Товары со скидкой

Оно того стоит

Три альбома, трижды занимавшие первые 5 мест в британских чартах, включая один номер один: Бен Ховард - один из самых успешных и талантливых авторов-исполнителей в Великобритании.

Возможно, это связано и с тем, что с каждым альбомом он развивается все дальше и дальше. И он остается верен этому развитию и в 2021 году: в своем новом, четвертом альбоме "Collections From The Whiteout".

Его поклонники три года ждали продолжения "Noonday Dream". Теперь оно появилось. Песня "What A Day" уже является первым предвкушением. И по сравнению со своим предшественником она обещает менее психоделический и мрачный, но более светлый звук и оптимистичные тона.

для "Collections From The Whiteout" Ховард записал 14 песен. Продюсером нового альбома выступил Аарон Десснер (Aaron Dessner) из группы The National, который недавно работал, в частности, с Тейлор Свифт.

Музыкальное путешествиеБена Ховарда продолжается. И на этот раз оно стоит того, чтобы в нем побывать. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Collections From The Whiteout" онлайн уже сейчас.

Этот заново отреставрированный двойной компакт-диск прославляет артистизм и многогранность этой уникальной австралийской певицы уникальная австралийская певица представлена записями, сделанными в период с середины 1920-х гг 1920-х - конца 1930-х годов. Первый диск посвящен "Любимым Песни и баллады" и включает многие из его самых известных записей, а на втором диске представлено множество песен из великого Музыкального наследия.

Информация о продукте

Питер Доусон родился в Аделаиде (Австралия) в 1882 г. и сделал певческую карьеру, продолжавшуюся почти 60 лет, в том числе в 1984 г. вошел в Книгу рекордов Гиннесса как один из десяти лучших певцов всех времен на дисках, наряду с такими прославленными исполнителями, как Элвис и Карузо!!! Он приобрел всемирную известность благодаря сольным концертам и многочисленным записям оперных арий, соло из ораторий и зажигательных мужественных баллад! Мгновенно узнаваемый бас-баритон Доусона с темным тембром и плавным легато был отточен под руководством знаменитого викторианского баритона сэра Чарльза Сантли в 1903-1907 гг. Он получил основательную подготовку по постановке голоса и привил тщательное понимание великих ораторий, особенно "Мессии" Генделя, "Илии" Мендельсона и "Творения" Гайдна. В первом десятилетии нового века Доусон регулярно посещал театр Ковент-Гарден, где услышал множество великих голосов той эпохи, в том числе Титту Руффо, Паскуале Амато, Маттиа Баттистини (оказавшего на него особое влияние), а также басов Марселя Жорне и Поля Планкона. Он восхищался не только французской и итальянской оперой, но и творчеством великого немецкого композитора Рихарда Вагнера. Однако его живой характер и грубоватое чувство юмора не позволили ему чувствовать себя комфортно в жестких рамках оперного мира, и он выбрал для себя концертную и ораториальную деятельность. "Я считаю себя певцом народа", - так охарактеризовал себя Питер Доусон, и он по-прежнему остается одним из лучших трубадуров прошлого века, пользующимся широкой популярностью.

На этом ремастированном двойном компакт-диске представлены записи, сделанные в период с середины 1920-х до конца 1930-х годов, которые отражают искусство и многогранность этого уникального австралийского исполнителя. Первая программа посвящена любимым песням и балладам и включает многие из его самых известных записей, в то время как вторая посвящена ораториям, операм и лидере, а также подборке, напоминающей о некоторых прекрасных моментах нашего великого британского музыкального наследия.

Информация о продукте:

Огромная личная любовь к его музыке" - двигала и продолжает двигать Хансом Цендером, который вновь и вновь обращается к Францу Шуберту как дирижер и композитор. С Симфоническим оркестром SWR Баден-Бадена и Фрайбурга, постоянным приглашенным дирижером, он собрал и исполнил все симфонии Шуберта за последние 10 лет. Это полное издание - результат многолетнего интенсивного изучения композитора, который, по словам Зендера, "принадлежит к числу тех великих художников нашей традиции, которым есть что сказать нам сегодня". Особенно в последние несколько десятилетий Шуберт переживает большой резонанс, и его творчество впервые становится доступным в полном объеме. Зендер связывает сегодняшнее очарование Шубертом с реалиями (пост)современности: "Наш рациональный менталитет, обусловленный ограничениями технической цивилизации, подавляет определенные переживания и аспекты человеческого (...) Шуберт артикулирует в своем творчестве нечто из того, что отодвинуто на задний план современного сознания. Поэтому современному слушателю она кажется важной, даже "целебной". Музыка Шуберта указывает на "сердце музыки" - беспредметное созерцание - и тем самым переносит "реальность внутреннего мира" в звук: Шуберт как музыкант-интроверт, как композитор-"сомнамбула"". Отвечая на вопрос о различиях между Шубертом и Бетховеном, Зендер говорит: "Они образуют величайшие противоположности, которые только можно психологически представить себе в музыке. Китайцы назвали бы это: Инь и Ян. (...) Если выразить это с помощью терминов юнгианского анализа, то Бетховен был бы композитором анимуса, а Шуберт - композитором анимы, восприимчивости, которая не требует и не желает, а позволяет случиться. Бетховен принадлежит к стихии земли, Шуберт - моря. Если Бетховен мыслит структурно, то Шуберт - паратактически, сопоставляя, как это можно найти у современных композиторов, которые как раз не поддаются структурному восприятию - Фельдмана, например, или Скельси (...=) он позволяет своей музыке расширяться недиалектически"

Рецензии

"Поражает прежде всего способность Зендера представить молодого Шуберта как певца: только у Карлоса Кляйбера можно услышать темы и мотивы Третьей, Четвертой или Седьмой, например, столь изобретательно сформулированные и динамизированные. Кстати, о "Неоконченной": срочное, пульсирующе беспокойное чтение Зендера - одно из самых захватывающих среди последних, не совсем редких записей" (Rondo)

"В этой записи восхищает прежде всего ясность и точность исполнения музыки, затем сложная и индивидуальная "инструментовка" и прозрачность звучания. Ни одна деталь произведений не теряется, и в то же время сохраняется общая форма.иногда "рентгеновский взгляд" Зендера на партитуру не только делает структурные связи и тематические события гораздо более четкими, чем обычно, но и обращает наше внимание на эти связи или скрытую деталь. А чего только не узнаешь о замысле, развитии, различных особенностях одного только менуэта, если для сравнения послушать третьи части симфоний! При всем этом чувственность, радость музицирования никогда не остаются без внимания
Симфонический оркестр SWR в очередной раз доказывает, что он необычайно многогранный, гибкий, стилистически уверенный коллектив, исполняющий как нежную, так и захватывающую, богатую контрастами музыку, одинаково хорошо знакомый как с Шубертом, так и с современной музыкой (к которой - это еще один предрассудок - его часто слишком охотно прижимают) (KlassikHeute)