Товары со скидкой

Повод для праздника: "Черному альбому" исполняется 30 лет

прошло 30 лет с тех пор, как Metallica выпустила свой альбом "Metallica", также известный как "Черный альбом".

В честь юбилея этой хэви-металлической вехи группа переиздаст альбом в 2021 году. Но это еще не все. Помимо ремастированного CD и двойного LP, в продажу поступит бокс с тремя дисками и лимитированный бокс Super Deluxe.

альбом "Metallica" был выпущен 12 августа 1991 года и является пятым альбомом американской хэви-метал группы. Он был прозван "Черным альбомом" из-за своей простой и почти полностью черной обложки.

Альбом состоит из двенадцати песен, которые Metallica записала вместе с канадским продюсером Бобом Роком на студии "One on One Recording" в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Это сотрудничество должно было ознаменовать новую главу в их творчестве. Вместо длинных, прогрессивных песен Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт, Ларс Ульрих и Джейсон Ньюстед теперь писали более короткие, простые, но запоминающиеся композиции. К ним относятся пять синглов "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Nothing Else Matters", "Wherever I May Roam" и "Sad But True".

Успех их музыкального переосмысления не заставил себя ждать: альбом "Metallica" занял первое место в чартах десяти стран, включая США, Великобританию и Германию. В Германии альбом продержался в чартах целых 150 недель. Проданный тиражом более 28 миллионов копий по всему миру, этот альбом стал самым продаваемым метал-альбомом всех времен.

Ремастированный альбом будет выпущен в сентябре 2021 года в виде CD и двойного LP, а также в виде бокс-сета из 3 CD с альбомом, CD "Demos & Roughs" и 13-трековой концертной компиляции "Wherever We May Roam". Однако абсолютным украшением юбилейных изданий станет лимитированный бокс Super Deluxe Box с шестью LP, 14 CD и шестью DVD, а также множеством других дополнений, включая 120-страничную книгу в твердом переплете.

И, как будто этого недостаточно для празднования, 1 октября 2021 года Metallica представит еще один альбом в честь своего "Черного альбома", а именно кавер-альбом "The Metallica Blacklist". Для этого 53 разных исполнителя взяли по одной песне с альбома и дали ей совершенно новую, уникальную интерпретацию. Среди них такие звезды, как Элтон Джон, Майли Сайрус и Чед Смит из Red Hot Chili Peppers. Metallica и участвующие артисты передадут все доходы от продаж альбома "The Metallica Blacklist" в равных долях в фонд Metallica "All Within My Hands" и в благотворительную организацию по своему выбору.

Оба релиза Metallica будут выпущены на собственном лейбле группы "Blackened Recordings".

Вы можете найти "The Metallica Blacklist"здесь.

Огромная порция

Только в прошлом году Хозиер выпустил EP "Nina Cried Power", чтобы сделать ожидание нового альбома немного приятнее. в 2019 году он сдерживает свое слово и представляет "Wasteland, Baby!", свой долгожданный второй альбом.

Его дебютный альбом "Hozier" был выпущен в 2014 году и занял первое место в родной Ирландии, третье место в Великобритании и второе место в чартах США.

В общей сложности на "Wasteland, Baby!" ожидается 14 песен, включая композицию "Nina Cried Power", в которой его поддерживает не кто иной, как американская икона блюза и соула Мэвис Стейплз.

С песнями "Movement" и "Almost (Sweet Music)" певец и автор песен уже представил еще две дегустации пластинки.

И они показывают: В 2019 году Hozier будет придерживаться своей безошибочной смеси фолка и R'n'B, рока и блюза с огромной порцией соула. Если вы хотите убедиться в этом сами, то можете просто заказать "Wasteland, Baby!" онлайн уже сейчас.

Трудно поверить, что еще три года назад его никто не знал, но сейчас Post Malone неудержим - даже несмотря на то, что он "на самом деле слишком толстый для всего этого", как он только что признался на своем знаменитом выступлении на Коачелле: 22-летняя звезда американской эстрады не только открывает новый этап своей карьеры с выходом второго альбома "beerbongs & bentleys", но и представляет один из самых важных альбомов 2018 года. В него также вошли недавние рекордные хиты "rockstar", "Psycho" и "Candy Paint".

