Товары со скидкой

Трек "Voyage 34" рассказывает в четырех фазах о негативных последствиях ЛСД-трипа после того, как первые 33 трипа прошли без проблем. Стивен Уилсон выпустил первые две фазы этой полной работы в виде 12-дюймового сингла/EP в 1992 году, а фазы 3 и 4 появились в виде EP годом позже. На этом диске собраны все четыре фазы произведения в ремастированной Уилсоном версии 2016 года. В музыке сочетались эмбиентные и трансовые влияния, а также заимствования из работ таких исполнителей, как The Orb и Future Sound Of London.

Переиздание альбома Porcupine Tree 1992 года "Voyage 34" с 12-страничным буклетом. Этот альбом является их первым инструментальным альбомом. С обновленным оформлением.

С Eyes Of The Heart музыкант Кит Джарретт совершил один из своих последних полетов с Американским квартетом. Это живое исполнение, записанное всего через месяц после The Survivors' Suite, - путешествие особого рода. Джарретт с восторгом открывает первую часть под аккомпанемент ударных. Бас Чарли Хейдена, похожий на калимбу, переступает с ноги на ногу, а Джарретт выпускает сопрано-саксофон на волю господствующих ветров. Лишь позже сквозь кончики его пальцев проступает ожидаемый рояль. При скромной артикуляции он пишет масштабно, его правая рука постепенно нагнетает напряжение, пока мелодия и момент не становятся единым целым, а каждый образ ускоряется, превращаясь в движущуюся картину. Вторая часть начинается с еще более красивой фортепианной игры, на этот раз с более резкими аккордовыми прогрессиями и дополнительным блеском перкуссии Пола Мотиана. Призрачный вамп разгадывает потрясающий тенор Дьюи Редмана и гасит последовавшие за этим аплодисменты. Трехчастный бис - это бодрое, радостное исполнение. Фантастическая перкуссия и элегантные переходы между сопрано и тенором затихают перед алтарем заключительного фортепианного соло Джарретта.

Когда мне кажется, что я уже понял масштабы огромного таланта Джарретта, он удивляет меня подобным альбомом. Всегда приятно слушать его периферийную инструментальную продукцию, поскольку его таланты на клавиатуре легко переходят на дудочку через наши благодарные сердца. Возможно, название альбома - не просто метафора.

Вышел первый рождественский альбом лауреата премии GRAMMY Джосс Стоун.

Обладательница мощнейшего голоса Джосс Стоун особенно известна своим классическим соул-звучанием. Начав свою карьеру в подростковом возрасте, она продолжает радовать своей музыкой поклонников по всему миру. Британская певица завоевала лояльную аудиторию в стране и за рубежом благодаря своим интерпретациям классических соул-песен, которые она расширила благодаря своему авторскому мастерству и способности исследовать стили, далекие от классического R&B - ее первой любви. Ее предстоящий рождественский альбом станет продолжением ее недавних сольных альбомов, записанных вместе с Дэйвом Стюартом.

альбом "Merry Christmas, Love" наполнен такими классическими рождественскими песнями, как "Winter Wonderland", "Silent Night", "The Christmas Song" и многими другими!

Альбом доступен в виде компакт-диска в ювелирном корпусе и винила

"Fly On The Wall" - десятый студийный альбом рок-группы из Австралии. Альбом продавался относительно плохо и достиг только 6-го места в чартах в Англии, в Германии его хватило только на 14-е место.

После смерти матери двенадцатилетний Бранко остался один на один с собой. Бабушка не желает ничего знать о нем, а отец редко бывает дома. Бранко знакомится с Зорой, девочкой с огненно-рыжими волосами. Вместе со своими друзьями она прокладывает себе дорогу в жизни. Бранко вступает в молодежную банду под названием "Ускокс". Каждый день ребята вместе с авантюристами воруют свою дневную порцию еды. Это вызывает на место преступления полицию и богатого рыботорговца Карамана. Но рыжая Зора и ее банда слишком хитры, чтобы быть пойманными. В один прекрасный день случается беда, и весь город ополчается против красной Зоры и ее банды. Только старый рыбак Гориан по-прежнему поддерживает их.

