Alternative Rock

История (успеха) американского трио Foster The People началась чуть более года назад. Когда в начале 2010 года Марк Фостер (гитара, вокал, клавишные), Кабби Финк (бас, вокал) и Марк Понтиус (ударные) разместили на своем сайте песню "Pumped Up Kicks", они, наверное, и представить себе не могли, что эта мелодичная электро-инди-поп композиция в кратчайшие сроки принесет им контракт на запись с одним из крупнейших лейблов мира. Но именно так и произошло: после того как поклонники калифорнийцев в кратчайшие сроки распространили "Pumped Up Kicks" по блогам и социальным сетям и все большее число меломанов поверили в оптимистичный, летний поп-привлекательный характер композиции, она наконец-то попала и в руки редакторов NME, Blackbook, Nylon и The Guardian (которые оценили песню как "возмутительно запоминающуюся").

Международная пресса уже сходит с ума и чествует Foster The People: NME и Blackbook единодушно предсказывают "Pumped Up Kicks" стремительное продвижение в чартах в качестве гимна наступающего лета, а L. A. Times уже сравнивает трио из Лос-Анджелеса с Empire Of The Sun и Phoenix.

Информация о продукте:

"Мы просто хотим, чтобы люди стали лучше относиться к своей жизни"

Заявление Марка Фостера о миссии Foster The People на первый взгляд кажется ужасно упрощенным, но поразительно, насколько глубоким оно является в своей честности и редкости. Слишком часто инди-рок оказывается таким же эксклюзивным и подверженным осуждению, как и культура качков, альтернативой которой он должен служить. Поэтому неудивительно, что жизнерадостная группа друзей из Лос-Анджелеса до сих пор чувствует себя аутсайдерами за то, что имеет такую всеобъемлющую философию - они не хотят быть самой хипповой группой на свете, просто вашей любимой. К счастью, их непринужденный саундтрек к вечному лету, скорее всего, справится с этой задачей.

Будучи подростком, приближающимся к окончанию средней школы в своем родном городе Кливленде, штат Огайо, Фостер не имел ни малейшего представления о том, куда его приведет жизнь. Легко было бы сказать, что он оказался на распутье, но это означало бы, что путь в ту или иную сторону четко продиктован. Несмотря на эксперименты в нескольких группах, ни одна из этих попыток не подтолкнула Фостера к серьезному занятию музыкой. Начало всему положил ошеломляюще честный совет отца Фостера. Став свидетелем того, как его шестилетний сын был счастлив, купив ему в подарок кассету Beach Boys, он сразу понял, где кроется истинная страсть Марка. "Поезжай в Лос-Анджелес", - сказал он. "Попробуй поработать год или около того, а если ничего не получится, ты еще молод и у тебя есть выбор"

Имея всего несколько связей и диплом о среднем образовании, полная свобода 18-летнего юноши неизбежно приводила к полному хаосу. Он останавливался в голливудских притонах, где частыми посетителями были армянские гангстеры и сутенер по кличке Карман. Он работал на разных работах, настолько однообразных и неблагодарных, что самые приятные воспоминания связаны с доставкой пиццы. Он питался одним хот-догом из 7-11 магазинов в день. Но Фостер никогда не терял из виду свою первоначальную цель. Год спустя, чтобы перейти от фаната к автору песен, он заново освоил фортепиано после 15 лет бездействия и приобрел элементарные инструменты для самостоятельной работы - простой ПК, программу Cubase и MIDI-контроллер. За вдохновением он обратился к New Order, Joy Division и Дэвиду Боуи, легендам синти-попа и пост-панка.

Четыре с половиной года спустя он обнаружил себя таким же, каким был в Кливленде, - без руля, сгоревшим и застрявшим в ситуации, когда могло произойти все, что угодно, но ничего не происходило. Несмотря на то, что он всю жизнь был яростно независим, ему хватало ума осознавать свои ограничения, и он искал сотрудничества, чтобы воплотить свое видение: внести ясность в песни, которые тянулись из поп-музыки во всех ее проявлениях. В таком обширном городе, как Лос-Анджелес, где музыкальное сообщество кровосмесительное и каждый привержен более чем одной группе, Фостеру посчастливилось объединиться с басистом Кабби Финком и барабанщиком Марком Понтиусом. Именно в это время, по словам Фостера, "вибрация просто стала правильной" Вероятно, это объясняется тем, что каждый участник вносит свой вклад, понятный стороннему наблюдателю: Фостер - артистический двигатель, Финк - эмоциональный клей, а Понтиус - логичная и расчетливая рука поддержки.

