Товары со скидкой

От ретро-рокеров до суперзвезд

Странные видеотизеры, броские образы - уже в августе 2016 года Kings of Leon породили в социальных сетях слухи о новом альбоме.

Спустя некоторое время группа их подтвердила: "Walls" - так называется седьмая студийная пластинка южной рок-группы из Нэшвилла, штат Теннесси, а "Waste A Moment" - первый сингл релиза. И это наглядно показывает: Kings of Leon продолжают то, на чем они остановились в 2013 году с предшественником "Mechanical Bull ".

За свою 16-летнюю карьеру длинноволосые, носящие ретро-рокеры с колокольчиками на ногах, превратились в суперзвезд, стилизованных с ног до головы. Грубые роковые риффы все чаще уступают место атмосферному звучанию, попсовым мелодиям и запоминающимся припевам, хотя полностью от своего оригинального звучания они так и не отказались. В любом случае, музыкальное развитие не снизило их качества. Напротив, последние четыре альбома группы занимали первые места в британских чартах, а также неоднократно достигали первого или второго места в Германии и США.

Лучшие условия для "Walls". Калеб, Джаред, Натан и Мэтью Фоллоуилл записали для него в общей сложности десять новых песен. Для продюсирования группа привлекла в студию в Лос-Анджелесе настоящего светилу: Маркус Дравс уже продюсировал " Sigh No More " группы Mumford & Sons и "Viva la Vida" группы Coldplay.

Kings of Leon уже давно не звучат одинаково. Да им и не нужно. Своим новым альбомом "Walls" они показывают, как можно развиваться в музыкальном плане и при этом оставаться верными себе.

Отзывы

"Новый альбом The Kings of Leon (...) завораживает звучанием, способным на высоком уровне составить большинство" (Stereo, декабрь 2016 г.)

"Со своей (...) седьмой пластинкой Kings Of Leon наконец-то набрались смелости для создания раскованного альбома спустя восемь лет после своего прорыва" (MINT, № 8, ноябрь 2016 г.)

Наконец-то пришло время: двукратная номинантка на премию "Грэмми" Камила Кабелло выпускает свой второй альбом "Romance". Лонгплей включает в себя мировой хит номер один "Señorita" с Шоном Мендесом (номер один в США, Германии и Великобритании, среди прочих), который на сегодняшний день набрал более двух миллиардов потоков, предрелизные песни и синглы "Shameless", "Liar", "Cry For Me", "Easy", а также совершенно новый сингл "Living Proof".

в альбом "Romance" войдут самые личные песни двукратной номинантки на премию "Грэмми", в которых отражен ее жизненный опыт. эти песни как бы рассказывают историю моей жизни за эти годы и истории, которые я собрала - я давно знала, что назову свой альбом "Romance", потому что эти истории о влюбленности"

Идеальное возвращение

Прошло целых девять лет с момента выхода последнего альбома The Offspring "Days Go By", который достиг пятого места в немецких чартах.

Тем приятнее, что в 2021 году иконы американского панк-рока наконец-то представят новую пластинку - уже десятую студийную работу: "Let The Bad Times Roll".

альбом "Let The Bad Times Roll" был написан в сотрудничестве с продюсером Бобом Роком.

В музыкальном плане The Offspring остались верны себе: всего на пластинке двенадцать зажигательных панк-роковых песен.

Декстер Холланд, Noodles and Co уже показали, как звучит "Let The Bad Times Roll", в заглавной композиции.

И это видно: Этот альбом давно назревал. С "Let The Bad Times Roll" The Offspring делают свое возвращение идеальным.

Отзывы

"Записанный в студии группы в Хантингтон-Бич, альбом вновь получился рок-солидным под руководством легенды продюсирования Боба Рока" (stereoplay, май 2021 г.)

Информация о продукте:

Времена года "со многими инструментами" и "а-ля Гвидо

В исполнительской практике XVIII века соответствующий инструментарий был определен гораздо менее точно, чем это кажется возможным сегодня. Правила партитур имели лишь относительное значение, то есть существовала явная возможность замены одного инструмента другим, добавления частей ad libitum или их удаления - в зависимости от обстоятельств, имеющихся инструментальных ресурсов или традиций и вкусовых предпочтений, сложившихся в том или ином месте. Кроме того, музыкальные издатели были заинтересованы в выпуске таких стандартных жанров, как трио-соната или скрипичный концерт со струнными и basso continuo, которые отвечали ожиданиям преимущественно любительской аудитории. Внимание издателей было явно сосредоточено на тех произведениях, которые могли быть коммерчески востребованы как в силу их партитурности, так и в силу их доступности. Поэтому в печатных изданиях XVIII века не было ничего необычного в том, чтобы представить гибкий инструментарий с целью охвата как можно большей аудитории.

