Товары со скидкой

Живое зрелище прог-рока

В прошлом году Flying Colors выпустили свой новый, третий по счету альбом "Third Degree", который вошел в первую двадцатку чартов в Германии.

Соответственно, в 2020 году выйдет новый, третий концертный альбом и концертный фильм супергруппы прогрессивного рока: "Third Stage: Live In London".

Запись была сделана 14 декабря в лондонском зале Shepherd's Bush Empire в рамках тура по США и Европе.

"Third Stage: Live In London" доступен на Blu-ray Disc, в виде двойного CD, включая DVD, в виде 3-LP комплекта на оранжевом виниле, а также в виде лимитированной ушной книги с тремя CD и DVD. В дополнение к концертному альбому 40-страничный альбом содержит музыкальные видеоклипы и запись выступления группы на фестивале Morsefest 2019 в Кросс-Плейнс, штат Теннесси.

Живое зрелище прог-рока в звуке и видении: Third Stage: Live In London от Flying Colors можно найти здесь.

Легендарный, неизданный альбом Боуи

Шесть лет назад музыкальный мир простился с одной из своих легенд: Теперь, в 2022 году, будет выпущен настоящий раритет британского певца и музыканта: ранее не издававшийся альбом "Toy" - в виде бокс-сета с тремя CD или шестью 10ʺ-виниловыми синглами.

альбом "Toy" был записан после триумфального выступления Дэвида Боуи на фестивале Гластонбери в 2000 году. Боуи отправился в студию со своей группой, в которую входили Марк Плати, Стерлинг Кэмпбелл, Гейл Энн Дорси, Эрл Слик, Майк Гарсон, Холли Палмер и Эмм Грайнер, чтобы записать новые интерпретации песен, которые он уже записал в период с 1964 по 1971 год. Он планировал записать альбом "по старинке", вживую с группой, отобрать лучшие дубли и затем выпустить его как можно скорее - удивительно дальновидный подход. К сожалению, в 2001 году до появления концепции выпуска альбомов-сюрпризов и необходимых для этого технологий оставалось еще несколько лет, что не позволяло выпустить "Toy", как теперь назывался альбом, так быстро, как хотел певец. Тем временем Боуи занялся тем, что у него получалось лучше всего: Он обратился к чему-то новому, начав с горстки новых песен с тех же сессий, что в итоге вылилось в альбом "Heathen", вышедший в 2002 году.

Сегодня, спустя двадцать лет после первоначально запланированного релиза, сопродюсер Боуи Марк Плати говорит: "Toy" - это как момент времени, запечатленный в янтаре радости, огня и энергии. Это звук людей, счастливых от того, что они занимаются музыкой". Дэвид пересматривал свои работы прошлых десятилетий через призму опыта и новых перспектив - эта параллель не теряет для меня актуальности, когда я пересматриваю их сейчас, двадцать лет спустя. Время от времени он говорил: "Марк, это наш альбом", - думаю, потому, что знал, что я нахожусь с ним в глубокой траншее этого путешествия. Я рад, что теперь могу сказать, что он наш"

Идея создания "Toy" возникла в 1999 году во время съемок эпизода программы "VH-1 Storytellers". Боуи хотел исполнить что-нибудь из того, что было до "Space Oddity", поэтому он вернулся в 1966 год и впервые за тридцать лет исполнил "Can't Help Thinking About Me". Эта песня оставалась в сет-листе короткого промо-тура для альбома "Hours...", а в начале 2000 года Дэвид и продюсер Марк Плати составили список самых ранних песен Боуи для перезаписи. Альбом завершается новой песней, которой он обязан своим названием: "Toy (Your Turn To Drive)" возникла из джема в конце одной из концертных записей "I Dig Everything".

Бокс-сеты CD и винила "Toy" содержат, помимо альбома, альтернативные миксы и версии, включая B-сайды (версии дебютного сингла Дэвида 1967 года "Liza Jane" и "In The Heat Of The Morning"), поздние миксы Тони Висконти и "тибетскую версию" "Silly Boy Blue", записанную в студии The Looking Glass во время шоу Tibet House в Нью-Йорке в 2001 году с Филипом Глассом на фортепиано и Моби на гитаре.

Кроме того, вас ждут миксы "Unplugged & Somewhat Slightly Electric" тринадцати треков "Toy". Продюсер Марк Плати рассказывает: "Когда мы записывали основные треки, Эрл Слик предложил, чтобы мы с ним добавили акустические гитары во все песни. Он сказал, что это трюк Кита Ричардса, иногда эти гитары будут основной частью трека, а иногда они будут более подпольными. Позже, когда мы делали сведение, Дэвид услышал одну из песен, в которой были только вокал и акустические гитары; это натолкнуло его на мысль, что мы должны сделать несколько таких "разгруженных" миксов, и что, возможно, когда-нибудь они пригодятся. Когда мы добавили несколько других элементов, стало ясно, что это может быть совсем другая запись. Я был очень рад закончить эту мысль два десятилетия спустя" Соответствующий треклист можно найти ниже.