Добавление Финка и Понтиуса стало решающим для направления развития группы. Без них творческий компас Фостера вращался в диком беспорядке, представляя собой сбивчивую комбинацию всех его прежних интересов. Вскоре после объединения в октябре 2009 г. трио дало свой первый концерт в Dakota Lounge в Санта-Монике, собрав около 30 друзей. Скромное начало, но оно помогло каждому из участников группы понять, что у них есть что-то настоящее, на чем стоит сосредоточиться.

Каким бы волшебным ни было их первое выступление, оно меркло по сравнению с шумом, поднявшимся вокруг их трека "Pumped Up Kicks", который был представлен только на их сайте. Затем друг, работающий в журнале NYLON, попросил использовать сингл в интернет-кампании для модного магната Анны Суи. Спустя всего месяц после того, как сингл стал доступен публике, февральский номер BlackBook за 10 лет сделал смелое заявление, сказав, что Foster The People создали "песню следующего лета" Независимо от сезона, смысл был очевиден: Foster The People создали хит.

Группа привлекла внимание всего мира и воспользовалась этим. Слухи об их музыке распространялись удивительно быстро даже в эпоху бесконечного интернет-шума, и все сходились в одном: эта группа находится на пороге несомненного прорыва.

Множество артистов сгибались под тяжестью подобной шумихи, но что удерживает группу в фокусе - это сама музыка, которую Фостер описывает как "если бы у Брайана Уилсона и Aphex Twin родился ребенок-мужчина" Он только отчасти шутит, поскольку точно можно сказать, что сложность электронных трюков никогда не затмевает классического и экстатического поп-песенного почерка.

Foster The People - это не просто каламбур на фамилию своего вокалиста. Это манифест группы, которая ценит всеобщее счастье слушателя превыше всего остального. (sonymusic. co. uk)

Рецензии

"Веселая, фанковая поп-музыка, которая также хорошо работает на танцполе инди-диско и узнаваема благодаря вкрадчивому, высокочастотному вокалу Марка Фостера. Никакой революции, просто хорошая поп-музыка" (Stereoplay, август 2011 г.)

"Favourite Worst Nightmare" - второй студийный альбом британской группы Arctic Monkeys 2007 года, который теперь снова доступен в дигислеве с 12-страничным буклетом!

Характер Флоренс лучше всего представить как большой комок противоречий: Она тверда как гвоздь и в то же время тревожна, это комок нервов, в котором уживаются страсть, темные стороны и абсолютная радость. "Я и так все очень сильно чувствую, поэтому и музыка должна быть для меня таким же сильным переживанием. Я либо очень опустошен, либо очень счастлив, либо устал, либо в полном восторге от всего этого. В последнем состоянии я, безусловно, могу найти лучшие новые идеи, но это и самое опасное эмоциональное состояние. Из него может получиться либо несколько хороших песен, либо несколько разбитых сердец. Или разбитых столов. Или бокалов"

Что касается их дебютного альбома "Lungs", то из него определенно вышло первое - а именно хорошие песни. Ингредиенты? Потрясающий голос в сочетании с причудливыми мелодиями и самодостаточными звуковыми ландшафтами. Есть люди, которые сравнивают ее с Кейт Буш. Но в то же время в ее музыке есть и мрачные элементы а-ля Том Уэйтс и Ник Кейв, и если кто-то уловит в ней намек на Бьорк, она с радостью примет это как комплимент.

Отзывы

Дж. Фишер в журнале Audio 7/03: "С учетом этих клипов можно сказать что "Later" была одной из самых популярных британских музыкальных Одной из самых популярных британских музыкальных программ с момента ее с момента ее появления десять лет назад"

Дебютный альбом группы "The Smiths" в составе Моррисси и Джонни Марра сразу же ворвался на 2-е место в альбомных чартах Англии. Этот альбом считается предвестником инди-рока и оказал большое влияние на бритпоп 90-х годов.

"The Smiths" создают приятный для уха, запоминающийся поп-рок, который заставляет слушателя обратить внимание на тоскливую лирику Моррисси, в которой больше всего нарочитой жалости к себе, иногда едкой и в основном смешной. песня "Reel Around the Fountain" является классической, а в альбом также вошли британские синглы "Hand in Glove" и "What Difference Does It Make?". (All Music Guide)

Включает альбомы Shangri-La Dee Da, No 4, Tiny Music... Songs from the Vatican Giftshop, Purple и Core

"Saturday Nights & Sunday Mornings" - так будет называться альбом, которого поклонники ждали более 5 лет. Он будет состоять из двух очень разных частей. Первая половина альбома - злая, роковая - была спродюсирована Гилом Нортоном (The Pixies, Foo Fighters). Вторая, более спокойная, меланхоличная и фолковая половина была спродюсирована Брайаном Деком (Modest Mouse, Iron & Wine). Первый замечательно спокойный и типичный для Counting Crows среднетемповый сингл "You Can't Count On Me" взят из части альбома "Sunday Morning".

