Товары со скидкой

На протяжении веков сочетание музыки, движения и пения вызывало интерес к хороводам, которые со временем вошли в классическую инструментальную музыку в виде "рондо" или "рондо".

Сегодня их можно встретить только в сельской местности в виде более или менее аутентичного фольклора, но в прежние времена они были повсеместно распространены во всех социальных слоях, как в пении, так и в танце. На рубеже XVII века во Франции даже такие явно придворные формы, как airs de cour, во многом основывались на ритмах и мелодиях, восходящих к народной музыке.

На своем диске Франсуа Лазаревич и Les Musiciens de Saint-Julien прослеживают эти связи и представляют нам восхитительную подборку воздушных, придворных и танцевальных композиций.

Отзывы

"Музыканты Сен-Жюльена" играют очень тонко, богато тональностями, красками, настроениями, эмоциями, но при всей своей чувствительности они не теряют материальности этой музыки, ее порой кажущегося архаичным темперамента.а когда к тому же певица Анне Дюфресне исполняет пастушеские и любовные песни, обладая ауратичным чистым сопрано и точно сбалансированным чувством ритма, то перед внутренним взором или ухом словно воскресает целая далекая эпоха, радостная и меланхоличная, неоднозначная, таинственная. А тем, кто восприимчив, возможно, захочется потанцевать. Чего еще желать?" (BR Klassik, Studio Franken, 20.10.2010)

"То, как Анни Дюфрейн приводит музыку как здесь, так и там в единое состояние подвешенности, приближает ее к небесам, ввергает в чистое блаженство" (RONDO)

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)

Роджер Уотерс бьет по нервам времени

"Is This The Life We Really Want?" - так называется последний альбом легенды рок-музыки Роджера Уотерса, в котором основатель Pink Floyd дает хорошую пищу для размышлений. В центре его размышлений - наш мир. Мир, который сошел с рельсов.

73-летний британский певец, басист, гитарист, композитор и автор текстов сам написал в общей сложности двенадцать песен, в которых он как всегда политичен и задумчив.

Альбом "Is This The Life We Really Want?" был записан совместно с продюсером Найджелом Годричем (Radiohead, Пол Маккартни, Бек, U2, R. E.M.). Он также отвечал за аранжировки, звуковые коллажи, клавишные и гитары в студии.

Музыкальную поддержку Роджеру Уотерсу на новом альбоме оказывают Гас Сейфферт (бас, гитары, клавишные), Джонатан Уилсон (гитары, клавишные), Джои Варонкер (ударные), Роджер Мэннинг (клавишные), Ли Пардини (клавишные), а также Джессика Вулф и Холли Проктор из американской инди-рок группы Lucius (вокал).

Спустя 25 лет Роджер Уортерс представил в прошлом году свой новый сольный альбом "Is This The Life We Really Want?". Теперь двойной LP доступен в виде ограниченного и пронумерованного издания на зеленом виниле

С альбомом "Seeing" Торд Густавсен открывает новую, сложную главу в своей серии знаменитых записей трио, которую он начал в 2003 году с классического альбома "Changing Places".

Новая запись с ее компактными, концентрированными песенными формами "отражает мое личное развитие, я становлюсь старше и все больше концентрируюсь на главном в жизни и в музыке", - говорит норвежский пианист. Исполнив пять оригинальных композиций, два хорала Иоганна Себастьяна Баха, традиционный норвежский гимн и английский гимн XIX века "Nearer My God, To Thee", Торд вместе со своими давними спутниками Ярле Веспестадом на ударных и Стейнаром Ракнесом на контрабасе погружается в свою неповторимую смесь джаза, блюза, госпела, скандинавского фолка и церковной музыки.

В то время как взаимодействие группы "ценит мелодии", по словам Торда, черпает силу в сдержанности и терпеливо направляет музыку к ее кульминациям терпеливо доводя музыку до кульминации, Густавсен характеризует мастерский ансамбль своим тонким прикосновением и особым тонким свечением госпела.

Отзывы

"Достоверность, с которой очаровательный пианист создает симбиоз фольклора, классической музыки и современного джаза в трансцендентной форме, подтверждается в каждой части этого увлекательного альбома" (STEREO, ноябрь 2024)