С синглом "rockstar" с участием 21 Savage 22-летний музыкант действительно перевернул все с ног на голову и вошел в историю музыки: сингл занимал первую строчку в Spotify Global Charts сенсационные 114 дней подряд, сместив предыдущего рекордсмена Эда Ширана. В то же время, продержавшись на вершине официального рейтинга Billboard Hot 100 на 8 недель дольше, чем любой другой рэп-трек в 2017 году, песня стала платиновой в Германии, а также пять раз стала платиновой в США, поднявшись до #2 в немецких чартах и #1 в чартах Spotify. В Великобритании песня "rockstar" также побила рекорд 20-летней давности (установленный группой Run-DMC) и зафиксировала "самое большое количество потоков за одну неделю" в Канаде.

Помимо рекордного сингла "rockstar" с участием 21 Savage, в новый альбом вошли последний сингл "Psycho" с участием Ty Dolla $ign, а также песня "Candy Paint", которая уже стала золотой в США. Среди других гостей альбома, состоящего из 18 треков, - Swae Lee ("Spoil My Night"), Nicki Minaj ("Ball For Me") и G-Eazy & YG ("Same Bitches").

Остин Ричард Пост, как написано на его водительском удостоверении, уже был назван Highsnobiety человеком в хип-хоп космосе, наиболее сопоставимым с Бобом Диланом, поскольку он соединяет в своем трэп-фолк звучании все - от хип-хопа до R&B, от поп-музыки до альтернативы и кантри. Воспитанный на таких несхожих вещах, как Metallica, Джонни Кэш, UGK и The Notorious B. I.G., Post Malone получил свою первую гитару в 11 лет. Пять лет спустя он выложил в Интернет свой первый микстейп, в 18 лет бесцеремонно собрал чемоданы и уехал в Лос-Анджелес без определенного плана, где с тех пор и ставит свои палатки.

"Если цифры потокового вещания имеют значение - а они, вероятно, имеют, хотя и являются довольно неточным мерилом, - то Post Malone - одна из самых больших рэп-звезд - рядом с Дрейком и Кендриком", - таков был прошлогодний вердикт Stereogum в отношении 22-летнего музыканта, который как раз к релизу начнет свой большой тур по США вместе с 21 Savage.

Еще до громкого успеха своего дебютного альбома "Stoney" рэпер, певец, продюсер и гитарист, родившийся в Нью-Йорке и выросший в Техасе, который всегда производит фурор своими радикальными прическами и всем своим обликом, стал четырехкратным платиновым хитом с песней "White Iverson" и даже 5-кратным платиновым хитом в США с песней "Congratulations" при участии Quavo. В настоящее время Post Malone номинирован в 13 категориях на предстоящей церемонии Billboard Awards и начинает следующий этап - с "beerbongs & bentleys".

Роберт Плант выпускает новую антологию Digging Deep: Subterranea. Лимитированное издание объединяет 30 исключительных песен четырех десятилетий, включая три ранее не издававшихся новых трека.

В Digging Deep вошли знаковые композиции с каждого из восьми сольных альбомов лауреата премии GRAMMY, в том числе несколько песен, вошедших в Digging Deep с Робертом Плантом. Среди них - рок-хит №1 "Hurting Kind" и номинированная на премию GRAMMY песня "Shine It All Around", а также ранее не издававшиеся эксклюзивные композиции "Nothing Takes The Place Of You" (написанная новоорлеанским музыкантом Туссеном МакКоллом и записанная для фильма 2013 года "Зима в крови"), "Charlie Patton Highway (Turn It Up - Part 1)" с грядущего альбома "Band Of Joy Volume 2" и эффектная дуэтная версия рокабилли-классики Чарли Фезерса "Too Much Alike" с Пэтти Гриффин.

