Товары со скидкой

"Troubled Son", открывающая альбом, - это сырая, попсовая инди-песня, созданная для фестивальных сцен. "Это песня о борьбе, которую мы все ведем в жизни", - говорит Майлз о композиции. "Иногда нам удается собраться с силами, а иногда - нет. Это мое признание в своих ошибках и страхах и демонстрация пути, который я прохожу, пытаясь разобраться во всем этом"

Майлз возвращается к своему лучшему гитарному герою в One Man Band, сосредоточившись на больших крюках и еще больших гимнах. Острые, волнующие, захватывающие и наполненные моментами для подпевания - Майлз в отличной форме. Это очень личный альбом, для работы над которым Майлз вернулся в Ливерпуль и задумался о своем пути.

"Запись альбома в Ливерпуле с моей семьей действительно помогла мне раскрыть себя", - говорит Майлз о процессе написания альбома. "Мы не оставили ни одного камня без внимания. Иногда, чтобы двигаться вперед, нужно вернуться назад, и этот альбом помог мне заново открыть для себя, почему я вообще взял в руки гитару. Этот альбом - как совершенно новая, но уже знакомая кожаная куртка. Утешительный плавильный котел всей той музыки, которая вдохновляла меня и продолжает вдохновлять каждый день"

Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory достиг 73 места в чарте альбомов Billboard 200 и второго места в Billboard Top Internet Albums. В целом альбом получил признание критиков и слушателей. В 2012 году читатели журнала Rolling Stone поставили альбом на 1-е место в своем опросе «Ваши любимые альбомы прогрессив-рока всех времен». Loudwire поставил его на 14 место в своем списке «25 лучших прогрессив-металлических альбомов всех времен».

В безумном счастье: Брайан Адамс с новым альбомом к 2022 году

Брайан Адамс - один из самых успешных канадских поп- и рок-экспортеров, он работает уже 40 лет, а его последние восемь альбомов попали в Топ-5 чартов в Германии.

Теперь певец, гитарист и композитор анонсировал новый альбом, который выйдет в 2022 году: "So Happy It Hurts" - так называется продолжение альбома 2019 года "Shine A Light", его 15-й студийной работы на сегодняшний день. Заглавной композицией музыкант, прославившийся своим рок-саундом, уже представил первое предвкушение в октябре. Всего на "So Happy It Hurts" ожидается двенадцать новых песен, все из которых Адамс написал в соавторстве.

О написании песен и альбоме он сказал: "Пандемия и опыт Lockdown действительно показали мне, как можно лишить себя любой спонтанности. С одного дня до другого больше не было никаких туров, никто не мог просто сесть в машину и уехать". Заглавная композиция "So Happy It Hurts" как раз об этом: о свободе, независимости, спонтанности и том приливе счастья, который испытываешь, когда перед тобой открытая дорога. Одноименный альбом посвящен ряду мимолетных вещей в жизни, но именно в них кроется рецепт счастья, в котором самую важную роль играют человеческие связи!"

альбом "So Happy It Hurts" выйдет 11 марта 2022 года в виде стандартного CD, делюксового CD с линзовой обложкой, классического черного LP и лимитированного эксклюзивного издания Indie Exclusive Edition с LP на прозрачном виниле. Кроме того, делюксовый CD с лентикулярной обложкой и LP будут выпущены эксклюзивно для jpc в Германии, Австрии и Швейцарии в виде ограниченного издания с вкладышем с автографом. Разумеется, пока есть запасы.

Дебютный альбом Брайана Адамса вышел в 1981 г. С момента первых релизов он достиг первого места в чартах более чем в 40 странах. На своей родине Брайан Адамс является кавалером Ордена Канады - высшей награды страны, и уже получил награды на "Грэмми" и American Music Awards. Он также был номинирован на три премии "Оскар" и пять "Золотых глобусов". Среди прочих кинонаград он также получил звезду на Голливудской аллее славы.

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя Элтон Джон был хорошо известен уже в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использовать студию в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там началась забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в блестящих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в зачарованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х годов.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

Этот альбом, обязательный к прослушиванию только из-за его звуковых достоинств, был записан в лондонской студии CBS Studios Майком Россом, как и альбом Джими Хендрикса "Are You Experienced?" годом ранее. Он был записан "вживую" в студии, без каких-либо наложений или пост-микширования.

