Товары со скидкой

Фортепианные концерты Рахманинова с Владимиром Ашкенази и Лондонским симфоническим оркестром под управлением Андре Превина: икона классической музыки. Легендарная и прославленная, эталонная запись высочайшего качества.

Произведения Рахманинова для фортепиано с оркестром любимы как слушателями, так и пианистами. Они известны своими зачастую высочайшими техническими требованиями и не менее известны своей поэтической глубиной и типично русской страстностью. Легендарная интерпретация, проданная тиражом более 1 млн. экземпляров с момента ее выхода, сияет авторитетом и целостностью.

В этой записи превосходная звукорежиссура встретилась с пианистом, находящимся в расцвете своих творческих сил, и блестящим дирижером. Результат - жемчужина каталога Decca. Фортепианные концерты Рахманинова и "Рапсодия Паганини" в интерпретации Владимира Ашкенази и Лондонского симфонического оркестра под управлением Андре Превина - одни из самых знаковых записей дома Decca. На трех виниловых пластинках эта веха теперь отмечается в оригинальной форме.

Рецензии

FonoForum 4/1990: "Почти двадцатилетней давности, но по-прежнему превосходно звучащие интерпретации, показавшие пианиста и LSO в наилучшей форме: то, что нужно слушателю, желающему предаться звуковым оргиям композитора" Gramophone 3/1990: "Привлекательный релиз всех фортепианных концертов с одним из лучших интерпретаторов Рахманинова нашего времени превин и ЛСО великолепно поддерживают его" Gramophone "С Ашкенази русская душа Рахманинова оживает в каждом такте... Превин и солист исполняют музыку как одно целое... продукт величайшей музыкальной симпатии" The Guardian "Исполнение Ашкенази всегда будет трудно превзойти по элегантности и изяществу, сдержанной виртуозности и органичному пониманию того, что двигало Рахманиновым"

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest легенда гитарного искусства возвращается к своим корням. В 1979 году в составе группы Michael Schenker Group (MSG) началась одна из самых славных сольных карьер хард-рока. Хотя никто не ожидал ничего другого от такого человека, как бывший гитарист Scorpions и UFO; но то, что Майкл Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Поэтому он лишь очень поздно понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считать, что Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт, Дэйв Мастейн, Димебаг Даррелл, Слэш или Керри Кинг оказали на него большое влияние.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы Ему поклонялись и обожали Его. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь, чтобы играть. И это то, что он делает сегодня, в свои 65 лет, такой же остроумный, виртуозный и захватывающий, как всегда. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не хотел славы или успеха. Я был доволен, когда мог занять себя тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент для выражения чего-либо. Более полного звучания не существует

Поэтому вполне уместно, что к своему 40-летию в качестве сольного исполнителя и 50-летию в качестве музыканта он возвращается с бессмертной группой Михаэля Шенкера. "Immortal" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что должен заставить светиться уши всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок самого высокого порядка, выкованный в сердце вулкана и выпущенный на волю настоящими людьми убеждений, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда кто-то вроде Майкла Шенкера звонит, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского чуда хард-рока Ронни Ромеро (Rainbow) в сопровождении Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который снова спродюсировал диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, мощный и полный вперед, как будто от этого зависит их жизнь.

На инструментальном фронте к Михаэлю Шенкеру на его культовом черно-белом Dean Flying V присоединились басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший участник Toto) и Брайан Тичи (бывший участник Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шериниан (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, взрывной открывающей "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди с собственными студиями", - говорит Шенкер с подмигиванием в своей типичной приземленной манере. "Это облегчает задачу. Я был единственным, кто во время отключения четыре раза совершал восьмичасовую поездку на корабле из Англии в Голландию, а оттуда на машине в Германию для записи, а затем всегда отправлялся в карантин на 14 дней. Это не очень приятный поступок, который я никому не рекомендую, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не появился"

Возможно, нет лучшей притчи для его отношения к этой музыке. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. В течение 50 лет. Это особенно ярко проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", новой записи самого первого произведения, которое он когда-либо написал. "Я написал это произведение на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - он оглядывается на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этом произведении настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С этого все и началось

Когда эта песня появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" в 1972 году, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Затем последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с ногой на газе. Теперь Михаэль Шенкер пожинает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он отмечает 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпустив альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые позволяет себе творить магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочих, показывает, что он так же хорош перед микрофоном, как и за пультом.