Информация о продукте

О первом томе International Record Review писало: "Это лучшая из всех оркестровых записей Бакса, которые я слышал: оркестровая игра великолепна на протяжении всего времени, качество, о котором эта музыка взывала десятилетиями, но которое она никогда не получала - до сих пор... Помимо совершенства этого прекрасного оркестра, глубокое понимание и музыкальность дирижирования Вернона Хэндли"

У Бакса было несколько периодов интенсивного творчества, когда он записывал на бумаге различные произведения в виде фортепианных партитур и при необходимости оркестровал их. Многие из исполняемых здесь тональных поэм были задуманы именно таким образом, в том числе и "Красная осень", премьерная запись которой здесь представлена. Первоначально это была сольная фортепианная пьеса, затем она была переложена для двух фортепиано самим Баксом. В 2006 году Фонд сэра Арнольда Бакса заказал Грэму Парлетту оркестровку этого произведения в стиле раннего периода Бакса специально для этой записи. Прозвучав в оркестровом облачении, оно сразу же обнаруживает родство с тональными поэмами "Нимфолепт" и "Ноябрьский лес", написанными примерно в то же время.

Вернон Хэндли впервые объединяет три оркестровые части, получившие собирательное название "Три северные баллады". Они датируются концом 1920-х - началом 1930-х годов, дышат одной и той же атмосферой, и Хэндли стремится представить их как единое, почти симфоническое целое. За первой, которую Бакс сочинил и назвал "Северной балладой" в 1927 г., последовала вторая "Баллада", оркестрованная в 1931 г. Третья, официально озаглавленная "Прелюдия к торжественному событию", напоминает сибелевский музыкальный пейзаж и занимает тот же мир, что и Шестая симфония композитора, которая последовала почти сразу за ней. Когда Бакс оркестровал третью пьесу, он обычно отдыхал зимой в Мораре, Инвернесс-шир, и в письме другу писал: "Она наводит на мысль об атмосфере темного севера и, возможно, о мрачных событиях среди туманов". Картины природы в этой работе, безусловно, навевают мысли о дикой Шотландии.

К этому квазисимфоническому произведению, помимо "Красной осени", присоединяются еще три ранние тональные поэмы. Произведение "В сумерках" относится к первому периоду интенсивной композиторской деятельности Бакса - годам, непосредственно предшествовавшим Первой мировой войне, и возникло как прелюдия к планируемой ирландской опере "Дейрдре". При жизни Бакса она получила лишь одно исполнение - в 1909 году под управлением Томаса Бичема. Последовавшая за ней "Нимфолепт" стала произведением, в котором Бакс в полной мере реализовал импрессионистическую технику своего первого зрелого возраста. Оно наводит на мысль о языческом мире природы, которым Бакс так глубоко интересовался. Счастливый лес", написанный по мотивам пасторального рассказа Герберта Фарджона, представляет собой аркадскую иллюзию, подобную "Нимфолепту". Впервые она была исполнена в 1923 году под управлением Эжена Гуссенса, посвятившего ей свое сочинение.

Вернон Хэндли, который знаком с музыкой Бакса почти 50 лет, в последние годы выпустил пятидисковый комплект симфоний Бакса, получивший всеобщее одобрение и признание прессы и критики. (CHAN 10122)

Рецензии

" ... Взаимодействие Хэндли с этой музыкой настолько приятно и убедительно, что делает этот релиз саморекомендуемым, он порадует как любителей Бакса, так и меломанов. Я бы не хотел ограничивать оценку только теми, кто уже заразился Баксом, поскольку не могу представить себе меломана, увлекающегося Дебюсси, Равелем, Скрябиным, Сибелиусом (а может быть, и Вагнером), который не отреагировал бы с энтузиазмом на здешние музыкальные чудеса" International Record Review