На альбоме Digging Deep к Планту присоединился поистине замечательный состав музыкантов, включая Джимми Пейджа, Бадди Миллера, Патти Гриффин, Фила Коллинза, Найджела Кеннеди, Ричарда Томпсона и его братьев Strange Sensation / The Sensational Space Shifters.
Музыка Роберта Планта - это результат путешествия всей его жизни от границ Уэльса до Сахары и от Нэшвилла до Туманных гор. Влияния и друзья, которых он собрал на этом пути, находят отклик в его песнях.

Отзывы

"Обязательно к прочтению для любителей Zeppelin" (stereoplay, октябрь 2020 г.)

"Со вкусом исполненный универсал!" (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

Сложный шедевр

Они вернулись: после 13 долгих лет The Who выпускают новый альбом: "Who" - так называется двенадцатая пластинка легенд британской рок-музыки, ставшая преемницей "Endless Wire" 2006 года.

Роджер Долтри и Пит Тауншенд написали и записали для него одиннадцать новых песен. За барабаны сел не кто иной, как Зак Старки. Сын бывшего "битла" Ринго Старра уже некоторое время поддерживает группу на сцене.

Помимо Тауншенда, продюсированием "Who" занималась еще пара высококлассных музыкантов: Д. Сарди (Noel Gallagher, Oasis, LCD Soundsystem и Gorillaz) и Дэйв Эринга (Manic Street Preachers, Roger Daltrey, Wilko Johnson).

The Who уже представили, как будет звучать новый альбом, выпустив первый сингл "Ball And Chain".

И он дает понять: даже после 13-летнего перерыва The Who ничего не забыли. Наоборот: и по музыке, и по тематике "Who" - это сложный шедевр. Меньшего мы и не ожидали.

Легендарные The Who представили в прошлом году свой первый за более чем 13 лет новый студийный альбом. Теперь "Who" вышел в виде делюкс-версии. Помимо стандартного трек-листа, в него войдет ремикс-версия песни "Beads On One String", а также 8 акустических треков, записанных в живом исполнении в Кингстоне в прошлом году. Группа является одной из самых влиятельных рок-групп - альбом "Tommy", например, стал предтечей более поздних рок-мюзиклов и концептуальных альбомов. альбом "Who" достиг 5-го места в немецких чартах альбомов.

Лос-Анджелес - Дебютный сольный альбом певца Дэвида Кросби "If I Could Only Remember My Name", вышедший в 1971 г., был отвергнут критиками. Однако с годами его стали ценить за авантюрную эстетику альбома, многослойные гармонии и захватывающие тексты о потере и растерянности. Заявленный как сольный дебют Кросби, альбом не был проектом одного человека. Напротив, это была одна из лучших его совместных работ, в которой приняли участие участники Grateful Dead, Jefferson Airplane и Santana, а также Грэм Нэш, Джони Митчелл, Нил Янг и другие.

в начале этого года альбому "If I Could Only Remember My Name" исполнилось 50 лет, и компания Rhino отмечает это событие выпуском двухдискового комплекта, на котором представлен альбом, любовно ремастированный с оригинальных аналоговых пленок, а также бонусный CD с дюжиной неизданных демо-записей, ауттейков и альтернативных версий. Ремастеринг проводился под руководством Стивена Барнкарда, звукорежиссера оригинального альбома, а восстановление и коррекция скорости были выполнены с использованием технологии Plangent Processes. альбом "If I Could Only Remember My Name: 50th Anniversary Edition" будет доступен уже сейчас. Ремастированная версия оригинального альбома будет выпущена на 180-граммовом виниле.

Примечания к сборнику написал Стив Силберман (Steve Silberman), соавтор книги "Skeleton Key: A Dictionary for Deadheads". Он пишет: "...истории, связанные с созданием "If I Could Only Remember My Name", ясно дают понять, что бодрящие и искупительные качества альбома - результат работы сплоченной группы талантливых музыкантов, которые вернули одного из своих близких с края пропасти". Пронзительность альбома была сдержана огнем трагедии, изменившей всю его жизнь".