Михаэль Шенкер возвышается над всем на своей гитаре, которая просто следует за ним повсюду. Конечно, это также означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на ладах уже несколько лет. Но это еще одна вещь, типичная для Майкла Шенкера: когда его спрашивают о его неистовой игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от сердца, как всегда"

Необыкновенное удовольствие от концерта
Уникальная концертная программа и великолепное звуковое сопровождение. Марисс Янсонс и Симфонический оркестр Баварского радио гарантируют необыкновенные впечатления от концерта.

"Теплое, эмоционально-лирическое исполнение 2-й симфонии Иоганнеса Брамса - это наслаждение для слуха и души" (Pizzicato)
"Брамс в исполнении Янсонса купается в эвфонии. Здесь можно услышать мягкие округлые фразы, богатое звучание струнных, которые, как и прежде, доминируют над духовыми" (FonoForum 2012)

Марисс Янсонс представляет это эмфатическое позднее сочинение Леоша Яначека с хором и симфоническим оркестром Баварского радио в рамках Люцернского фестиваля на Пасху 2012 г. Великолепное исполнение!

Через год после выхода своего прорывного двойного альбома "Bad Girls" Донна Саммер покинула Casablanca Records и стала первой артисткой, подписавшей контракт с новым лейблом Geffen Records.

Третьим альбомом, выпущенным для этого лейбла, стал альбом 1984 года "Cats Without Claws", спродюсированный Майклом Омартианом, который продолжил работу над "She Works Hard For The Money", придав альбому танцевальное/поп звучание середины 80-х годов. В альбом вошли синглы "Supernatural Love", "There Goes My Baby" и "Eyes". альбом "Cats Without Claws" вошел в Топ-30 в нескольких странах Европы, а также стал альбомом Топ-40 в США и Японии.

Майкл Омартиан продюсировал альбомы Майкла Болтона, Питера Сетеры, Кристофера Кросса, Эми Грант, Уитни Хьюстон, The Jacksons и Рода Стюарта. Вместе с Куинси Джонсом он выступил сопродюсером хита №1 USA For Africa "We Are the World" в 1985 году. За заключительную композицию альбома "Forgive Me" Донна получила премию "Грэмми" в номинации "Лучшее вдохновляющее исполнение".

Это специальное издание переиздает оригинальный альбом на 180-граммовом виниле розового цвета.

Британская хитовая машина возвращается

Почему бы не открыть дверь, если она того стоит? Вероятно, так подумал и Эд Ширан, выпустивший 6 января 2017 года две песни в качестве предвестников своего нового альбома.

"÷" (Divide) - так называется третий альбом британского певца-песенника, в котором он в очередной раз потакает своему пристрастию к математическим операторам в названии альбома после "+" и "x".

Синглы, о которых идет речь, называются "Shape Of You" и "Castle On The Hill" и наглядно демонстрируют, что Ширан по-прежнему остается старой доброй машиной для создания хитов. Обе песни вошли в британские чарты под номерами один и два - впервые в истории британской музыки.

И шансы на то, что остальные десять песен альбома "÷" (Divide) обладают аналогичным хитовым потенциалом, тоже неплохие. Во всяком случае, вдохновения музыканту в последнее время хватает, ведь в 2016 году он взял тайм-аут от сцены, СМИ и своих аккаунтов в социальных сетях, чтобы отправиться в путешествие по миру. И только осенью он вернулся в студию для записи нового альбома.

Помимо стандартного CD, "÷" (Divide) доступен в виде делюкс-версии с четырьмя дополнительными песнями и в виде делюкс-двойного LP, также включающего бонус-треки.

Эд Ширан вернулся из отпуска и готов побить все рекорды. у альбома "÷" (Divide) определенно есть потенциал для этого.

Рецензии

"... разнообразное попурри из хитов ..." (Rolling Stone, 23 февраля 2017 г.)

Вряд ли у какой-либо другой группы была столь насыщенная и трогательная история: от культовой группы Joy Division до возрождения NEW ORDER и основания легендарного манчестерского клуба Hacienda, который считался очагом манчестерской рейв-сцены, и до сегодняшнего дня NEW ORDER являются одними из самых важных двигателей музыкальной сцены. Blue Monday, Temptation, Bizarre Love Triangle и Perfect Kiss стали непреходящими хитами, не утратившими своей энергии и убедительности по сей день, и олицетворяют собой группу, которая никогда не теряла своего видения, несмотря на все невзгоды и предрассудки.

