Товары со скидкой

Джордж Авакян, руководивший серией этнической музыки в Колумбии под руководством этномузыковеда Алана Ломакса, хотел, чтобы Гил Эванс работал именно с фламенко, поскольку он ценил испанских композиторов. На самом деле Майлз сам открыл для себя "Concierto De Aranjuez" Хоакина Родриго и фламенко одновременно - благодаря антологии, привезенной из Испании актрисой Беверли Бентли, и концерту, на который его привела Фрэнсис Тейлор.

В результате получилась величественная музыка, в которой Гил Эванс, минуя китч оригинальной партитуры Родриго, держал себя в руках с помощью внушительной трубы Майлза. Наряду с Адажио из "Консьерто" Гил Эванс заимствовал "Will O' The Wisp" Мануэля де Фальи, адаптировал "The Pan Piper" из арии для флейты, записанной Ломаксом в Галисии, и "Saeta" из одноименного ритуального песнопения, исполняемого в сопровождении духовых оркестров, сопровождавших шествия в Севилье на Страстной неделе. В этой последней пьесе и в "Solea" Майлз опирается на сияние пения фламенко, но при этом уходит от всех следов фольклора.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 8271 от 18 июля 1960 года
Продюсеры: Teo Macero и Irving Townsend (треки 1, 7 и 8), Teo Macero (треки 2-6):Инженер: Fred Plaut

20. November 1959 (a)
Майлз Дэвис (tpt, flh); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Taft Jordan (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); John Barrows (frh.); Earl Chapin (frh.); Jimmy McAllister (tuba.); Al Block (fl); Eddie Caine (fl); Romeo Penque (oboe); Harold Feldman (oboe, cl); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

10. Март 1960 (b)
Miles Davis (tpt.); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Johnny Coles (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); Joe Singer (frh.); Tony Miranda (frh.).); Bill Barber (tuba); Al Block (fl); Harold Feldman (fl); Danny Bank (bcl); Romeo Penque (oboe); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

15. Ноябрь 1959 г. (c)
Личное сходство (b) - точные детали неизвестны

Все треки были записаны в студии Columbia 30th Street, Нью-Йорк

Майлз Дэвис, безусловно, является самой успешной из всех легенд джаза. Даже если его записи иногда вызывали споры, всегда можно было согласиться с одним: Sketches Of Spain 1959 года - одно из самых значительных джазовых произведений в истории. Такие пьесы, как Concierto De Aranjuez, Saeta и Solea, свидетельствуют о несравненной виртуозности исключительного музыканта, которой Майлз Дэвис подкрепил свои уже тогда неоспоримые претензии на трон джазового Олимпа.

Отзывы

"Через жестяной мешок Дэвиса на на стороне "А" был отрывок из "Concierto de Aranjuez" (1939) Хоакина Родриго и песня "Will O' The и песня "Will O' The Wisp (1914/15) из балета Мануэля де Фальи в-ролик принадлежал музыкальному партнеру Майлза Дэвиса музыкальный партнер Гил Эванс, который записал который написал "Saeta" и "Solea", аранжировал песни для LP и аранжировал песни LP и дирижировал оркестром Эти произведения соответствуют свободному джазу трубача Трубача, но остаются структурно ощутимыми то же самое можно сказать и о традиционной "The Pan Piper", открывающей вторую сторону" (Good Times, июнь/июль 2017)

"Astronaut" - одиннадцатый студийный альбом английской группы новой волны Duran Duran. Он был выпущен 28 сентября 2004 года и стал первым (и на сегодняшний день последним) альбомом Duran Duran со времен "Seven and the Ragged Tiger" (1983), который был записан самым известным составом группы из пяти человек

альбом "Astronaut" имел коммерческий успех и занял 3-е место в чарте альбомов Великобритании, став самым успешным альбомом группы со времен "Seven and the Ragged Tiger". Альбом также достиг №17 в американском Billboard 200 и вошел в первую десятку в шести других странах. Первый сингл "(Reach Up for The) Sunrise" достиг №5 в UK Singles Chart и №1 в чарте Billboard Hot Dance Club Play.

