Товары со скидкой

Часто говорят, что King Crimson - это не столько группа, сколько "способ делать вещи". Реже, но все же не менее верно, говорят, что группа неизбежно ищет другие пути. Нынешнее возрождение группы в 2014 году уже выпустило два тизер-сета с концертным материалом. Это мини-альбом 2015 года "Live at the Orpheum" и виниловый EP с картинками, сопровождавший туры 2015 года в Канаде и Японии, а также комплект из 2 CD "Live in Toronto" с полной записью концерта 2015 года в Торонто, который поступил в магазины в начале 2016 года. Теперь на рынок выходит "Radical Action" - самое продуманное аудио- и видеовыступление группы на сегодняшний день. 3 компакт-диска и диск Blu-ray предоставляют множество возможностей насладиться аудио- и киноматериалом в разных вариантах, используя миксы высокого разрешения без потерь в стерео или объемном звучании 5.1.

Набор включает в себя как минимум одну версию каждой песни / музыкального произведения, исполненного King Crimson в 2015 году. Некоторые композиции относятся к раннему периоду творчества группы в 1969 году, другие были написаны и впервые исполнены в разные периоды ее карьеры. Наряду с новым материалом, все произведения были аранжированы специально для нового состава. Обращение к материалу 1969-1974 годов является важной особенностью нового состава King Crimson, который, таким образом, прямо противопоставляется всем остальным составам после 70-х годов. При этом исполнение содержит многое из того, что делало музыку той эпохи такой захватывающей, но аранжировано для освежающей интерпретации новым составом из 7 человек. Фрипп, отвечая на вопрос о смысле названия альбома, сказал: "Что мне нравится в этой группе, так это то, что она на самом деле делает не то, что кажется...". Идея King Crimson была переосмыслена таким образом, что музыка стала новой, безотносительно к тому времени, в котором она была создана, что является ключевым элементом этой группы.

Выпуск сета приурочен к самому масштабному европейскому турне с 1974 года, в него вошли материалы со всех семи студийных альбомов King Crimson 1969-1974 годов.

Аудио: Три тематических CD с материалом 2015 года, каждый из которых содержит самостоятельные выступления с аудиоматериалом, отобранным из большого количества концертов и смикшированным с многодорожечных лент Крисом Портером, Робертом Фриппом и Дэвидом Синглтоном. При отсутствии слушателей во время звучания создается эффект "виртуального студийного альбома". (Нынешний состав King Crimson сознательно воспринимался как концертный коллектив, а не как группа, основной деятельностью которой является создание студийных записей)

Видео: Пожалуй, одна из самых больших проблем при съемке живых концертов - это использование камер таким образом, что они мешают зрителям наслаждаться шоу, не отвлекаясь на съемку выступления группы. Таким образом, и выступление, и реакция зрителей должны быть искажены, чтобы создать живое шоу для последующего использования. Для того чтобы точно снять выступление, серия концертов в Японии была снята в стиле "видео-верите" несколькими незаметно расположенными камерами Тревором Уилкинсом, который также редактировал и собирал отснятый материал, чтобы не мешать ни группе, ни зрителям.

Аудио/Видео: На диске Blu-ray фильм представлен в высоком разрешении (24 / 48) в формате стерео и 5.1 Surround Sound с дополнительным режимом "Video Off", который позволяет воспроизводить аудио соло в высоком разрешении в стерео и объемном звучании. Это позволяет воспринимать музыку по-разному. Как непрерывный и беспрерывный звук на CD, как фильм со стерео или объемным звуком 5.1, или в высоком разрешении без потерь в стерео или объемном звуке 5.1 без картинок на Blu-ray.

В комплект входят 2 картонных футляра в стиле gatefold mini vinyl, на которых размещены 4 диска, а также буклет с фотографиями и информацией о записи.

Отзывы

"... "Radical Action To Unseat The Hold Of Monkey Mind" переполнен классикой (...) Бокс не оставляет желать лучшего..." (stereoplay, декабрь 2016 г.)

"Вполне в отличие от многих других групп того же направления King Crimson, кажется, становятся все сильнее и сильнее сильнее и сильнее с течением времени, группа играет группа играет как будто по единому лекалу, импровизации импровизации прекрасно вписываются в музыку, причем не только не только старые песни, но и новые произведения, такие как новые произведения, такие как заглавный трек альбома Ни по стилю, ни по качеству Blu-ray предлагает полный (т.е. почти трехчасовой) сетлист концертов в Японии в высоком разрешении High-Resolution Stereo и 5.1 Surround" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

"Обязательно для поклонников!" (Stereo, январь 2017 г.)