Инструментальная нотация Антонио Вивальди, особенно для струнных, отличается необычной для того времени точностью. Основное внимание уделялось деталям выразительности, динамике, артикуляции и фразировке. В то же время эта же нотация предоставляет исполнителю возможность той или иной модификации или альтернативы, что, по общему признанию, не является противоречием: скорее, это говорит о чувствительности композитора к физическим и телесным качествам звука, о его стремлении сделать тембр структурным компонентом произведения. Оба аспекта отражают осознание того, что запись партитуры - это творческий процесс, допускающий определенные вариации в определенных пределах и способный тем самым открыть новые смысловые уровни.

Если Вивальди не предлагал таких вариантов, то его современники, безусловно, их предлагали. Известно, в частности, что Иоганн Георг Пизендель адаптировал многие концерты к практике, распространенной в дрезденском придворном оркестре. Особенностью этого саксонского оркестра была большая доля духовых инструментов, для которых Вивальди также написал несколько произведений (в том числе превосходный "Концерт для дрезденского оркестра" RV 577).

Независимо от источников, сегодня Le quattro stagioni в любом случае являются концертами для скрипки, струнных и basso continuo. Однако с исторической точки зрения можно представить себе и другое - что они исполнялись ансамблем, подобным знаменитой Дрезденской капелле, т.е. с большим количеством духовых инструментов. Поскольку композитор в предисловии к своей "Cinento dell armonia e dell inventione op. Vlll (Амстердам, 1225), посвятивший его богемскому графу Венцелю фон Морзину (который, как мы узнаем, был знаком с четырьмя концертами "очень давно"), особо отмечает "качество чрезвычайно виртуозного оркестра", нельзя исключать, что именно этот виртуозный оркестр из сердца Европы исполнял концерты - причем в инструментах, отличающихся от первопечатного издания и старых рукописей, хранящихся у кардинала Пьетро Оттобони.

С этой точки зрения содержание и выразительный диапазон "Времен года" буквально приглашают добавить к ним несколько духовых партий в соответствии с вивальдиевским "concerti con molti istrumenti": весной - два рекордера (гобои) и рожки, а также фагот, летом - два рекордера и фагот, осенью - два гобоя, два рожка и фагот. Для зимы Вивальди выбрал ключ фа минор, который он использовал еще только один раз для струнного концерта (RV 143). Этот ключ не слишком подходит для духовых инструментов, что позволяет в данном случае придерживаться оригинальной инструментовки. Погружение сольных секвенций в более пышную и разнообразную фактуру, обусловленное аспектом "molfi istrumenti", снижает бремя живописных представлений, ложащихся исключительно на солирующую скрипку и струнные, а палитра тембров передает ощущение еще более реалистичного исполнения - например, через пение птиц на флейтах или конкретизацию стилизованных композитором моделей: например, звучание пасторальной волынки в заключительной части "Весны" и фанфары рожка в финале "Осени".

О том, насколько удались "Времена года", можно судить, в частности, по многочисленным подражаниям, которые вызвал этот необычный концертный цикл. Одно из первых подражаний можно найти в "Армонических схемах к "Четырем временам года" op. lll Джованни Антонио Гвидо, о жизни и музыкальной деятельности которого имеются лишь скудные и, более того, неточные сведения. Вероятно, он был выходцем из Генуи. Прожив и проучившись некоторое время в Неаполе, он в 1702 году отправился в Париж, где до 1728 года на службе у герцога Орлеанского приобрел неплохую репутацию скрипача и композитора.

Во Франции, на родине иллюстративной и подражательной музыки, "Времена года" Антонио Вивальди имели немедленный и продолжительный успех. Поэтому не исключено, что версальское издание "Scherzi armonici" Гвидо появилось не ранее 1733 года, что подтверждает Кес Влаардингербрук. Несомненно, Вивальди оставил свой след в этом произведении: Композиция, посвященная Луи де Ноайлю, графу Айенскому, сопровождается программными стихами, а содержание и тематика во многом повторяют структуру вивальдиевского шедевра. Так, весной звучат стремительные потоки, поют птицы и танцуют пастухи; летом мы слышим кукушку и сильную бурю; сбор винограда, сон опьяненных и охота на оленя - тема осени; зимой объявляются северные льды, а ветры сражаются друг с другом.

