", - так описал это Кит, хотя позже он добавил: "Дело не в том, что мы перестали писать новый материал, это был вопрос времени") И им нужно было выпустить альбом. Чтобы попытаться решить эту проблему, продюсер Крис Кимси провел несколько месяцев, просматривая архив группы, извлекая треки и идеи из записей, сделанных девять лет назад.

В хранилищах было чистое золото. Хитрая, изменчивая угроза Tops, песни с великолепным припевом с высоким вокальным диапазоном, датируется ямайской сессией Goats Head Soup с Джимми Миллером в ноябре 1972 г. Это Мик Тейлор на гитаре, а не Ронни Вуд.

На тех же сессиях была записана песня Waiting On A Friend, ставшая хитом Top 20 в Америке. Мик добавил новые тексты - он описал их как "очень нежные и любящие, о дружбе в группе" - а сопровождающее видео, снятое с Питером Тошем, пользовалось огромной популярностью на MTV, которое, как и Tattoo You, было "выпущено (запущено) в августе 1981 года".

Кроме того, на альбоме есть блестящая фанковая композиция Slave, в которой участвует легенда джаза Сонни Роллинз на саксофоне и, по слухам, Пит Тауншенд из группы The Who на бэк-вокале, которая была записана всего за несколько месяцев до выхода альбома. Что показывают оба трека - что показывает весь альбом - это то, что здесь была группа настолько плодовитая, с таким вулканом идей, что можно было бы легко собрать новую пластинку почти полностью из старых инструментальных фрагментов с новыми текстами и мелодиями. Потом, конечно, это были The Rolling Stones, эта пластинка стала номером один в Америке и положила начало чрезвычайно успешным гастролям по США и Европе.

Новой песней, которая разожгла огонь под этими турами, песней, которая дала понять, что эта группа горяча, как никогда, была Start Me Up, совершенно культовый кусок песенного творчества Rolling Stones с риффом, таким же запоминающимся и захватывающим, как на Tumbling Dice или Satisfaction. Start Me Up начал свою жизнь в 1975 году как трек под названием Never Stop. Запись, сделанная во время тех же мюнхенских сессий, на которых было записано много материала Black And Blue. Как ни невероятно, но эта классика начала 80-х, своего рода аудиопостер первого поколения MTV, на самом деле появилась на джем-сейшне середины 70-х и пролежала в пыли полдесятка лет, прежде чем была выпущена. И 30 лет спустя он звучит так же свежо и поразительно динамично, как и раньше.

Hang Fire, наглый, панковский взрыв ярости, появился в результате длительной французской сессии, которая проходила в течение нескольких месяцев в начале 1978 г. Heaven, по сравнению с ним, это плавающий, горизонтально расслабленный трек - фантастически спокойная, почти интровертная работа, и ближе всего Стоунз подошли к полному экспериментальному эмбиенту.

Но не волнуйтесь, ведь это The Rolling Stones, и песня Кита Ричардса Little T&A (взятая с сессий Emotional Rescue) настолько далека от экспериментального эмбиента, насколько это вообще возможно. "С... продолжает сучить, - поет он, - стукач продолжает доносить, называя имена, номера телефонов и все такое..." под напористый, слэш-энд-борн трек, который оказал прямое влияние на Rocks группы Primal Scream. И на тот случай, если вы подумали, что группа больше не хочет исполнять R'n'B, появляется Black Limousine, звучащая так, будто в комнату только что ввалилась величайшая барная группа в мире. Эта песня стала любимой в концертах на долгие годы, как и одна из совершенно новых песен альбома - Neighbours.

Несмотря на то, что альбом Tattoo You был взят из разных времен и мест, он является одновременно и действительно великим альбомом Стоунз середины периода - классикой начала 80-х - и ярким событием в карьере, которая, что удивительно, еще не была завершена и наполовину. (rollingstones.com)

Sea Change предлагает то, что мы любим в Америке: Пространство, свобода, аутентичность и разноцветные листья осенью - бабье лето на CD! Как и в случае со стилистическим предшественником "Mutations", Бек работал вместе с Найджелом Годричем (продюсером Radiohead), и на альбоме было записано 12 замечательных песен. Тот факт, что на альбоме нет настоящего хит-сингла а-ля "Loser", можно простить. Вместо этого Хансен дарит нам 12 жемчужин, которые делают осень золотой.

Если на что и можно положиться в случае с г-ном Хансеном, так это на то, что ни на что нельзя положиться. С учетом этого веселые музыкальные хохмы продолжаются - к счастью! Ведь у кого хватит смелости продолжать удивлять поклонников и публику, как это делает Бек, в такие дни, когда все больше и больше упрощается как в автомобилестроении, так и в музыкальном производстве? После "Mellow Gold" (1994) с суперхитом "Loser", "Odelay" (96), "Mutations" (1998) и "Midnight Vultures" (1999) г-н Хансен теперь со вкусом стучит нас по голове альбомом в стиле NuCountry / Folk. Так что, обкатав все сэмплеры на Западе, он снова перешел на акустику.

Большое спасибо! У фаната Бека все хорошо ... он никогда не скучает, и то, что он слышит, всегда очень круто! Вот и нынешнее доказательство: "Sea Change". Как только она оказывается в проигрывателе, по комнате распространяется достойная атмосфера, спокойные гитары плывут по прерии, как перекатывающиеся кусты, а голос Бека с его лаконично-меланхоличной плотностью иногда напоминает - при всем уважении - самого мистера Кэша.

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 12/05: "Одна из величайших работ певца/автора Произведений певцов-песенников"