Отзывы

P. Bickel in Stereo 6/08: "Двойной альбом Counting Crows представляет собой интересный Двойной альбом Counting Crows представляет собой интересный подход к Медленным номерам и рокерам вместо обычного их смешения вместо привычного пестрого смешения Смена настроения, в котором с удовольствием дрейфуешь - особенно после выступления шестерки особенно после того, как шесть воронов выступают так же зрело и разнообразно как это было уже давно"

"Here And Now", седьмой студийный альбом Nickelback, был записан в студии Mountain View Studios в Ванкувере и является продолжением успешного альбома 2008 года " Dark Horse ", который достиг платинового статуса в этой стране.

"Мы - четыре человека, которые любят делать музыку так, как нам нравится", - говорит фронтмен Nickelback Чед Крогер. "В этом году мы пришли в студию с определенным видением, и все получилось. Мы очень довольны результатами и не можем дождаться момента, когда сможем поделиться ими с нашими поклонниками"

Nickelback - одна из крупнейших рок-групп современности, продавшая почти 50 миллионов альбомов по всему миру. С момента своего прорыва с хитом "How You Remind Me" в 2001 году они выпустили множество синглов номер один во многих странах мира.

Ставший классическим альбом "All The Right Reasons" обеспечил группе место в истории рок-музыки: он был продан тиражом более 11 млн. экземпляров по всему миру, получил American Music Award в номинации "Лучший поп/рок-альбом", три Billboard Music Awards и две Juno Awards в Канаде. Вживую концерты группы во время этого альбомного цикла посмотрели более двух миллионов поклонников.

Информация о продукте

Альбом Here and Now, спродюсированный Nickelback и записанный в студии Mountain View Studios в Ванкувере, Британская Колумбия, является седьмой студийной пластинкой Nickelback и продолжением широко успешного альбома 2008 года Dark Horse, который был сертифицирован как 3-кратно платиновый, собрав более пяти миллионов продаж цифровых синглов и более 52 миллионов просмотров видео за время кампании альбома.

"Мы - четыре человека, которым нравится делать музыку так, как нам нравится ее делать", - говорит фронтмен Nickelback Чед Крогер (Chad Kroeger). "В этом году мы пришли в студию с определенным видением, и все сложилось. Мы очень довольны результатами и не можем дождаться момента, когда сможем поделиться ими с нашими поклонниками"

Президент Roadrunner Records Йонас Нахсин добавил: "На протяжении многих лет сотрудничества с Nickelback мы всегда поражались способности группы записывать песни и альбомы, которые вдохновляют и волнуют миллионы. После прослушивания нового материала мы убедились, что им это снова удалось, и мы полны решимости и желания продвигать группу по всему миру"

Nickelback - одна из крупнейших рок-групп в мире, продавшая почти 50 миллионов альбомов по всему миру. С момента выхода в 2001 году хитовой песни "How You Remind Me", Nickelback выпустила 18 синглов, попавших в различные чарты Billboard.

Отзывы

"Тот факт, что последний опус Nickelback сразу же поднялся выше, чем когда-либо прежде немецких чартах как никогда раньше: группа из Альберты нацелена на большее, чем когда-либо Формация из Альберты как никогда нацелена на массовый рынок..." (Stereo, февраль 2012 г.)

"Black And White America" - это альбом, созданный под влиянием рока и фанка, с фирменным гитарным звуком Ленни, мелодиями и характерными текстами, которые стали его визитной карточкой на протяжении 20-летней карьеры.

Альбом был записан на Багамах и в Париже. Мультиинструменталист Кравиц сам спродюсировал, написал и аранжировал все 16 песен альбома. Известный как один из лучших рок-музыкантов современности, Ленни Кравиц в своей музыкальной карьере преодолел все жанровые границы, постоянно находясь под влиянием соула, рока и фанка 60-х и 70-х годов.

В период с 1999 по 2002 год он получил 4 премии "Грэмми", установив рекорд по количеству наград в номинации "Лучшее мужское рок-вокальное исполнение", причем последний раз - за сингл "Dig In" (ранее - за "Again", "American Woman" и "Fly Away").

