Товары со скидкой

В конце творческого пути, когда он уже составил свое завещание, Иоганнес Брамс (1833-1897) воспылал к инструменту, который был знаком композиторам уже несколько десятилетий, особенно в качестве оркестрового: кларнету. Рихард Мюльфельд, талантливый камерный виртуоз Хофкапеллы Мейнингера, стал музой четырех поздних камерных сочинений для кларнета 1891 и 1894 годов, из которых здесь записаны Трио op. 114 и две кларнетовые сонаты op. 120. Меланхоличный северогерманский Брамс всегда был неравнодушен к среднему, благородному регистру и выразительному "говорящему" тембру кларнета, который он требует во всех трех произведениях. Если Трио op. 114 с фортепиано и виолончелью всегда считалось утонченным произведением для знатоков, то две кларнетовые сонаты op. 120 сразу же стали популярными благодаря сочетанию восторженного романтизма и жизненной силы. Кларнетисты с благодарностью включили эти произведения в свой репертуар, а среди композиторов они вызвали настоящий "ренессанс" кларнета в камерной музыке. Артур Кэмпбелл - лауреат многочисленных международных и национальных конкурсов. Он гастролировал в США, Канаде, Европе и Азии, получал приглашения на профессиональные конгрессы и мастер-классы в университетах и консерваториях по всему миру. Артур Кэмпбелл - профессор Государственного университета Гранд-Вэлли (штат Мичиган). Франсис Рензи имеет успешную карьеру музыканта и 27-летний опыт преподавания в качестве профессора Университета Толедо. Ее концертная деятельность в качестве солистки и партнера по камерной музыке охватывает всю Северную Америку. Даниэль Раклот - лауреат международных конкурсов виолончелистов и камерной музыки. С 1978 года он является главным виолончелистом Филармонического оркестра Радио Франции. Жан Паскаль Мейер также является лауреатом международных конкурсов пианистов. Концертные туры проходят не только по Франции и Европе, но и в Азии, Северной и Южной Америке.


В конце творческого пути, когда он уже составил свое завещание, Иоганнес Брамс (1833-1897) был увлечен инструментом, который был знаком композитору уже несколько десятилетий, в основном как участник оркестра, - кларнетом. Рихард Мюльфельд, талантливый виртуоз камерной музыки из Мейнингенского придворного оркестра, стал музой для четырех поздних камерных сочинений с кларнетом 1891 и 1894 годов, из которых Трио op. 114 и две Кларнетовые сонаты op. 120 были записаны для этого диска. Меланхоличный северогерманский композитор отдает предпочтение среднему, благородному регистру и выразительному "говорящему" тембру кларнета, который он широко использует во всех трех произведениях. Если Трио op. 114 с фортепиано и виолончелью всегда считалось утонченным произведением для знатоков, то две Кларнетные сонаты op. 120, страстно-романтические и энергичные одновременно, сразу же стали популярными. Кларнетисты с благодарностью включили эти произведения в свой репертуар, а композиторы - в настоящий "ренессанс" кларнета в камерной музыке. Артур Кэмпбелл - лауреат национальных и международных конкурсов. Он много выступал и гастролировал по США, Канаде, Европе и Азии, получал приглашения дать мастер-классы в ведущих университетах, консерваториях и конгрессах по всему миру. Артур Кэмпбелл был принят на должность артиста-факультета Государственного университета Гранд-Вэлли (штат Мичиган). Опытный педагог и исполнитель, Фрэнсис Рензи является почетным профессором Университета Толедо, где она преподавала в течение 27 лет. Она выступала в качестве солистки и выдающегося камерного исполнителя по всей Северной Америке. Даниэль Раклот - лауреат международных конкурсов виолончелистов и камерной музыки. С 1978 года он является солистом-виолончелистом Филармонического оркестра Радио Франции. Жан Паскаль Мейер также побеждал на международных конкурсах пианистов. Концертные туры привели его не только во Францию и Европу, но и в Азию, Северную и Южную Америку

.Отзывы

Здесь американским и французским инструменталистам удается абсолютно убедительная интерпретация - особенно в объемном звучании - которая трогает сердце и чувства. (Ансамбль)

С момента выхода альбома "Vector" в 2018 году Haken отыграли хедлайнерские туры по всему миру, поддержали Девина Таунсенда на распроданных площадках Европы и Северной Америки и были отмечены премией Prog Award за свои усилия. Однако в последнее время вокруг группы стало тихо, поскольку она тайно работала над новым альбомом. Теперь он носит название "Virus".