Когда Кросби приступил к записи альбома в 1970 году, он оплакивал смерть своей давней подруги Кристин Хинтон, которая погибла в автокатастрофе годом ранее. В то время студия Уолли Хайдера в Сан-Франциско стала пристанищем для Кросби, который вспоминает, что Джерри Гарсиа появлялся там почти каждый вечер. "У него была такая ухмылка, а потом такой взгляд в глаза, и такое очарование музыкой", - вспоминает Кросби. "Простая, не принужденная, изящная, веселая, вездесущая. Это была доброта, я в этом уверен. Джерри никогда этого не говорил, даже не намекал на это. Просто: "Эй, я слышал, ты что-то делаешь. Что ты делаешь? Давай что-нибудь сделаем"

В итоге получилась музыка, которая была принята последующими поколениями авторов-исполнителей и стала одним из первых примеров жанра "фрик-фолк". На оригинале девять песен представляют собой широкий спектр настроений и текстур. Свинг Кросби и резкие соло Гарсии придают "Cowboy Movie" интенсивность, а "Song With No Words (Trees With No Leaves)" плавно перетекает из хорального фолка в модальный джаз. Для песни "Orleans" Кросби преобразовал французский детский стишок, используя студию и ее эхо-камеру для записи хора со своими вокальными гармониями.

Второй диск содержит почти час неизданных записей, сделанных во время создания "If I Could Only Remember My Name". В том числе и первая затравка альбома, которую Кросби сделал 28 марта 1968 года на студии Hollywood Recorders в Лос-Анджелесе. Вместе с продюсером Полом Ротчайлдом он записал первые версии таких песен, как "Tamalpais High (At About 3)" и других. К этим композициям добавилось несколько неизданных сессионных записей, в том числе "Coast Road", "Dancer" и альтернативная версия песни "Cowboy Movie", в которой вместо Гарсии солирует Нил Янг.

"If I Could Only Remember My Name" 1971 года - первый релиз, которым Кросби может похвастаться как сольный исполнитель, и долгое время - единственный, и это альбом, характеризующийся гармонией, общностью и единством. В состав бэк-группы вошли участники Grateful Dead и Jefferson Airplane, а также Нил Янг, Джони Митчелл и Грэм Нэш. На момент выхода альбома это были одни из самых известных имен в музыке, почти все они только что прошли свои лучшие карьерные этапы и коммерческие вершины. И все же вместе они звучат великолепно абстрактно. Музыка похожа на сон, который вы пытаетесь пересказать утром: туманная, слабо связанная, растворяющаяся в реальном времени" (pitchfork. com)

Рецензии

"Результатом этого стало грандиозное пение предложений - иногда без лирики в дабиду - тонко оркестрованные почти-рокеры или мечтательно эхом почти-фолкеры, а звукорежиссер Стивен Барнкард сохранил потрясающий звук для этого..." (Good Times, август/сентябрь 2022 г.)

Этих джентльменов просто не остановить. После успешного прошлогоднего альбома "Nightbird", нашумевшего концертного тура по США и Европе и сольного выступления Энди Белла с альбомом "Electric Blue", Кларк и Белл делают следующий гениальный ход: "Union Street" - первый акустический альбом в более чем 20-летней карьере ERASURE, одного из самых успешных поп-дуэтов всех времен.

"Union Street" содержит переработку некоторых из их классических хитов в акустическом варианте. Это мечта, которую Энди Белл и Винс Кларк всегда хотели осуществить. Песни были записаны в небольшой студии на Union Street в Бруклине, Нью-Йорк. В результате получился альбом с одиннадцатью прекрасными поп-жемчужинами, которые проникают глубоко под кожу.

Майкл Бубле — исполнитель многочисленных хитов, с продажами более 60 миллионов записей по всему миру. Он выиграл четыре «Грэмми» и 14 премий Juno (главная музыкальная награда Канады). Четыре альбома Бубле возглавляли американский чарт «Биллборд». За свою карьеру музыкант восемь раз отправлялся в мировые туры, и билеты на все его концерты распродавались молниеносно. 