Сочинения Гвидо представляют собой сюиты с разным количеством коротких частей (от пяти до тринадцати), состоящие из одно- или двухчастных танцев или рондо. В печатном издании представлены только партии для трех скрипок, виолончели, контрабаса (клавесина) или виолы, но в авертисменте есть и дополнительные инструментальные указания на флейты (гобой) и бас-альты (клавесин). Публикация говорит о многогранном сосуществовании итальянских и французских стилистических приемов, хотя колористические эффекты этих живописных переложений отнюдь не достигают того же уровня изобретательности, что и жестикуляционная, фантазийная музыка Вивальди. Как уже отмечалось, оба произведения посвящены примерно одним и тем же темам, и - в силу временной близости - в риторических кодах, повлиявших на их исполнение, также прослеживается явное сходство. Основное различие между двумя композиторами заключается в том, как они обращаются с мотериалом. В "Временах года" Вивальди с живостью пьесы и суггестивной силой фрески показаны "дионисийские" и "панические" ощущения человеческого существования в природе, не останавливаясь на особенно противоречивых, болезненных и пугающих аспектах. Именно эти аспекты присутствуют и во "Временах года" Гвидо, но здесь они приглушены, смягчены, имитированы - подобно тому, как придворный шут тривиализирует трудности бытия, превращая их в посмешище.

Чезаре Фертонани
Перевод: Экхард ван ден Хооген

И снова "Времена года"?

С тех пор как в 1940 году "Времена года" стали вновь представляться публике, этот цикл достиг самого большого и продолжительного успеха, который только можно себе представить. Дело дошло до того, что остальные восемь концертов Cimento dell' Armonio e dell lnventione превратились в настоящее шоу.

Если в XVIII веке было создано множество переложений и транскрипций для самых разных инструментов, то успех "Времен года" за последние шестьдесят лет совпал с развитием индустрии звукозаписи.
На сегодняшний день не существует действительно полного каталога всех сделанных записей, число которых может достигать нескольких сотен. Но о размерах дискографии можно судить по тому, что почти все великие скрипачи, лучшие молодые виртуозы и множество специализированных оркестров хотя бы раз принимали вызов этих произведений. Нет недостатка в солистах и ансамблях, которые за эти годы представили не одну интерпретацию концертов.

Помимо этих интерпретаций, которые мы можем назвать просто "традиционными" - независимо от того, исполнялись ли они на оригинальных инструментах или на современных, - существует множество версий для самых разных инструментов. Так, на протяжении многих лет мы слышали варианты "Времен года", например, с участием духовых или симфонических оркестров, с сольной партией в исполнении флейты, магнитофона, гитары или даже арфы.

Эти концерты вдохновляли многих композиторов "встречного слова" - не в последнюю очередь потому, что некоторые инструменталисты искали новый репертуар. В недавнем прошлом, кроме того, состоялся необычный и впечатляющий контакт между концертами "Prete rosso" и аргентинцем Астором Пьяццоллой, которого Вивальди вдохновил на создание "Estaciones Portenas" ("Времена года в Буэнос-Айресе").

в Японии "Времена года" делят первое место в хит-параде классической музыки с Девятой симфонией Бетховена. В церквях и дворцах Венеции каждый день проходят новые, качественно отличающиеся друг от друга представления. Более того, недавнее исследование показало, что первая часть "Весны" используется в телефонных очередях чаще, чем любое другое музыкальное произведение!

Все это должно было убедить нас не только не записывать десятые "Времена года", но и дать этим четырем произведениям референсный отдых. Но мы не смогли устоять перед Cimento, возможно, именно потому, что здесь такое богатство конкурирующих сопоставлений, как в научном плане, так и в плане интерпретации.

Несмотря на абсолютное уважение к нотному тексту и велениям исполнительской практики, нам захотелось попробовать в новой записи, можно ли адаптировать сохранившиеся версии скрипичных концертов, входящих в "Четыре линии года", к чрезвычайно сложному стилю вивальдиевского Concerto con molti istrumenti. Достигнутая таким образом "реконструкция" или "переписывание" явилась результатом сравнения всех доступных нам концертов, в которых Вивальди использовал большой сольный духовой инструмент, и представляет собой попытку как можно более добросовестно следовать оригинальной композиционной технике этих произведений.