В отличие от знаменитых симфоний по мотивам "Метаморфоз" Овидия, представленные на этом диске сочинения не являются программными в повествовательном смысле, а скорее описательными, причем в случае с Sinfonia "Il deliria delli compositori, ossia Il gusto d'oggidì" и Sinjonia nazionale nel gusto di cinque nazioni не столько описательными, сколько сатирическими. Синфония "Il delirio delli compositori, assia Il gusto d'oggidì" была выставлена на продажу в Дополнении XIII (1779-80) каталога Брейткопфа и, вероятно, была написана несколькими годами ранее. В конце 1760-х - начале 1770-х годов ряд композиторов, в том числе и Диттерсдорф, написали мрачные, беспокойные минорные симфонии необычайной глубины и силы. В случае с Гайдном его покровитель, князь Николаус Эстерхази, предпринял активные действия, чтобы предостеречь Гайдна от этой линии развития, возможно, почувствовав в этой революционной музыке намек на смуту. Зная о симфониях Гайдна "Буря и натиск" и практически ничего не зная об одном из самых значительных его современников, некоторые биографы XIX и начала XX века связывали этот стиль композиции с большим романтическим кризисом в жизни композитора. Если это так, то исследования последних лет позволяют с уверенностью утверждать, что и Ванхаль, и Диттерсдорф, и Моцарт, и Бек, и даже гениальный Иоганн Кристиан Бах пережили подобные кризисы в течение одного десятилетия. Теперь мы, как и Диттерсдорф, знаем, что это была мода, а не массовая истерия, и куда бы ни вела мода, сатира обязательно последует за ней.

Информация о продукте

В отличие от знаменитых симфоний по мотивам "Метаморфоз" Овидия, представленные на этом диске произведения не являются программными в повествовательном смысле, а скорее описательными, причем в случае Sinfonia "Il deliria delli compositori, ossia Il gusto d'oggidì" и Sinjonia nazionale nel gusto di cinque nazioni - не столько описательными, сколько сатирическими. Синфония "Il delirio delli compositori, assia Il gusto d'oggidì" была выставлена на продажу в Дополнении XIII (1779-80) к каталогу Брейткопфа и, вероятно, написана несколькими годами ранее. В конце 1760-х - начале 1770-х годов ряд композиторов, в том числе и Диттерсдорф, написали мрачные, тревожные минорные симфонии необычайной глубины и силы. В случае с Гайдном его покровитель, князь Николас Эстерхази, предпринял активные шаги, чтобы предостеречь Гайдна от этого направления развития, возможно, почувствовав в этой революционной музыке запах мятежа. Зная симфонии Гайдна "Буря и натиск" и практически ничего не зная о симфониях его крупнейших современников, некоторые биографы XIX и начала XX веков связывают этот стиль композиции с большим романтическим кризисом в жизни композитора. Если это так, то исследования последних лет позволили без тени сомнения установить, что и Ванхаль, и Диттерсдорф, и Моцарт, и Бек, и даже гениальный Иоганн Кристиан Бах пережили аналогичные кризисы в течение одного десятилетия. Теперь мы, как и Диттерсдорф, знаем, что это была мода, а не массовая истерия, и там, куда ведет мода, обязательно следует сатира.

Рецензии

М. Черенак в Scala № 6/98: "Оркестр Файлони играет чутко и сбалансированно. Динамика и фразировка безупречны. Эта интерпретация ставит вопрос о том, почему в каталоге нет других произведений Диттерсдорфа"

Запись с одной из ведущих скрипачек последних десятилетий Анне-Софи Муттер. Она была сделана в самом начале ее удивительной карьеры, незадолго до ее 21-летия. Легендарный японский дирижер Сейджи Озава дирижировал Национальным оркестром Франции.

Классический концертный фильм! Герберт фон Караян впервые на Blu-ray!
Единственный визуальный документ о сотрудничестве Герберта фон Караяна с Иегуди Менухиным!

Уже в конце 1950-х годов помешанный на технологиях Герберт фон Караян был более чем заинтересован в записи своего репертуара на пленку и искал подходящего режиссера, которым стал "французский Хичкок" Анри-Жорж Клузо. В 1965-1966 годах было снято всего пять концертных фильмов с участием этих двух выдающихся артистов, после чего отношения между альфа-животными испортились настолько, что они оставили все как есть.

Если первый фильм со Скрипичным концертом № 5 Моцарта - кстати, единственным документом о сотрудничестве Караяна и Менухина - со свечами и фраками в атмосфере рококо до сих пор кажется несколько плюшевым, то "киноверсия" Девятого концерта Дворжака - это захватывающий музыкальный триллер на все времена!