Барабанщик Рэй Хирн рассказывает: "После выхода альбома "The Mountain" в 2013 году нам постоянно задавали вопрос "Кто такой Cockroach King?". Это было то, что мы хотели исследовать глубже и сделали это через нашу музыку. Мы проработали гармонические, ритмические и лирические мотивы, и в результате получилась упругая дуга между альбомами "Vector" и "Virus""

Продюсер Адам 'Nolly' Гетгуд, работавший с такими группами, как Periphery и Devin Townsend, нашел подходящего человека для микширования этого, пожалуй, самого многогранного альбома Haken за всю историю группы. "Virus" включает в себя семь треков с влиянием самых разных жанров, которые теперь переплетаются с несравненным звучанием Haken.

Рецензии

"Ритмически сложные, грубые биты, драйвовые аккорды стаккато, эффектные звуки клавишных" (Аудио, июль 2020 г.)

Лауреаты многочисленных премий сестры Мона и Рика Бард представляют свой дебютный диск, представляющий собой па-де-де через восемьдесят лет французской фортепианной музыки. На одном и двух инструментах они создают панораму фортепианного звучания - от имитации оркестровых красок до ударно-моторной элегантности и насыщенного звучания.

На SACD представлены "Jeux d'enfants" Бизе, "Rapsodie espagnole" Равеля и "Sonata for Two Pianos" Пуленка - три "секретных" шедевра, созданных их композиторами. Сюита "Скарамуш" с ее сочетанием элегантности, иронии и ритмов самбы быстро стала самым популярным произведением Дариуса Мийо.

Отзывы

Pizzicato 01/2013: "Чистая радость от богатства звука характеризует в равной степени образные и выразительные интерпретации немецкого дуэта Bard. Это проявляется в музыкально объемной картине: оба пианиста не рисуют отдельные деревья или кусты, а создают целый звуковой сад"

для слушателя это па-де-де - удивительно успокаивающая французская "ванна" "Стимулирующий и расслабляющий одновременно: диск, где все просто идеально - включая все как надо - включая завораживающий и динамичный звук" (Аудио, март 2013 г.)

это дебютный диск сестер Моны и Рики Бард (...) Они выбрали прекрасную программу они играют известные бравурные произведения Мориса Равеля, Жоржа Бизе, Открывает программу зажигательная сюита Мийо "Скарамуш" сюита Мийо "Скарамуш", затем нежная "Испанская рапсодия" Равеля миниатюрные пьесы Жоржа Бизе "Детские игры" полны фантазии Соната для двух фортепиано Пуленка. Стилистически уверенная и тонко скоординированная они вдвоем исполняют французскую программу" (Piano News, 1.03.2013)

Некоторые вещи требуют времени. Рим, например, был построен не за один день, и даже профессор Толкиен заставил своих читателей ждать много лет, пока выйдет его эпопея "Властелин колец". BLIND GUARDIAN знают это лучше многих других. Группа известна тем, что годами размышляет над своими замысловатыми концептуальными альбомами - и каждый раз превосходит себя по эпичности, напыщенности и глубине. Поэтому, когда такой институт, такая фигура в фэнтези-метале сознательно объявляет о беспрецедентно грандиозном проекте... то нужно, нет: нужно быть готовым к буре.

Теперь "Legacy Of The Dark Lands" здесь. И он не оставит вас равнодушными. Записанный в пражском Рудольфинуме при безудержном всемогуществе Пражского киногармонического оркестра, состоящего из 90 музыкантов, BLIND GUARDIAN TWILIGHT ORCHESTRA открывает бурю звука, которая не скрывается за действительно большими саундтреками к фэнтези. И не только: задуманный совместно с грандмастером фэнтези Маркусом Хайцем, этот альбом является прямым продолжением его бестселлера "Темные земли", который ведет во времена Тридцатилетней войны и прямо в апокалиптическую мистерию. Монументальный, мрачный, трогательный, полный гимнов и великолепных припевов: это чистый BLIND GUARDIAN. Только без гитар.

Рецензии

"Голос Ханси Кюрша возвышается над пульсирующим телом звука 80-частного оркестра. Отличное кино!" (ROCK HARD)

"Blind Guardian удалось не что иное, как переосмысление симфонического металла, работа эпического масштаба!" (POWERMETAL.DE)

"Определенно Blind Guardian и в то же время совершенно другие. Без металлического корсета, они полностью погружаются в саундтрек к фэнтезийному фильму, но при этом берут с собой типичные для группы гармонии, мелодии и структуру песен. Занудные, пышные и уникальные!" (METAL HAMMER)

"Эпично и брутально - Blind Guardian умеют делать металл без искаженных гитар" (METAL.de)

"Множество моментов, от которых мурашки по коже, эпические припевы и Ханси с убийственным исполнением и голосом в отличной форме" (BREAK OUT)