Оригинальный Blue Horizon почему-то был выпущен только в моно, хотя мастер-ленты были стерео - теперь этот трек впервые издан в стерео.

Музыка ничуть не уступает звуку, Питер Грин, несомненно, отдает все силы аккомпанементу певца Эдди Бойда и его мощной игре на фортепиано.

Последние два года для Bury Tomorrow были посвящены заполнению пространства, в котором, как они знали, чего-то не хватало.
Из глубин неопределенности, через смену состава и закрытие дорог под влиянием COVID, приход гитариста Эда Хартвелла и клавишника/вокалиста Тома Прендергаста и создание альбома 2023 года "The Seventh Sun" позволили им проложить совершенно новый путь возможностей, которые раньше казались недостижимыми. Теперь, с укрепившейся уверенностью и новым взглядом на то, чего группа может достичь, они представляют "Will You Haunt Me, With That Same Patience", свою самую фантастическую работу на сегодняшний день.

Внутренне прочувствовав каждый аспект процесса написания и впервые сотрудничая с Карлом Бауном (Sleep Token, Bullet For My Valentine, While She Sleeps), который занимался продюсированием, в результате получился глубоко личный, необычайно обширный и сокрушительно великолепный пример катарсического ремесла.

Рожденный из общего чувства разочарования от постоянно меняющейся неувязки с состоянием современного общества, альбом представляет собой искренний, душераздирающий и окончательный взгляд на пересекающиеся эффекты жестокого самосаботажа, ужасающей тревоги, мрачного отчаяния и бесконечных поисков мира и ясности в мире, полном шума. Это альбом о разлуке и единении, излияние личного опустошения, но также и обнадеживающее напоминание о том, что мы все вместе преодолеваем эту ситуацию.
Атмосферно волнующий новый сингл "What If I Burn" исследует фокусы, которые наш разум играет с нашим восприятием существования, взаимодействий и связей.

"Преследовать" означает, что кто-то или что-то постоянно возвращается в сознание, - объясняет гитарист Кристан Доусон. В этом есть своя прелесть". В мире, полном отвлечений, дискуссий, скорости и требований, терпение кажется труднодостижимым. В терпении кроется покой, которого так не хватает обществу. Название книги - это призыв к размышлению, к тому, чтобы полагаться на настоящий момент и помнить о том, что действительно важно. Я думаю, что идея о том, что терпение преследует, является довольно контрастной, и это отражено в музыкальном плане альбома"
В рамках такого глубокого звукового исследования и общего эмоционального понимания, несмотря на мрачный взгляд на вещи, "Will You Haunt Me With That Same Patience" все же стремится представить томительное присутствие, ту надежду, которая напоминает нам о том, что это не все и не все в этом существовании. Что все может измениться к лучшему, как и мы можем измениться вместе с ними, и что упорство, проявленное в разлуке, в конце концов вернет нас обратно. Мы просто должны пережить бурю и поверить, что это чувство поможет нам пройти через нее.
Дать себе время и пространство, чтобы достичь этой точки комфорта и уверенности, теперь кажется отправной точкой для всего, что группа будет делать в будущем. Расширение своей империи во все уголки земного шара и самое громкое заявление о своих намерениях - это начало новой главы в истории одного из самых разрушительных и преданных британскому хэви-музыке коллективов.

Группа Juicy Lucy была образована после распада The Misunderstood. Стальной гитарист Гленн Росс Кэмпбелл и саксофонист из Блэкберна Крис Мерсер набрали в группу гитариста Нила Хаббарда, басиста Кита Эллиса и барабанщика Пита Добсона. Их одноименный дебютный альбом вышел в 1969 году и представляет собой тяжелую форму блюз-рока, часто исполняемого на бешеной скорости. На обложке альбома изображена танцовщица бурлеска Зельда Плам.

Группа сразу же попала в двадцатку лучших в Великобритании с кавер-версией песни Бо Диддли "Who Do You Love?".

альбом "Juicy Lucy" выпущен ограниченным тиражом в 750 индивидуально пронумерованных копий на полупрозрачном желтом виниле в обложке gatefold.