"Каждый из трех дисков тематический, музыканты выкладываются по полной. Кримсоновую классику вроде "Lark's Tongues in Aspic", "Easy Money" или "In The Court Of The Crimson King" нельзя пропустить, группа с тремя (!) первоклассными барабанщиками исполняет песни грандиозно." (Аудио, январь 2017 г.)

Информация о продукте:

Этой записью компания audite представляет новое открытие, расширяющее репертуар церковной музыки: впервые публикуемая здесь "Месса Мури" была обнаружена в библиотеке аббатства Айнзидельн. Она хранилась там как анонимно переданная "Месса из Мури", но в 2005 году ее удалось однозначно приписать Иоганну Валентину Ратгеберу. С этой записью музыка возвращается на место своего посвящения: запись сделана в монастырской церкви Мури, великолепная акустика церкви с ее великолепной барочной архитектурой, оригинальное звучание композиции и интерпретация на исторических инструментах сливаются в неповторимое единство. С помощью "Мессы Мури" аббатство Мури восстановило репрезентативный документ своей богатой музыкальной практики. Помимо известных инструментов барокко, некоторые исторические инструменты были специально воссозданы, например, тромба Марина - однострунный струнный инструмент, который благодаря своей оригинальной конструкции звучит как труба, и деревянный литавр, звук которого возникает при ударе по струне. Другие исторические инструменты представлены в сольных концертах Иоганна Валентина Ратгебера "Chelys Sonora" (барочная скрипка, труба и кларнет), которые также записаны на пленку. Тромба Марина также представлена в качестве солистки в концерте Телониуса. Cappella Murensis и ансамбль arcimboldo обеспечивают исключительное художественное качество. Здесь они впервые предстают перед широкой публикой. Профессиональные ансамбли, возникшие на базе Schola Cantorum Basiliensis под руководством Йоханнеса Штробля и Тило Хирша, являются неотъемлемой частью швейцарской барочной сцены. Запись свидетельствует об их чистом, свежем хоровом звучании, технической точности, жизненной силе и пластичности выражения, а также неуемной любви к музицированию. Cappella Murensis и ансамбль Arcimboldo: настоящее открытие!

Информация о продукте

Настоящий SACD представляет новое открытие, расширяющее репертуар духовной музыки: впервые издаваемая здесь месса "Muri Mass" была обнаружена в библиотеке аббатства в Айнзидельне. Там она была каталогизирована как анонимная "Месса Мури", но в 2005 году была идентифицирована как сочинение Иоганна Валентина Ратгебера. Настоящая запись возвращает музыку к месту ее происхождения. Запись сделана в церкви аббатства Мури, где великолепная акустика церкви с ее великолепной барочной архитектурой, оригинальное звучание композиции и интерпретация с использованием барочных инструментов встречаются и образуют уникальное целое. С помощью "Мессы Мури" Клостер Мури вновь обрел репрезентативный документ своей богатой музыкальной традиции. В дополнение к существующему набору инструментов эпохи барокко был воссоздан ряд реплик исторических инструментов, в том числе труба морская - монохорд, изобретательно сконструированный так, чтобы звучать как труба, и барабан-хордофон, звук которого создается ударом по одной струне. В сольных концертах, взятых из "Сонорной челюсти" Иоганна Валентина Ратгебера и записанных здесь же, представлены и другие исторические инструменты (барочная скрипка, барочная труба и барочный кларнет). Трубач также представлен в сольном концерте Телониуса. Cappella Murensis и ансамбль Arcimboldo обеспечивают исключительное художественное качество. С этой записью они впервые предстают перед широкой аудиторией. Эти профессиональные коллективы, возникшие на базе Schola Cantorum Basiliensis под руководством Йоханнеса Штробля и Тило Хирша, являются неотъемлемой частью швейцарской барочной сцены. Запись запечатлела их чистое, свежее хоровое звучание, техническую точность, выразительность, стройность и энергичность, а также безграничное стремление к музицированию. Cappella Murensis и ансамбль Arcimboldo: настоящее открытие!