Художественный фильм "Slade In Flame" стал, пожалуй, одним из лучших рок-фильмов всех времен и народов, убедительно доказав, что группа - это нечто большее, чем просто чартовая группа! Фильм показал музыкальную индустрию в ее самом обаятельном и беспристрастном виде, а саундтрек Slade продемонстрировал беспрецедентную глубину.

Открывающая фильм песня "How Does It Feel?" - абсолютное открытие их карьеры, а остальной трек-лист - одно из лучших произведений группы за всю ее и без того впечатляющую карьеру. Наряду с другим хитом "Far Far Away", группа вновь и вновь доказывает, насколько широк спектр ее музыкальной палитры.

"Hours" - 21-й альбом Дэвида Боуи, выпущенный в 1999 году на лейбле Virgin. Это был его первый альбом для этого лейбла, а также первый альбом известного исполнителя, который был доступен для скачивания в интернете в полном объеме за 2 недели до выхода.

Большая часть материала была создана в других версиях для видеоигры "Omikron: The NomadSoul", в которой 2 персонажа основаны на Дэвиде.

Хотя это был первый студийный альбом Дэвида Боуи с начала 1970-х годов, не попавший в Топ-40 в чартах США, "Hours" имел успех во всем мире, попав в Топ-10 в более чем полудюжине стран. В начале нового тысячелетия Боуи продолжил экспериментировать с альбомом, запланированным на 2000 год под названием Toy, который должен был содержать новые версии некоторых ранних композиций Боуи. Однако этот альбом так и не был выпущен, и в 2002 году Боуи обратился к новому альбому оригинальных песен Heathen.

Выделить лучшие песни из карьеры Focus - задача не из легких: группа выпустила слишком много качественных прогрессивных композиций, что делает ее практически невыполнимой. Тем не менее, "Hocus Pocus" (Best Of Focus) взял на себя эту задачу и собрал два диска, заполненные до отказа лучшим из того, что Focus может предложить. Такие очевидные песни, как "Sylvia" или "Hocus Pocus", должны быть представлены, равно как и "House Of The King", "Harem Scarem" и "Anonymus".

Продолжение того, что многие считают величайшей джазовой пластинкой всех времен!

Еще четыре песни от новаторского ансамбля, создавшего "Kind of Blue" Майлза Дэвиса!

Предшественник модального джаза заложил основы для будущих джазовых инноваций!

Гибридный стерео SACD

Мастеринг Мэтью Люттханса в лаборатории мастеринга непосредственно в DSD с новой 30ips четвертьдюймовой стереофонической мастер-ленты, перенесенной с оригинальных 3-дорожечных сессионных лент

Kind of Blue Майлза Дэвиса стал самым продаваемым джазовым альбомом в истории. Он содержал пять песен. Есть еще четыре песни этой исторической группы, записанные в тот же период и в той же студии. И вот они. Эти песни заслуживают того, чтобы стоять сами по себе, с оформлением, подчеркивающим качество музыки и соответствующим времени записи. Это редкая возможность получить продолжение того, что многие считают лучшей джазовой пластинкой всех времен!

На протяжении многих лет эти четыре замечательных выступления - все из одной сессии записи 1958 года и все являющиеся примером звучания легендарного секстета Майлза Дэвиса того года - не получали должного внимания. В основном их рассматривали как дополнения к другим компиляциям. Теперь Analogue Productions, аудиофильский лейбл Acoustic Sounds, Inc. впервые выпустил эти треки в качестве самостоятельных релизов для поклонников джаза - и вполне заслуженно!

Уникальный состав, в котором были записаны эти треки, - тот же самый, который год спустя будет увековечен в классическом Kind of Blue. Дэвис и его секстет, состоящий из пианиста Билла Эванса, барабанщика Джимми Кобба, басиста Пола Чемберса и саксофонистов Джона Колтрейна и Джулиана "Кэннонболла" Эддерли, играли на трубе в лучшем виде.

