Товары со скидкой

На альбоме Фил Коллинз, Тони Бэнкс и Майк Резерфорд продолжили исследовать более поп-ориентированную сторону своего звучания, особенно в хитах "Turn It On Again" и композиции Коллинза "Misunderstanding".

Альбом попал в американские чарты 26 апреля и поднялся на 11-е место, что стало еще одним пиком в карьере на тот момент.

Requiem Mass — это пять композиций с их студийного альбома Requiem (2022), сыгранных живьем во время онлайн-трансляции в феврале 2022 года. 

Забытая опера превращается в грандиозное театральное событие в виде мировой премьеры записи с участием первоклассных солистов и выдающейся режиссерской концепции:
Опера Россини "Деметрио и Полибио" является предметом целого ряда легенд, касающихся, с одной стороны, времени ее создания, а с другой - авторства. В своих воспоминаниях Россини сообщает, что эта опера была его первым произведением, которое он написал в нежном 13-летнем возрасте. Однако премьера оперы состоялась только в 1812 году в Риме, когда Россини уже праздновал первые успехи в Венеции, по заказу театральной труппы "Момбелли", состоявшей из четырех человек: отца Доменико, тенора, импресарио, композитора и директора труппы, двух дочерей Эстер и Анны, воплощавших роли влюбленных, соответственно сопрано и меццо, и баса Людовико Оливьери, верного друга семьи. Этот музыкально одаренный и знаменитый коллектив доминировал на сценах Италии в начале XIX века, и для него было написано множество произведений, в том числе и "Деметрио и Полибио". Либретто для этой оперы было написано второй женой Доменико - Винченциной, так что все действительно оставалось в семье.

После того как предыдущий альбом североирландского автора-исполнителя "The Wild Swan" (2016) вышел на лейбле Эда Ширана Gingerbread Man Records, FOY VANCE спустя четыре года подает явные признаки жизни: четвертый студийный альбом исполнителя "Signs Of Life" увидит свет 10 сентября. На новом лонгплее слушатели увидят музыканта, который сейчас живет в Шотландии, таким личным, зрелым и призрачным, как никогда раньше.

Он размышляет о своей роли мужа и отца, в то время как ему приходится примиряться со своими демонами пьяницы и грешника. В "Signs Of Life" чувствуется ежедневная борьба исключительного художника, которая медленно, но верно превращается в пробуждение: новое утро, приходящее на смену ночи, новая надежда, рассеивающая сомнения, новый обмен, заставляющий забыть об изоляции. Подъем после изоляции.

Оформление альбома также свидетельствует о стремлении Вэнса показать все стороны жизни, запечатлеть все текстуры, из которых складывается человеческое бытие. Вэнс написал и записал альбом почти полностью самостоятельно, вместе с продюсером Гаретом Данлопом, который встал на этот путь только несколько лет назад благодаря музыке автора-исполнителя.

FOY VANCE стал вторым подписанием Эда Ширана на его собственный лейбл в 2015 году. После туров со Snow Patrol, Элтоном Джоном и Эдом Шираном, начиная с сентября, он выступит с серией закрытых концертов в Великобритании и Северной Америке.

"Я очень тронут этим фильмом. Я чувствую себя польщенной тем, что в нем тактично показана моя жизнь, моя карьера, моя работа в качестве преподавателя и мои чувства по отношению ко всем этим аспектам" (Мирелла Френи)

Мирелла Френи - одна из самых известных сопрано в мире оперы. Вот уже более полувека она покоряет зрителей своим свежим и молодым голосом, который, кажется, не меняется с годами. Френи отличают сила воли, доброжелательность и непритязательность в общении с коллегами и поклонниками.

На этом портрете Мирелла Френи запечатлена во время мастер-классов в своем родном городе Модене, а также в обширном интервью, снятом в театре Комунале, в котором Френи рассказывает о своей необыкновенной карьере. Кроме того, показано одно из ее первых выступлений вместе с Лучано Паваротти в опере Пуччини "Богема". Документальный фильм дополняют интервью с коллегами и друзьями, такими как знаменитый тенор Пласидо Доминго и дирижер Герберт фон Караян, а также великолепные сценические выступления Френи, частные фотографии и редкие архивные материалы.

Необыкновенное удовольствие от концерта
Уникальная концертная программа и великолепное звуковое сопровождение. Марисс Янсонс и Симфонический оркестр Баварского радио гарантируют необыкновенные впечатления от концерта.

"Теплое, эмоционально-лирическое исполнение 2-й симфонии Иоганнеса Брамса - это наслаждение для слуха и души" (Pizzicato)
"Брамс в исполнении Янсонса купается в эвфонии. Здесь можно услышать мягкие округлые фразы, богатое звучание струнных, которые, как и прежде, доминируют над духовыми" (FonoForum 2012)

Марисс Янсонс представляет это эмфатическое позднее сочинение Леоша Яначека с хором и симфоническим оркестром Баварского радио в рамках Люцернского фестиваля на Пасху 2012 г. Великолепное исполнение!