Отзывы

Спектакль, созданный всеми участниками с большой любовью, самоотдачей и высочайшим профессионализмом, и безусловная рекомендация для каждого любителя музыки, который еще не утратил своего любопытства. (musikansich. de)

"Этот SACD интересен в двух смыслах: с одной стороны, из-за во многом неизвестного, но достойного репертуара. С другой стороны, очень увлеченный ансамбль Arcimboldo использует практически забытый набор инструментов. Помимо деревянного литавра, обладающего весьма характерным, несколько деревенским звучанием, здесь представлена тромба-марина - довольно универсальный струнный инструмент, использовавшийся в XVII веке в Верхней Италии и Южной Германии. (...) Хотя в звуковой картине солисты-вокалисты сильно выдвинуты на передний план, в остальном она изысканно ступенчата" Fono Forum, апрель 2008 г

Рецензии

FonoForum 04/08: "Этот SACD интересен в двух смыслах: с одной стороны, из-за во многом неизвестного, но достойного репертуара. С другой стороны, очень увлеченный ансамбль Arcimboldo использует во многом забытый набор инструментов. Кроме деревянного литавра, который исполняется с довольно характерным, несколько деревенским звучанием, демонстрируется тромбамарина, довольно универсальный струнный инструмент, который использовался в XVII веке в Верхней Италии и Южной Германии."

Альбом Anthrax "State of Euphoria" отмечает свое 30-летие и остается шедевром трэш-метала, покоряющим слушателей своей дикой энергией и наводящими на размышления текстами.

Ремастированная версия оригинального альбома, включенная в это специальное издание, демонстрирует необработанный талант и уникальный стиль группы. Такие выдающиеся композиции, как "Antisocial", "Be All, End All" и "Who Cares Wins", демонстрируют способность Anthrax сочетать агрессию с интеллектом и запоминающимися фразами. Этот альбом обязателен для поклонников группы, а также для всех, кто хочет открыть для себя корни трэш-метала.

Этот диск 1964 года с тремя оригинальными композициями можно было бы назвать "3 стандарта и 3 монаха". Первосвященник" бибопа находился на очередном пике своей карьеры и собрал суперрепетиционный квартет, прошедший подготовку на многочисленных фестивалях и в бесчисленных концертах.

Как во сне, музыканты оттачивали, казалось бы, простые, но ритмически абсолютно сложные темы, то и дело прерываясь на сольные эскапады Монка на фортепиано. На концертных площадках Монк перемещался вокруг рояля, как неуклюжий танцующий медведь по краю сцены, с одной из своих легендарных шляп на голове, чтобы упасть на рояльную табуретку после соло Чарли Рауса, переставляя в такт свои огромные ноги вперед-назад, снова и снова поворачивая кольцо и э-импровизируя самые чудесные припевы, свободные от "нормальной" пальцевой техники.

Послушайте Телониуса Монка, можно только сказать поклонникам джаза, и вы получите удовольствие! Лучше всего послушать этот супердиск с многозначительным названием "It's Monk's Time"!

Отзывы

'Первоклассно!' (Good Times, декабрь/январь 2012 г.)

Крис Ри поистине одна из самых неординарных личностей в блюзовой и рок-музыке. За свою блестящую карьеру, охватывающую многие десятилетия, в течение которых он продал более 30 миллионов пластинок, он оставил неизгладимое впечатление в индустрии.

"Stony Road" - это мелодичный гобелен, сотканный из характерного, дымного вокала Ри и его любимых гитарных риффов, создающий захватывающее впечатление для каждого слушателя. Альбом представляет собой гармоничную смесь блюза, рока и фолка, отражающую эклектичный музыкальный спектр Ри. Каждая нота — это мазок на холсте музыкального пейзажа Ри, рисующий яркие картины, перекликающиеся со сложностями жизни.

Опера "Корсар", написанная в 1845-1848 годах, - одна из самых редко исполняемых опер Верди. Сам композитор даже не участвовал в премьере, поскольку к тому времени уже рассорился с миланским издателем, который по собственному почину определил место премьеры. Несмотря на то, что премьера не имела большого успеха, "Корсар", основанный на стихотворном рассказе лорда Байрона, является глубоко вдохновенным произведением. Действие пьесы разворачивается в восточном Средиземноморье XVI века и повествует о пирате-разбойнике Коррадо, который, занимаясь каперством в империи паши Сеида, оказывается между фронтами любви и своими действиями провоцирует человеческую трагедию, приводящую к печальному финалу для всех действующих лиц.

Классическая постановка этого редкого произведения была записана в живом исполнении в Пармском театре в 2008 году. Данный Blu-ray диск включает бонусное вступление к произведению "Il Corsaro".