"Гигантский, взрывоопасный и выходящий за пределы мыслимого! Непомерно оркестрованное и сказочно роскошное фэнтезийное зрелище. Абсолютно уникальное во всех отношениях... Blind Guardian ставят фулминантную, кинематографически славную развратную радиопьесу в широкоэкранном формате! Великолепно!" (SONIC SEDUCER)

"Этот шедевр создает не образы в голове, а полноценный фильм" (DEAF FOREVER)

Комментарий прессы:
Нынешнее исполнение также опирается на вокальные достоинства, культивирующие вневременной стиль, не поддающийся никаким стилистическим окопным войнам. Сбалансированность во всех вокальных регистрах, сильное звучание, однородность, без тремоло Liedertafel, но и без асептической мрачности некоторых исторически аутентичных ансамблей.
Klassik-heute. com
Превосходное чувство нотного текста, чувство правильной меры: стройное, плавное, красивое и никогда не затянутое - только так должна быть представлена хоровая музыка Мендельсона. И именно так она представлена здесь.
NDR Kultur, 16.6.2006

Информация о продукте:
Ранее изданные на лейбле Carus серии записей церковной музыки Феликса Мендельсона Бартольди с Фридером Берниусом и Штутгартским камерным оркестром признаны во всем мире как эталоны и отмечены рядом всемирно известных призов. В седьмой том полного собрания сочинений вошли произведения для хора a capella или с сопровождением органа, которые прекрасно демонстрируют кантабильную мелодику и дифференцированную гармонию Мендельсона. Особый интерес представляют также очаровательные сольные песни ор. 112, которые первоначально предназначались для собора Святого Павла, но впоследствии композитором уже не рассматривались. Церковная музыка Мендельсона, независимо от того, связана ли она с литургией или нет, всегда является самостоятельной художественной музыкой, ни в коем случае не подчиненной функции, а скорее частью личного опыта веры композитора и слушателя. Седьмой эпизод знакомит нас с несколькими небольшими произведениями, как литургическими, так и нелитургическими, которые соответствуют замыслам Мендельсона.

Рецензии

Михаэль Кубе в FonoForum 10/06: "Неоднократно доказывает, что каммерхор Штутгарта, дирижер Фридер Берниус, является оказывается идеальным ансамблем для этих характерных произведений Среди достоинств здесь - четкая артикуляция и артикуляция и приятное стройное, естественное и сбалансированное Хоровое звучание"

От таких раритетов, как 16-частная. Hora est или внушительное Kyrie - оба ранние произведения композитора - до поздних Magnificat и Canticum Simeonis, которые являются одними из самых выразительных акапельных сочинений романтического периода. Гимн Hör mein Bitten исполняется здесь в версии с оркестром.

Композиции с этого альбома ранее выходили на лимитированном издании Super Deluxe 9 LP и 5 CD "Wildflowers & All The Rest" 2020 года.

Последнее музыкальное предложение Тома Петти, подготовленное с помощью его любящей семьи, членов группы и коллег, включает 16 студийных записей альтернативных дублей, длинных нарезок и джемовых версий песен Wildflowers, над которыми Петти, члены группы и сопродюсер Рик Рубин работали, завершая работу над альбомом в 1994 году. Этот релиз предлагает поклонникам еще один подробный взгляд на процесс написания и записи Wildflowers, а также на реализацию полного видения проекта, как это всегда было задумано Петти.

Сборник был спродюсирован давним инженером и сопродюсером Петти Райаном Ульяте, который прослушал 245 катушек 24-дорожечной пленки, раскрывая процесс работы Петти и его соавторов и подтверждая, что группа была готова сделать все возможное, чтобы раскрыть суть и магию материала.

Изначально Wildflowers планировался как двойной альбом, но в 1994 году из-за нехватки места песни были сокращены. Позднее четыре песни были включены в саундтрек к фильму "She's The One", а некоторые из них появились на бокс-сет "American Treasure". В 2015 г. Петти выпустил песню "Somewhere Under Heaven" в качестве первого сингла с альбома Wildflowers - All The Rest, назвав ее "потерянной жемчужиной одного из самых плодотворных периодов карьеры Петти"

retropolis" - второй студийный альбом группы, записанный в 1996 году при участии Ройне Стольта, Томаса Бодина, Микаэля Стольта, Хайме Салазара, Хассе Фрёберга, Ульфа Валландера и Хассе Бруниуссона.

После альбомов The Flower King и Back In The World Of Adventures шведский гитарист Ройне Стольт и его группа представили в 1996 году свой наиболее полный на сегодняшний день опус Retropolis. Название говорит само за себя, потому что здесь много от 70-х годов: взрывные аранжировки, меланхоличные баллады и две длинные песни. Пиршество для поклонников меллотрона и хаммонда!