За пять лет существования группы The Doors в нее вместилось несколько жизней, и к концу 1970 г. психологические последствия наркотической зависимости Джима Моррисона и его юридических проблем грозили захлестнуть группу. Любая попытка записать альбом в таких условиях должна была закончиться катастрофой, но L.A. Woman - последняя пластинка Doors, выпущенная при жизни Моррисона, - удалась почти вопреки им самим. Самостоятельно спродюсированный и записанный в частной репетиционной комнате, альбом стал возвращением домой как в музыкальном, так и в духовном смысле. "Наша последняя пластинка стала похожа на наш первый альбом: сырая и простая", - вспоминал в своей автобиографии барабанщик Джон Денсмор. "Мы словно прошли полный круг. Мы снова были гаражной группой, с которой начинался рок-н-ролл"

Во время подготовки финальных миксов Моррисон отправился в длительную поездку в Париж, надеясь вновь найти свою музу в Городе Света. Но вернуться ему уже не суждено: Певец умер там в июле 1971 года.

В заглавной композиции этого, последнего альбома Doors с участием Джима Моррисона, который умер вскоре после его выхода, по словам одного из критиков, "возможно, лучшие риффы Чака Берри со времен Stones". И это еще не говоря о песне "Love Her Madly", которая стала одним из самых громких хитов в чартах группы Doors.
песня "Love Her Madly" была написана гитаристом Doors Робби Кригером, который, как говорят, написал ее из-за того, что его девушка бесчисленное количество раз грозилась уйти от него. Песня поднялась до 11 места в Billboard Hot 100 Singles и стала № 3 в Канаде.

"L. A. Woman" все еще находилась на вершине хит-парада, когда, как и в стихотворении "Актер, взятый взаймы" в заключительной песне пластинки - знаменитой "Riders On The Storm" - Джим Моррисон умер в ванной в Париже летом 1971 года.
В таких композициях, как "The Changeling", "Crawling King Snake", а также в легком и зажигательном заглавном треке, этот сборник явно склонялся к блюзу - особенно в хвастливой фирменной песне Моррисона "Lizard King". В целом Rolling Stone назвал "L. A. Woman" "лучшим альбомом Doors, в том числе и первым", "эталонным и достойным танцев на улицах".

Analogue Productions и Quality Record Pressings настоящим с гордостью представляют все шесть студийных LP - "The Doors", "Strange Days", "Waiting For The Sun", "Soft Parade", "Morrison Hotel" и "L. A. Woman" - на дисках 200 г/45 об/мин. Все лаковые пленки были нарезаны Дагом Саксом с оригинальных аналоговых мастер-лент, за исключением "The Doors", этот трек был отмастерингован с лучшей из имеющихся ленточных копий.
Настоящий аутентичный проект переиздания, где оригинальные записи были сделаны на ламповом оборудовании, магнитофон, используемый для воспроизведения мастер-лент, - ламповый, и система резки - тоже: везде трубки!

Сейчас не время хандрить - Doors теперь на Analogue Productions!

Один из трех великих альбомов BN 60-х годов от "героя хард-бопа" Хэнка Мобли. Заглавная композиция - прекрасный пример этого. В ней нежные фразы переплетаются с мягким тоном, который постепенно набирает интенсивность. К нему присоединяются его коллега Уинтон Келли и Пол Чемберс. Это его первая совместная работа с Грантом Грином.

Хэнк Мобли (ts), Уинтон Келли (p), Грант Грин (g), Пол Чемберс (b), Филли Джо Джонс (ds) Записано 26 марта 1961 года, Нью-Джерси

Критик Леонард Фезер однажды назвал Хэнка Мобли, умершего в 1986 году, "чемпионом в среднем весе по игре на тенор-саксофоне". Поначалу это звучит не слишком лестно, но это было сделано лишь для того, чтобы выразить тот факт, что фразировка Мобли находилась между двумя другими чемпионами тенор-саксофона: "тяжеловесом" Джоном Колтрейном и "легковесом" Стэном Гетцем. На "Workout" Мобли предстал в 1961 году, сопровождаемый квинтетом молодых модернистов, в пленительной высшей форме.

Виниловое издание Blue Note Classic: стерео, полностью аналоговое, отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент, отпрессовано на 180-граммовом виниле компанией Optimal, в одинарной гильзе.