Барри, Морис и Робин Гибб выступали вместе в детстве, но только в 1960 г. они стали известны в Австралии как Bee Gees. Впоследствии группа стала одной из самых успешных групп всех времен, выступая, записывая и сочиняя песни. Этот полноформатный концерт был записан в MGM Grand в Лас-Вегасе 14 ноября 1997 г. и является одним из немногих когда-либо снятых выступлений Bee Gees.

Отзывы

"...добрых два часа пролетели незаметно, один хит сменяет другой, и все трое впечатляюще доказывают, насколько высококлассно можно представить на сцене вечно хорошую поп-музыку" (Good Times, 10.11 / 2010)

Лучшие хиты Alphaville за 40 лет истории группы, полностью переаранжированные и записанные с немецким кинооркестром Babelsberg

Alphaville, величайший немецкий синти-поп-экспорт и создатель легендарных гимнов 80-х годов "Big in Japan", "Sounds like a Melody" и "Forever Young", переходит на симфонический уровень. Группа достает большой столовый прибор и переносит лучшие хиты 40-летней истории группы из звучания синтезаторов и ритм-машин в мир симфонического оркестра человеческих звуковых машин. "Eternally Yours" - это больше, чем просто перевод песен в звуковой спектр большого оркестра. Это скорее симбиоз уникальных вокальных способностей Мариан Голд, оригинального звучания Alphaville и величественно-мощной грани большого немецкого кинооркестра Babelsberg

альбом "Eternally Yours" - о постоянстве и преходящести. Тексты песен четырех десятилетий по большей части написаны самим Голдом. Центральной темой для Alphaville и Голда всегда были мечты: "Мы много путешествуем, мы играли почти везде, в голове и вне ее. Все это вносит свой вклад в нашу музыку, в представление о том, чем может быть Alphaville. Это похоже на бесконечный сон. Те, кто слушает нашу музыку, слышат фрагменты этой мечты" Заглавная песня читается как прощальное письмо от возлюбленного. "Я не написал ни одной строчки для этой песни, все слова и все мысли взяты из Шекспира. Я просто соединил их интертекстуально и внес минимальные коррективы, чтобы сделать их более певучими для меня"

"Все 23 композиции альбома стали более ясными по своей сути благодаря редактированию, они были обнажены, развязаны, освобождены. Их истинная природа вышла наружу" Вокалисту группы Голду и двум его аранжировщикам Максу Кноту и Кристиану Лору удалось на этом альбоме обеспечить соответствующее музыкальному содержанию песен звуковое наполнение. Песни не звучат необычно раздутыми или перегруженными - наоборот, слушатель удивляется естественному, теплому, даже знакомому звучанию и спрашивает себя, почему раньше не было более симфонических аранжировок песен Alphaville. Голд даже говорит: "Поэтому "Eternally Yours" звучит для меня так, как будто это первый альбом Alphaville - только он не был выпущен сорок лет назад. Просто в то время у нас не было под рукой оркестра"
Новый студийный альбом Alphaville "Eternally Yours" доступен в различных форматах.

Двойной CD содержит полный альбом с 23 треками, включая стрип-версии и сингловые версии композиций "Big in Japan", "Sounds like a Melody" и "Forever Young". Кроме того, буклет дает представление о текстах песен.

Отзывы

"При этом им удалось как извлечь из песен новые качества, так и создать привычный звуковой образ" (STEREO, октябрь 2022 г.)

"...Совершенно новые звуковые ландшафты, созданные путем сочетания классических инструментов с необыкновенным голосом Голда" (Good Times, октябрь/ноябрь 2022 г.)

"...Аудиофильское удовольствие в честь 40-летнего юбилея, поздравляем!" (stereoplay, ноябрь 2022 г.)

Как и ее знаменитые предшественники Элис Колтрейн и Дороти Эшби, арфистка Брэнди Янгер сочетает мерцающий, прекрасный звук своего инструмента с грувом и свободой джаза. Для Янгер, которая работала с Фэроу Сандерсом, Лорин Хилл, Джоном Леджендом, Common, The Roots и Рави Колтрейном, ее третий альбом для Impulse! Records также является ее самым личным на сегодняшний день. Все композиции были написаны ею, иногда мелодичные, похожие на баллады, иногда тонко грувовые треки описывают год глубоких перемен для нее. Три трека включают сотрудничество с Шабакой, Кортни Брайан и Джошем Джонсоном.