альбом "Theatre of Pain" стал четырехкратно платиновым в США и первым альбомом группы, попавшим в Топ-10, достигнув 6 места в чартах США. В альбом вошли нестареющая классика "Home Sweet Home" и первый хит группы Top 40 "Smokin' In The Boys Room" (#16).

альбом "Theatre of Pain" стал четырехкратно платиновым в США и первым альбомом, попавшим в Топ-10, достигнув 6 места в чартах США. В альбом вошли нестареющая классика "Home Sweet Home" и первый хит группы Top 40 "Smokin' In The Boys Room" (#16). Ремастеры, посвященные 40-летию группы, впервые выходят на LP.

По случаю 100-летнего юбилея венгерского дирижера Георга Шолти "Всемирный оркестр мира" 21 октября 2012 г. в Чикаго дал "Концерт в честь столетия Шолти". Созданный по случаю 50-летия Организации Объединенных Наций, этот уникальный коллектив обязан своим существованием видению Солти, который страстно боролся за мир и видел в музыке объединяющую силу. Очаровательный аккомпанемент его вдовы леди Валери Шолти, солисты Анжела Георгиу и Рене Папе, а также члены Академии Георга Шолти сделают этот вечер незабываемым, представив множество музыкальных произведений, сыгравших важную роль в жизни и карьере Шолти. Наряду с фрагментами из "Свадьбы Фигаро", "Волшебной флейты" и "Дон Жуана" Моцарта или "Травиаты" и "Риголетто" Верди прозвучат замечательные музыкальные произведения из 5-й симфонии Малера, "Дон Жуана" Штрауса и виртуозный "Концерт для оркестра" Бартока. На бис звучит песня Соузы "Звезды и полосы навсегда", и вечер достигает блестящего финала. Достойная дань уважения одному из величайших дирижеров XX века.

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest легенда гитарного искусства возвращается к своим корням. В 1979 году в составе группы Michael Schenker Group (MSG) началась одна из самых славных сольных карьер хард-рока. Хотя никто не ожидал ничего другого от такого человека, как бывший гитарист Scorpions и UFO; но то, что Майкл Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Поэтому он лишь очень поздно понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считать, что Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт, Дэйв Мастейн, Димебаг Даррелл, Слэш или Керри Кинг оказали на него большое влияние.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы Ему поклонялись и обожали Его. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь, чтобы играть. И это то, что он делает сегодня, в свои 65 лет, такой же остроумный, виртуозный и захватывающий, как всегда. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не хотел славы или успеха. Я был доволен, когда мог занять себя тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент для выражения чего-либо. Более полного звучания не существует

Поэтому вполне уместно, что к своему 40-летию в качестве сольного исполнителя и 50-летию в качестве музыканта он возвращается с бессмертной группой Михаэля Шенкера. "Immortal" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что должен заставить светиться уши всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок самого высокого порядка, выкованный в сердце вулкана и выпущенный на волю настоящими людьми убеждений, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда кто-то вроде Майкла Шенкера звонит, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского чуда хард-рока Ронни Ромеро (Rainbow) в сопровождении Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который снова спродюсировал диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, мощный и полный вперед, как будто от этого зависит их жизнь.

На инструментальном фронте к Михаэлю Шенкеру на его культовом черно-белом Dean Flying V присоединились басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший участник Toto) и Брайан Тичи (бывший участник Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шериниан (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, взрывной открывающей "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди с собственными студиями", - говорит Шенкер с подмигиванием в своей типичной приземленной манере. "Это облегчает задачу. Я был единственным, кто во время отключения четыре раза совершал восьмичасовую поездку на корабле из Англии в Голландию, а оттуда на машине в Германию для записи, а затем всегда отправлялся в карантин на 14 дней. Это не очень приятный поступок, который я никому не рекомендую, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не появился"

Возможно, нет лучшей притчи для его отношения к этой музыке. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. В течение 50 лет. Это особенно ярко проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", новой записи самого первого произведения, которое он когда-либо написал. "Я написал это произведение на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - он оглядывается на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этом произведении настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С этого все и началось

Когда эта песня появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" в 1972 году, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Затем последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с ногой на газе. Теперь Михаэль Шенкер пожинает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он отмечает 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпустив альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые позволяет себе творить магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочих, показывает, что он так же хорош перед микрофоном, как и за пультом.

Михаэль Шенкер возвышается над всем на своей гитаре, которая просто следует за ним повсюду. Конечно, это также означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на ладах уже несколько лет. Но это еще одна вещь, типичная для Майкла Шенкера: когда его спрашивают о его неистовой игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от сердца, как всегда"