"We Never Stop" - это альбом для вечеринок с грув-джемами, R&B, джазом и поп-фанком, на котором неоднократно выступал гитарист группы Chic, продюсер, автор песен и трехкратный обладатель премии GRAMMY Нил Роджерс. первым синглом стал "Jammin' Tonight (feat. Nile Rodgers)", и этот трек в стиле поп-фанк очень напоминает песню Роджерса "Good Times" конца 70-х годов.

Дать толпе бодрящий ритм, несколько причудливых саксофонных интерлюдий - такова специализация Кэнди Далфера, бывшего саксофониста Принса. Солистка, автор песен и востребованная инструменталистка, Далфер сотрудничала с самыми известными именами современной музыки, среди которых Ван Моррисон, Масео Паркер, Шейла Э., Мэвис Стейплз, Лайонел Ричи, Бейонсе, Pink Floyd, Чака Хан, Арета Франклин и др. Впервые Далфер стала известна благодаря совместной работе с Дэйвом Стюартом над хитом номер один "Lily Was Here". Ее сотрудничество с Принсом, пожалуй, лучше всего запомнилось благодаря его язвительному одобрению в видеоклипе на песню "Partyman".

Duran Duran возвращается с новым альбомом "Danse Macabre". В 13-трековый сборник вошли: три совершенно новые темы, спокойные версии песен таких исполнителей, как Billie Eilish, Talking Heads, The Rolling Stones и The Specials, а также новые версии классических композиций Duran Duran из их собственного каталога. В альбом также включена любимая поклонниками песня "Secret October 31st". Среди приглашенных артистов - продюсер, гитарист и композитор Нил Роджерс, Виктория Де Анджелис из группы Måneskin, а также бывшие участники группы Энди Тейлор и Уоррен Куккуруллу. Изысканные, адаптированные изображения из коллекции подлинных винтажных фотографий спиритических сеансов, собранных участником группы Ником Родсом, представлены в подкатегории.

Легендарные гиганты прогрессивного рока Emerson, Lake & Palmer были образованы в 1970 году и считаются одной из самых коммерчески успешных рок-групп 1970-х годов. Первые семь альбомов ELP попали в Топ-10 в Великобритании и в Топ-20 в США. ELP являются пионерами прогрессивного рока и изобретателями концепции супергруппы. Они являются одной из самых значительных групп в истории рок-музыки и помогли этому жанру завоевать многомиллионную аудиторию.

Эта "Ultimate Collection" в формате 2LP gatefold - идеальный релиз для новых поклонников, желающих получить представление о том, кем были ELP и что они собой представляли, и для существующих фанатов, желающих получить представление об их огромном музыкальном мастерстве. Отпечатанный на виниле Crystal Clear, этот релиз идеально объединяет все баллады, рок-гимны и прог-безумие ELP. Отреставрированный на половинной скорости Барри Гринт (Barry Grint) в AIR Studios для обеспечения превосходного качества звука, этот релиз является обязательным приобретением для старых и новых поклонников.

Рецензии

Stereo 03/04: "Российский национальный оркестр играет в хорошем объемном звучании с пением птиц и красиво изображенными инструментами, как это возможно только в объемном звучании"

Альбом Five Leaves Left, название которого происходит от этикетки производителя на конце пачки сигаретной бумаги Rizla, был записан в период с лета 1968 года по год спустя. В записи альбома приняли участие Ричард Томпсон, в то время участник Fairport Convention, на гитаре, Дэнни Томпсон на басу и другие, а также прекрасные аранжировки Роберта Кирби.

Альбом был признан классическим во всем мире, заняв 280-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone в 2003 году, 85-е место в опросе британского телеканала Channel 4 в 2005 году и 74-е место в списке лучших альбомов всех времен по версии NME. Ник Кент из NME в 1975 г. назвал его "одним из тех альбомов, которые, подобно Astral Weeks и Forever Changes, вызывают у слушателя определенное настроение, а затем играют с ним".

Очевидное равнодушие публики к уникальным талантам Дрейка не было связано с отсутствием одобрения критиков. Марк Уильямс, рецензировавший "Five Leaves Left" в качестве нового релиза для "International Times", отметил, что голос новичка можно сравнить с голосом Донована.

"Но Дон ничего не достиг бы без своих песен, а Ник ничего не достигнет без своих, - писал он, - Они прекрасны, нежные бризы кадированного совершенства, несущие задумчивые стихи, как танцующие золотые листья"