Недооцененные с момента их записи, композиции этого альбома имеют историческое и музыкальное значение. Они дают раннее представление о модальном джазе, который должен был стать основой Kind of Blue. Майлз использовал лады, характерные для современной классической музыки, а не аккорды популярных песен. Он уже экспериментировал с этим новым подходом на записях Milestones.

Analogue Productions с гордостью представляет Birth of the Blue в виде эксклюзивного сингла, который отражает нашу репутацию тщательного производства, передавая аутентичный звук с чистотой, глубиной и точностью, превосходящей аудиофильские стандарты.

Для этого релиза мы начали с оригинальных 3-дорожечных лент, которые были смикшированы на совершенно новую 30 мкс четвертьдюймовую стерео мастер-ленту ведущим мастеринг-инженером Battery Studios Виком Анесини. С этой стереофонической мастер-ленты Мэтью Люттханс из The Mastering Lab выполнил мастеринг альбома непосредственно в DSD для этого гибридного стерео SACD.

Вечеринка Мишеля Шенкера в студии

Мишель Шенкер празднует воскрешение рока, по крайней мере, если верить названию его нового альбома: "Resurrection".

Но легенда немецкой гитары не одинок. Напротив, к нему присоединились несколько старых знакомых - невероятный состав.

Дуги Уайт, Гэри Барден, Грэм Боннет, Робин МакАули - всех их Шенкер привел в студию для записи "Resurrection". Иногда даже всех четырех певцов можно услышать вместе.

Инструментальную поддержку оказали басист Крис Глен, барабанщик Тед МакКенна и гитарист и клавишник Стив Манн. Еще один специальный гость - гитарист Metallica Кирк Хэмметт на открывающей "Heart And Soul".

В общей сложности все участники работали над "Resurrection" около пяти месяцев. Запись проходила в нескольких студиях. В качестве сопродюсера выступил Майкл Восс-Шоен.

Михаэль Шенкер и Ко уже доказали, что результат достоин прослушивания, выпустив первый сингл "Warrior".

Вот как звучит вечеринка Мишеля Шенкера в студии: "Resurrection" - так называется новый альбом исключительного гитариста с интересными гостями.

Рецензии

"Уже сейчас "Resurrection" - претендент на звание альбома года 2018!" ROCK IT (D), 10/10 баллов, Альбом месяца

"Суть классического MSG: мелодичный и меланхоличный, но при этом более мужественный, чем в прошлом. Шенкер ведет свою команду увереннее, чем когда-либо прежде" ROCK HARD (D)

"Воскрешение MSG под названием MICHAEL SCHENKER FEST - это действительно пиршество для слуховых каналов каждого каждого поклонника грандиозной рок-музыки! Альбом OberHammerBurner! Никаких наполнителей, только убийцы!" BREAKOUT (D)

"Отличный рок-альбом со здоровой жесткостью, великолепными мелодиями, отличные вокалисты и Михаэль Шенкер в отличной форме хороший рок-альбом не может быть лучше, чем этот!" HARDLINE (D)

"Многогранная песенная обойма содержит классически мощные риффовые рокеры, эпики с драматическим напряжением и, конечно, виртуозные выступления Шенкера на Flying V" (Stereo, май 2018 г.)

Pain Of Salvation, возможно, уже оправдали все ожидания 2020 года, выпустив свой текущий студийный альбом Panther, но шведские новаторы прогрессивного металла/рока далеки от завершения
В честь 20-летия выхода третьего альбома Pain Of Salvation "The Perfect Element, Pt. I" этот шедевр снова попадает под художественный микроскоп и, благодаря ремикшированию и ремастерингу, выходит в новом звуковом обличье

После получившего всеобщее признание переиздания ремикса на классическую композицию POS "Remedy Lane" в 2016 году, эта новая ремастированная версия The Perfect Element, Pt. I также должна привести в восторг преданных поклонников группы