"...это версия, которую следует приобрести" BBC Music Magazine

"Откровенная одиссея Вернона Хэндли по Баксу для Chandos снова удалась на славу - это щедрое пиршество, охватывающее четверть века, от очарованных донегольских лесов юношеской "В сумерках" (1908) до суровых, ветреных морских пейзажей Второй северной баллады, завершенной в 1934 году... если за весь год я встречу более полезный выпуск, я буду удивлен" Выбор редактора Gramophone

"Хендли великолепно владеет этой незнакомой музыкой; Филармонический оркестр Би-би-си играет для него великолепно, и трудно представить, что кто-то другой сделает это лучше или с большей самоотдачей" The Guardian

Частные уроки музыки: двенадцать программ, оказавших огромное влияние на французское телевидение в период с 1987 по 1991 г. Оливье Бернагер и Франсуа Мансо стремились запечатлеть искусство ведущих исполнителей современности не только в концертной, но и, прежде всего, в педагогической среде. Эти фильмы позволяют проникнуть внутрь процесса передачи знаний между маэстро и начинающим молодым интерпретатором. Здесь Марек Яновский в чистейших традициях немецкого дирижирования передает эстафету молодому Оливье Дежуру, который впоследствии стал известным дирижером.

Музыка Людовико Эйнауди стала одной из самых известных в мире благодаря использованию в фильмах и рекламных роликах, что сделало его самым популярным современным композитором в мире. Уникальный музыкальный стиль Эйнауди известен во всем мире, а его притягательно красивая и вызывающая музыка неоднократно возглавляла классические чарты по всему миру. За один день пианист набрал более 1 млн. потоковых прослушиваний, что позволило ему достичь ошеломляющего показателя в 2 млрд. потоковых прослушиваний и стать самым популярным классическим музыкантом всех времен. Последний альбом Эйнауди "Elements" вышел в 2015 году, и он стал первым за последние 20 лет классическим композитором, попавшим в топ-15 официального чарта альбомов Великобритании.

Теперь Decca с гордостью переиздает три его самых популярных альбома: Le Onde, Eden Roc и I Giorni.

I Giorni - второй сольный фортепианный альбом Людовико, следующий за Le Onde, имевшим большой коммерческий успех. Заглавная композиция часто использовалась в рекламных роликах и программах по культуре и искусству по всему миру. Заглавная композиция "I Giorni" вошла в британский чарт синглов под номером 32 в 2011 году и с тех пор получила серебряный сертификат в Великобритании. Это, пожалуй, самый популярный трек после Nuvole Bianche.

Эйнауди пишет, что Eden Roc - это название места на южном побережье Франции, где жил Фрэнсис Скотт Фицджеральд и написал свой роман "Ночь нежна". Эйнауди объясняет, что считает это место идеальным для того, чтобы найти свое внутреннее равновесие в мире.

Джейсон Мраз - американский гитарист, певец и автор песен - завоевал большое количество поклонников благодаря своей расслабленной, мелодичной поп-музыке, стилистически заимствованной из фолка, джем-бэндов, хип-хопа и софт-рока.

С момента выпуска в 2002 г. дебютного альбома Waiting For My Rocket to Come Мраз неоднократно становился лауреатом премии "Грэмми" и получил платиновые и мультиплатиновые сертификаты в более чем 20 странах, гастролируя по Северной Америке, Южной Америке, Европе, Азии, Австралии, Ближнему Востоку и частям Африки. На сегодняшний день в его каталоге WMG насчитывается 7,4 млрд. потоковых прослушиваний и 13 млн. эквивалентов альбомов.

Мраз никогда не выпускал сборник лучших хитов, и Lalalovesongs, выпущенный как раз ко Дню святого Валентина 2022 года, заполняет этот пробел, подчеркивая необычайный и формирующий успех артиста в области песен о любви. Как вы, возможно, помните, в начале этого года он провел прямую трансляцию ко Дню святого Валентина под названием Lalalalovestream.