В весеннем концерте солируют скрипки (гобои), рожки и фагот; летом мы решили расширить инструментарий за счет скрипок и фагота; осенью солируют гобои и рожки, а также фагот; зимой мы ограничились чисто струнным инструментарием - не в последнюю очередь из-за тона фа минор, который Вивальди никогда не использовал в своих концертах "con molti stromenti".

В этой записи мы постарались создать нотный текст, максимально приближенный к оригиналу, сравнив рукописные источники из Манчестера и Генуи с изданием, напечатанным в Амстердаме. Другим фундаментальным вкладом стало сравнение с современными изданиями Э. Селфридж-Филда, П. Эверетта и К. Хогвуда. Хогвуда.

кроме того, мы включили в издание редко звучащие "Скерци армоничи" с сопра "Четырех стаджиони дель Анно" генуэзского композитора Джованни Антонио Гвидо. Эти пьесы - явные подражания и идеальное свидетельство "французской манеры", на которую здесь перенесены вивальдиевские модели. Инструментарий этой сюиты, вероятно, не случайно схож с нашей вивальдиевской "реконструкцией": вновь в дополнение к струнным используются рекордеры (гобой) и фагот.

Федерико Гульельмо
Перевод Экхардта ван ден Хоогена

Отзывы

FonoForum 05/04: "Результат получился убедительным: в "Весне" гобой подменяет волынку, в "Лете" рекордеры в разных регистрах имитируют горлицу и золотого снегиря, фанфары "Осени" разумно звучат в исполнении охотничьих рожков; только "Зима", с ее морозным и нетипичным для ветра тоном фа минор, остается за одними струнными.однако L'Arte dell'Arco работает с партитурой, а не против нее, уточняя только то, что в ней есть, а в остальном культивируя стиль интерпретации, отличающийся естественной радостью игры и воспитанным вкусом. Бис - одноименный цикл Джованни Антонио Гвидо, написанный под влиянием Вивальди, - добавляет репертуарной ценности этой очень интересной записи"
klassik.com 09/04: "Исключительно восхитительный эксперимент, результатом которого можно любоваться на этом образцово отредактированном компакт-диске в потрясающе реалистичных звуковых картинах. Эти концерты редко ставились в более увлекательной, яркой, выразительной и поэтичной манере"

Детунизированная эвфония
Не волнуйтесь, здесь все звучит правильно! Название первого CD лауреатского ансамбля Der musikalische Garten скорее относится к принципу scordatura, изменению основной настройки струнного инструмента. В поисках репертуара из немецкоязычного мира ансамбль не ограничивается проторенными дорожками, а находит его в различных европейских библиотеках.

Дебют года

В 2018 году Том Уокер стал настоящим мировым хитом, выпустив сингл "Leave A Light On". в 2019 году наконец-то появится то, чего с нетерпением ждали его поклонники: дебютный альбом прославленного британского новичка.

"What A Time To Be Alive" - так называется пластинка, которая содержит в общей сложности двенадцать композиций. В него также вошли синглы "My Way" и "Angels".

Они еще раз демонстрируют неповторимый голос, потенциал и многогранность 26-летнего автора-исполнителя.

Уже сейчас один из самых интересных дебютов 2019 года: "What A Time To Be Alive" Тома Уокера.

Incantations, первоначально выпущенный в ноябре 1978 года, стал первым и единственным студийным двойным альбомом Олдфилда. Состоящий из четырех частей с заглавной композицией, он представлял собой шедевр минимализма, где Олдфилд снова играл на многих инструментах, а старые друзья, такие как Дэвид Бедфорд, дирижировали хором и оркестром, Пьер Моэрлен играл на ударных, а сестра Майка Салли - на вокале.

песня "Thriller" стала чрезвычайно успешной не только как сингл: одноименный альбом завоевал восемь премий "Грэмми" и был продан тиражом 66 млн экземпляров, что делает его самым успешным альбомом всех времен с момента выхода в 1982 году. В феврале 2017 года лонгплей также стал 33-кратным обладателем премии Diamond Award в США. Аналогичный статус имеет и сопутствующий клип: 451 млн. просмотров - это самый просматриваемый клип Майкла Джексона.