«Critical Thinking» — альбом, в котором тексты песен, проникнутые глубокими душевными переживаниями, сочетаются с самыми цепляющими и захватывающими мелодиями, когда-либо записанными группой.

Новый сингл с впервые ведущим вокалом от басиста/автора текстов Ники Уайра «Hiding In Plain Sight» доступен уже сейчас. Первоначально вдохновленная строкой поэтессы Энн Секстон, песня противопоставляет пугливое ощущение среднего возраста — когда автор жаждет «держать шторы задернутыми весь день» — великолепно воодушевляющей мелодии, которая черпает вдохновение в классическом рок-н-ролле 70-х годов. Песня включает в себя ведущий вокал Ники Уайра и дополнительный вокал Ланы МакДонаг.

Их сингл "Itch" получил такое же признание, как и их последний сингл "Ban All The Music". Таким образом, Nothing But Thieves еще раз доказали, что они являются одной из самых интересных новых групп в Великобритании на данный момент. С гитарами, похожими на бензопилы, и экспериментальными фанфарами, "Itch" - это пронзительная рок-песня, которая вращается вокруг уникального и неповторимого вокала певца Конора. "Itch" быстро стала одной из самых популярных песен на их концертах и, несомненно, способна далеко продвинуть группу.

песня "Ban All The Music" стала первой песней группы, попавшей в плейлист Radio1 после того, как группа была выбрана лично Джерардом Уэем для аккомпанемента на его недавних концертах в Европе.

Недавно группа записала версию классической песни "Holding Out For A Hero" для сериала "Викинги".

Отзывы

"Даже если классический брит-поп в стиле oasis или Radiohead нельзя отрицать как влияние Как влияние, Nothing But Thieves звучат But Thieves, тем не менее, звучат освежающе по-новому" (Good Times, апрель / май 2016)

Австралийская певица, композитор и контрабасист Ники Пэрротт вместе с Кеном Пепловски (кларнет, тенор-сакс), Винсом Черико (перкуссия), Джастином Пойндекстером (гитара) и Сэмом Рейдером (аккордеон) исполняют танго, мамбо и румбу на этом альбоме 2019 года.

Королю рок-н-ролла было всего 42 года - за это короткое время он оставил такой неизгладимый след в музыке, какого не было ни у одного другого исполнителя XX века. В альбом "Elvis 30 #1 Hits" вошли все хиты Элвиса номер один из американских и английских чартов, включая "Heartbreak Hotel", "Don't Be Cruel", "Hound Dog", "Love Me Tender", "Jailhouse Rock", "It's Now Or Never", "Are You Lonesome Tonight?", "Can't Help Falling In Love", "Return To Sender", "In The Ghetto" и "Suspicious Minds". Кроме того, на альбоме есть его посмертный ремикс №1 "A Little Less Conversation", который первоначально использовался в фильме 1968 года "Live A Little, Love A Little" (в Германии: "Liebling, lass das Lügen").

Альбом дебютировал на первом месте в Billboard 200 на неделе 12 октября 2002 г. и был продан тиражом более 500 000 копий по данным Nielsen SoundScan. К октябрю 2003 года, по данным Nielsen SoundScan, в США было продано 3 000 000 экземпляров альбома. Альбом стал первым дебютным альбомом Пресли, занявшим первое место в Billboard 200, и первым №1 с 1973 г. Благодаря этому альбому Элвис стал обладателем самой продолжительной серии альбомов №1 в Billboard 200. Альбом продержался в чартах сто двенадцать недель.

Спродюсированный его давним соавтором Кевином Ширли (Iron Maiden, The Black Crowes, Journey) и написанный совместно с удостоенным премии Грэмми продюсером Томом Хэмбриджем (Buddy Guy, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd), «Breakthrough» показывает Бонамассу на пике его творческих сил. Альбом расширяет его фирменное звучание, оставаясь верным глубоким блюзовым корням, которые заложили основу его легендарной карьеры.

С более чем 50 альбомами и беспрецедентными 28 альбомами № 1 Billboard Blues Бонамасса в очередной раз доказывает, что он не только сохраняет блюз живым, но и ведёт его в будущее.