Товары со скидкой

Этой необычной записью русской фортепианной музыки audite представляет свою вторую SACD Surroundsound-продукцию: Соната для фортепиано № 8 Прокофьева была написана в сложный период жизни композитора: после восемнадцати лет изгнания на Западе он вернулся в Москву из Парижа в 1936 году. Поначалу ему удавалось поддерживать свой образ жизни, связанный с западным влиянием, но затем его привилегии все больше таяли. Изменившаяся личная ситуация отразилась и в восьмой сонате, в которой по сравнению с зажигательной седьмой сонатой звучат гораздо более лирические, почти покойные тона. Но и "мускулистый" Прокофьев не обойден вниманием! Соната для фортепиано № 4 была написана Прокофьевым еще в 1917 году и должна восприниматься как реакция на самоубийство его друга Макса Шмидтхофа, которому она также посвящена. В ней пестрые гармонии и богато орнаментированные темы создают нечто почти импровизационное, пламенное финальное рондо задает тон, но центральное место занимает Andante assai, в котором после премьеры один критик даже обнаружил нечто "шопеновское". Прелюдии Рахманинова были написаны в два этапа: сначала 10 прелюдий ор. 23, затем, примерно через семь лет, 13 прелюдий ор. 32, к которым Рахманинов добавил раннюю до-диез-минорную прелюдию ор. 3 № 2, достигнув таким образом баховского числа в 24 прелюдии. Здесь вы услышите по одной прелюдии из каждой из двух фаз: В соль-бемоль-минорной Прелюдии ор. 23 отчетливо видно, что всякое барочное влияние исчезло, и Рахманинов ставит на его место романтический выразительный мир и фортепианную технику конца XIX века. В ми-мажорной Прелюдии из соч. 32 ощущается захватывающий, моторный стиль композитора, ставший приятным дополнением к его концертному репертуару. В лице Алексея Набиулина в этой записи может быть завоеван один из самых интересных молодых пианистов современности: Получив I премию на Международном конкурсе пианистов в Дублине в 2000 году и II премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве в 2002 году, он совершил свой международный прорыв. С тех пор он востребован во всем мире. Интерпретация Алексеем Набиулиным записанных здесь произведений демонстрирует очень личный и интересный подход к звуковому миру композиторов. Именно это делает данную запись путешествием в мир русской фортепианной музыки.


С этой необычной записью русской фортепианной музыки audite представляет свою вторую SACD-Surroundsound-продукцию. Соната для фортепиано № 8 Прокофьева была написана в сложный период жизни композитора. После восемнадцати лет изгнания на Западе он вернулся из Парижа в Москву в 1936 г. Сначала ему удавалось сохранять свой западный образ жизни, но затем все чаще и чаще он видел, как тают его привилегии. Изменившаяся личная ситуация отразилась и в Восьмой сонате, в которой по сравнению с бунтарской Седьмой сонатой устанавливается значительно более лиричный и покорный тон. Но и "мускулистый" Прокофьев здесь не обойден вниманием! Фортепианная соната № 4 была написана Прокофьевым уже в 1917 году как реакция на самоубийство друга композитора Макса Шмидтхофа, которому и посвящено это произведение. Блуждающие гармонии и богато орнаментированные темы сочетаются в этой сонате почти до степени импровизации. Огненное финальное рондо завершает произведение, но его сердцевиной является Andante assai, в котором после премьеры один из критиков даже обнаружил нечто "родственное Шопену". Прелюдии Рахманинова создавались в два этапа: сначала 10 прелюдий ор. 23, затем, спустя семь лет, 13 прелюдий ор. 32, к которым Рахманинов добавил раннюю до-диез-минорную прелюдию ор. 3 № 2, доведя число прелюдий до 24 по образцу Баха. На этой записи вы можете услышать по одной прелюдии из каждой фазы. В соль-бемоль-мажорной Прелюдии из ор. 23 отчетливо видно, что все барочные эффекты исчезли, и Рахманинов заменяет их романтическим экспрессивным миром и фортепианной техникой конца XIX века. В ми-мажорной Прелюдии из соч. 32 ощущается захватывающий моторный стиль композитора, представляющий собой разветвление концертного репертуара, пользовавшееся большим успехом у публики. Нам посчастливилось пригласить на эту запись Алексея Набиулина, одного из самых интересных начинающих пианистов современности. Он добился международного успеха, завоевав Первую премию на Международном конкурсе пианистов в Дублине в 2000 г. и Вторую премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве в 2002 г. С тех пор он пользуется большим спросом как концертный исполнитель во всем мире. Интерпретация Алексеем Набиулиным записанных здесь произведений обнаруживает очень личный и интересный подход к звуковому миру композиторов. Именно это делает данную запись настоящим путешествием в мир русской фортепианной музыки

.Рецензии

Лирическая меланхолия и виртуозный блеск 8-й фортепианной сонаты 1944 года находятся в лучших руках Набиулина, как и 4-я соната, написанная в 1917 году и отражающая классицизм и романтизм. Кроме того, здесь представлены две Прелюдии Рахманинова. Прекрасная визитная карточка, в том числе и с точки зрения техники записи. (Crescrendo)

Рецензии

FonoForum 07/04: "Яркий пример превосходного чувственного, объемного фортепианного звучания в настоящей многоканальной технологии DSD" многоканальная технология DSD. Запись также задает высочайшие стандарты набиулин оказывается безмятежным магом звука набиулин оказывается безмятежным магом звука"

"Preservation Act 1" - концептуальный альбом и 12-й студийный LP группы The Kinks, первоначально выпущенный RCA 16 ноября 1973 года.