Именно "Feel Good", а не "Superfly" Кертиса Мэйфилда, стал олицетворением сутенерского звучания начала 70-х - даже когда темп снижается, чего практически никогда не происходит, это происходит для медленного блюза, а не для баллады, и такие песни, как "Kay Got Laid (Joe Got Paid)" Тины, не являются оправданием для мифологизации сутенерства.

В результате получился в высшей степени непринужденный, абсолютно захватывающий LP, ритмически неустанный и непоколебимый в своем фанке благодаря злой рок-н-ролльной гитаре Айка - только послушайте его соло в "Feel Good", гладкое как резина, - а чистая, безудержная страсть Тины подогревает его еще больше. "Feel Good" - это квинтэссенция 70-х - искаженный фанк навевает мысли о подошвах платформ и мега-воротниках 70-х, но музыка не поддается классификации, непринужденно цитируя Southern Soul, James Brown funk, Black Power pride, "Superfly" style, pub rhythm'n'blues - звук, который вы однозначно идентифицируете с Ike & Tina. И хотя классика вроде "Nutbush City Limits" или "Proud Mary" не вошла в альбом, "Feel Good", несомненно, одна из лучших пластинок Тернеров: это вечеринка нон-стоп.

Запись: март 1972 г. Барри Кин, Айк Тернер и Джим Сондерс в студии Bolic Sound Studios, Лос-Анджелес Производство: Герхард Августин и Айк Тернер

Рецензии

"Тернеры также балуются на своем альбоме 1972 года Сильным фанком, соулом и ритм-энд-блюзом Ритм-энд-блюз.
Но что бы он ни делал со своей Тиной в то время: она достоверно дает поющую, ревущую, поющую, ревущую, визжащую и убивающую мужчин эротическую икону, более мощную, чем прирученная мейнстримовая девушка последних лет" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Новый альбом "III" группы Miike Snow - первый студийный альбом шведско-американского трио со времен "Happy to You" (2012).

Новый альбом не был создан за один раз. Скорее, Miike Snow (Andrew Wyatt, ChristianKarlsson & Pontus Winnberg) сотрудничали в пространстве и времени. В течение двух лет они снова и снова собирались вместе на короткие промежутки времени для работы над альбомом.

Новаторское чутье группы за последние восемь лет навсегда изменило музыкальный мир и повлияло на отношение исполнителей к поп-музыке. "III" - это одновременно и возвращение к прародительской форме, и расширение привычного. "Это оригинальное звучание Miike Snow, но на новом уровне"

Британская звезда грайма возвращается с новым альбомом "Heavy Is The Head"!

До того как Stormzy выпустил свой дебютный альбом "Gang Signs & Prayers", ставший платиновым №1 в Великобритании в феврале 2017 года, многие назвали бы его просто перспективным рэпером на укской сцене. Спустя два года это описание даже не соответствует действительности. Известный тем, что изменил музыкальный ландшафт андеграунда и внес свой вклад в качестве политического возмутителя спокойствия, Stormzy является настоящим представителем чернокожего населения и социального активизма. Несмотря на то, что Стормзи был хедлайнером многочисленных европейских фестивалей, включая Glastonbury и Melt!, он говорит о своем статусе суперзвезды: "Я человек, который постоянно чувствует, что мне есть что доказывать"

Стормзи по-настоящему заявил о себе в апреле, выпустив "Vossi Bop", первый сингл с альбома "Heavy Is The Head". Спустя более 180 млн. потоков и свой первый сингл №1 в Великобритании, Стормзи доказал своими "Crown" и "Wiley Flow" - дань уважения британскому MC Wiley - что он по праву удостоен более 25 наград, включая две премии BRIT, на которых он обошел суперзвезду Эда Ширана в номинациях "Лучший альбом" и "Лучшая мужская песня". Песня "Take Me Back To London" с альбома Эда Ширана "No. 6 Collaboration Project", ставшая вторым хитом №1 Стормзи в этом году, продемонстрировала музыкальную совместимость рэпера и певца/автора песен.

Sparks - американская рок- и поп-группа братьев Рона и Рассела Маэлов, образованная в Лос-Анджелесе в начале 1970-х годов. Группа начинала с поп- и глэм-рока, но в 1980-х годах вышла за эти рамки и стала осваивать направления электронной танцевальной музыки. Самыми громкими хитами группы стали песня This Town Ain't Big Enough for Both of Us и ее последующий сингл Amateur Hour с альбома Kimono My House.