Товары со скидкой

Запись с одной из ведущих скрипачек последних десятилетий Анне-Софи Муттер. Она была сделана в самом начале ее удивительной карьеры, незадолго до ее 21-летия. Легендарный японский дирижер Сейджи Озава дирижировал Национальным оркестром Франции.

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest легенда гитарного искусства возвращается к своим корням. В 1979 году в составе группы Michael Schenker Group (MSG) началась одна из самых славных сольных карьер хард-рока. Хотя никто не ожидал ничего другого от такого человека, как бывший гитарист Scorpions и UFO; но то, что Майкл Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Поэтому он лишь очень поздно понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считать, что Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт, Дэйв Мастейн, Димебаг Даррелл, Слэш или Керри Кинг оказали на него большое влияние.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы Ему поклонялись и обожали Его. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь, чтобы играть. И это то, что он делает сегодня, в свои 65 лет, такой же остроумный, виртуозный и захватывающий, как всегда. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не хотел славы или успеха. Я был доволен, когда мог занять себя тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент для выражения чего-либо. Более полного звучания не существует

Поэтому вполне уместно, что к своему 40-летию в качестве сольного исполнителя и 50-летию в качестве музыканта он возвращается с бессмертной группой Михаэля Шенкера. "Immortal" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что должен заставить светиться уши всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок самого высокого порядка, выкованный в сердце вулкана и выпущенный на волю настоящими людьми убеждений, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда кто-то вроде Майкла Шенкера звонит, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского чуда хард-рока Ронни Ромеро (Rainbow) в сопровождении Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который снова спродюсировал диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, мощный и полный вперед, как будто от этого зависит их жизнь.

На инструментальном фронте к Михаэлю Шенкеру на его культовом черно-белом Dean Flying V присоединились басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший участник Toto) и Брайан Тичи (бывший участник Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шериниан (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, взрывной открывающей "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди с собственными студиями", - говорит Шенкер с подмигиванием в своей типичной приземленной манере. "Это облегчает задачу. Я был единственным, кто во время отключения четыре раза совершал восьмичасовую поездку на корабле из Англии в Голландию, а оттуда на машине в Германию для записи, а затем всегда отправлялся в карантин на 14 дней. Это не очень приятный поступок, который я никому не рекомендую, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не появился"

Возможно, нет лучшей притчи для его отношения к этой музыке. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. В течение 50 лет. Это особенно ярко проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", новой записи самого первого произведения, которое он когда-либо написал. "Я написал это произведение на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - он оглядывается на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этом произведении настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С этого все и началось

Когда эта песня появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" в 1972 году, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Затем последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с ногой на газе. Теперь Михаэль Шенкер пожинает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он отмечает 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпустив альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые позволяет себе творить магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочих, показывает, что он так же хорош перед микрофоном, как и за пультом.

Михаэль Шенкер возвышается над всем на своей гитаре, которая просто следует за ним повсюду. Конечно, это также означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на ладах уже несколько лет. Но это еще одна вещь, типичная для Майкла Шенкера: когда его спрашивают о его неистовой игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от сердца, как всегда"

Необыкновенное удовольствие от концерта
Уникальная концертная программа и великолепное звуковое сопровождение. Марисс Янсонс и Симфонический оркестр Баварского радио гарантируют необыкновенные впечатления от концерта.

"Теплое, эмоционально-лирическое исполнение 2-й симфонии Иоганнеса Брамса - это наслаждение для слуха и души" (Pizzicato)
"Брамс в исполнении Янсонса купается в эвфонии. Здесь можно услышать мягкие округлые фразы, богатое звучание струнных, которые, как и прежде, доминируют над духовыми" (FonoForum 2012)

Марисс Янсонс представляет это эмфатическое позднее сочинение Леоша Яначека с хором и симфоническим оркестром Баварского радио в рамках Люцернского фестиваля на Пасху 2012 г. Великолепное исполнение!

По случаю 100-летнего юбилея венгерского дирижера Георга Шолти "Всемирный оркестр мира" 21 октября 2012 г. в Чикаго дал "Концерт в честь столетия Шолти". Созданный по случаю 50-летия Организации Объединенных Наций, этот уникальный коллектив обязан своим существованием видению Солти, который страстно боролся за мир и видел в музыке объединяющую силу. Очаровательный аккомпанемент его вдовы леди Валери Шолти, солисты Анжела Георгиу и Рене Папе, а также члены Академии Георга Шолти сделают этот вечер незабываемым, представив множество музыкальных произведений, сыгравших важную роль в жизни и карьере Шолти. Наряду с фрагментами из "Свадьбы Фигаро", "Волшебной флейты" и "Дон Жуана" Моцарта или "Травиаты" и "Риголетто" Верди прозвучат замечательные музыкальные произведения из 5-й симфонии Малера, "Дон Жуана" Штрауса и виртуозный "Концерт для оркестра" Бартока. На бис звучит песня Соузы "Звезды и полосы навсегда", и вечер достигает блестящего финала. Достойная дань уважения одному из величайших дирижеров XX века.

В семидесятые годы Элис Купер считался олицетворением буржуазного ужаса. Его странный прикид и причудливое сценическое шоу приводили в ужас миллионы обеспокоенных родителей - но их отпрыскам так нравились выступления певца, родившегося в 1948 году Винсентом Деймоном Фурнье, что он годами выступал в переполненных концертных залах. В 90-е годы он доказал сенсационными лонгплеями типа "Trash", что он далеко не старомоден, и вполне заслуженно.

Долгожданный второй сольный альбом

Сюрприз: Гарри Стайлз вернется с новым альбомом в конце 2019 года.

"Fine Line" является продолжением его сольного дебюта "Harry Styles" 2017 года, который достиг первого места в Великобритании и США.

Британский певец, автор песен и звезда бойз-бенда записал для альбома двенадцать новых песен, включая первый сингл "Lights Up".

И это в очередной раз показывает, что Гарри Стайлз делает гораздо больше, чем обычный стандартный поп. Вместо этого слушателей ожидают рок, соул, авторская песня и определенный ретро-фактор. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Fine Line" в Интернете уже сейчас.

Отзывы

"Немного сахара, немного специй - очень крепкий, танцевальный альбом без каких-либо выкрутасов..." (LP, выпуск 3/2020)