"Preservation" - самый амбициозный проект группы - рок-опера, использующая очаровательную ностальгию маленького городка Village Green в качестве шаблона для изображения всего общества и того, как оно работает. Эпическое открытие "Morning Song" задает сцену и настроение альбома, за ним следует классически звучащий рифф Дэйва Дэвиса "Daylight", который подхватывает темы и звуки из одного из самых известных и высоко оцененных альбомов "The Village Green Preservation Society".

Выделяются такие треки, как очаровательно томная "Sitting in the Midday Sun" и прекрасная "Sweet Lady Genevieve" - оба сильные претенденты на звание шедевров Рэя Дэвиса. Получивший признание критиков альбом, который Rolling Stone в свое время назвал "очень слушабельным, приятным альбомом".

Третий диск оркестровой музыки Александра Локшина на BIS открывается первым признанным сочинением Локшина - Les fleurs du mal. Это произведение стало также его дипломной работой после пяти лет обучения в Московской консерватории у великого Николая Мясковского. Выбрав для исполнения три стихотворения Шарля Бодлера, осужденного в сталинскую эпоху как "декадентское" и "буржуазное", Локшин в самом начале своего творческого пути попал под влияние политического режима. Венгерская фантазия" была написана 13 лет спустя и является одним из немногих инструментальных сочинений Локшина виртуозно-солистического характера. Чисто инструментальной является также симфоническая сюита "В джунглях" 1960 года, составленная из музыки, написанной к фильму по "Книге джунглей" Киплинга. Два оставшихся произведения на диске относятся к заключительному периоду творчества Локшина - фактически Синфониетта № 2 стала последним его сочинением. В это время Локшин стал отдавать предпочтение небольшим ансамблям, часто включающим вокальную партию. Лаконичность его последних сочинений вызвала следующие слова почитателя Локшина Рудольфа Баршая: "Он умел в короткой фразе или даже в одной строке создать красочную картину, сцену, иногда целую драму" Для Синфониетты № 2 Локшин выбрал три стихотворения Федора Сологуба (1863-1927), поэта, в текстах которого часто прослеживается характерное для конца века экзистенциальное отчаяние и одержимое смертью безумие. В "Искусстве поэзии", которое композитор считает одним из своих лучших произведений, есть и русский текст - стихотворение Николая Заболоцкого (1903-58). Дирижер Мишель Сверчевски был вдохновителем всего локшинского проекта на BIS, а сопрано Ванда Табери также участвовала в записи двух предыдущих дисков, получивших высокую оценку критиков. выдающееся яркое исполнение" - так охарактеризовал первый диск рецензент журнала BBC Music Magazine, а второй заставил критика испанского журнала Scherzo охарактеризовать Локшина как "утонченного композитора, тонкого, без изъянов и очень выразительного"

Ожидание закончилось, дебютный альбом Луи Томлинсона "Walls" вышел в свет. "Это определенно был процесс осознания того, каким я вижу себя в музыкальном плане. Сейчас я чувствую себя новым артистом. Я чувствую себя более уверенным и зрелым, чем когда-либо прежде, как певец и как автор песен", - объясняет Луи.

Прежде всего, он хочет делать музыку, которая что-то значит для его поклонников и для него самого. "Это приоритет", - говорит Луис. Об этом свидетельствует и его новый сингл "Don't Let It Break Your Heart", песня о надежде и о том, что стакан наполовину полон.

В Год Шопена 2010 дирижер и пианист Даниэль Баренбойм также отмечает 60-летие своего дебюта. в 1950 году семилетний ребенок дал свой первый публичный концерт в Буэнос-Айресе.

Шопен родился 1 марта 1810 года в небольшой деревушке под Варшавой. Знаменитый варшавский сольный концерт Даниэля Баренбойма в честь композитора состоялся вечером в день его рождения. Баренбойм исполняет произведения практически всех излюбленных форм Шопена: Фантазии, ноктюрны, сонаты, вальсы, баркаролы, но его интересует не только интерпретация: этот концерт - ненавязчивый урок музыкальной философии, который, тем не менее, звучит чувственно и спонтанно.

После решения Питера Гэбриэла покинуть группу, оставшиеся участники хотели продолжать и показать, что они все еще могут писать и записывать успешный материал. Группа писала и репетировала новые песни в середине 1975 года и прослушивала многочисленные записи для замены фронтмена. Они вошли в Trident Studios в октябре с продюсером Дэвидом Хентшелем, чтобы записать альбом, не имея определенного представления о том, кто будет исполнять ведущий вокал. После того, как поиски певца оказались безрезультатными, Коллинза убедили спеть «Squonk», и исполнение было настолько сильным, что он спел основную партию в оставшейся части альбома.