"Исполнение новой музыки вживую будет очень вдохновляющим", - говорит Кравиц. "У меня есть потрясающая группа, включая полный состав роговой секции и вокалистов. Мы собираемся выложиться по полной", - говорит он с улыбкой.

альбом "Black And White America" представляет собой новую вершину в музыкальной карьере Кравица музыкальной карьере. "Я думаю, что это лучшая работа, которую я сделал на сегодняшний день", - говорит он. "Это отличный баланс между тем, где я был, где я сейчас и куда я собираюсь"

Информация о продукте

Для создания своего девятого альбома Ленни Кравиц нашел много вдохновения рядом с домом. Фактически, сам дух BLACK AND WHITE AMERICA исходил от мест, в которых создавалась музыка - от крошечной общины в 400 человек на Багамах до улиц Парижа. И из опыта настоящего жителя планеты его первые за три года новые песни стали самой личной и разнообразной коллекцией в его карьере. "Несомненно, мое окружение очень сильно влияет на творческий процесс", - говорит он.

Кравиц неоднократно демонстрировал, чего он может достичь. Он выпускает пластинки уже более двадцати лет, начиная с дебютного альбома LET LOVE RULE 1989 года. За это время он продал более 35 млн. альбомов и получил четыре премии "Грэмми". Но, несмотря на эти ослепительные достижения, а может быть, и благодаря им, дом на островах остается для певца, автора песен, продюсера и мультиинструменталиста важнейшей частью его жизни. "Это такое красивое, уединенное место, - говорит Кравиц, - и это действительно прекрасное, базовое существование. Ты ешь из сада и из моря, у тебя нет ни обуви, ни ключей, ты всех знаешь и не проходишь мимо, не узнав никого"

Хотя остров, родина семьи его матери, давно стал для Кравица привычным убежищем, в прошлом году он по-новому отнесся к этому месту. К счастью, это привело к новому уровню комфорта и ясности в его музыке. "Мне часто снилась эта музыка, когда я спал в своем трейлере на пляже", - говорит он. Однажды утром, вспоминает он, он "просто проснулся, побежал в студию, и там появилась эта вещь", которая оказалась свирепым, фанковым грувом "Life Ain't Ever Been Better Than It Is Now" В парящей, похожей на молитву фортепианной балладе "Dream" он поет: "Никто не сможет вырвать мечту из твоего сердца"

Не то чтобы весь альбом BLACK AND WHITE AMERICA - его первый релиз на лейбле Atlantic Records / Roadrunner Records и продолжение альбома 2008 года IT IS TIME FOR A LOVE REVOLUTION, который стал самым высоким дебютом Кравица в альбомных чартах, - был таким же мистическим, как эти переживания. В других песнях он использовал более земной опыт года, проведенного в уединенном городке.

"Внизу по дороге от места, где я живу, есть небольшое заведение, где можно поесть, а по вечерам там выступает диджей", - рассказывает он. "Я наблюдал, как танцуют багамские женщины. Большинство из них очень полные женщины, и они очень гордятся своим телом. Они носят короткие шорты, яркие цвета, и это действительно радует, когда видишь, что они не покупаются на стереотипы о том, что средства массовой информации считают красивым"

Вдохновленный этими женщинами, Кравиц придумал "Boongie Drop" - кипящий космический танец со скрежещущим поздним грувом ("на Багамах "boongie" означает "задница", поэтому я просто сохранил культурный стиль", - объясняет он). Jay-Z, сотрудничавший с Кравицем в течение нескольких лет, вступает в трек с несколькими скоростными, островными рифмами, а DJ Military, настоящий диджей в клубе и старый друг Кравица, получил свой шанс начать песню. Помимо работы с Jay-Z, Кравиц также объединил усилия с рэппером Дрейком и Swizz Beatz в работе над треком "Sunflower"

BLACK AND WHITE AMERICA приобрела еще одно звучание, когда Кравиц перенес свою операционную базу в Париж. "После долгого пребывания в кустах мне было очень интересно услышать эту музыку в городе, когда я ехал на машине", - говорит он. "Отношение к ней изменилось, когда я услышал ее в городской среде" В Париже он начал микширование и большую часть синтезаторных перегрузок. Там же он написал "очень чувственную, очень минимальную" песню под названием "Liquid Jesus", которая придает звучанию более изящный и утонченный характер.

"Большая часть этой пластинки, похоже, написана под влиянием того, что я слушал в средней и старшей школе", - говорит Кравиц. "Соул, R&B, группы типа Earth, Wind and Fire, работы Куинси Джонса, например, Brothers Johnson - именно такие записи научили меня многому в области продюсирования и аранжировки музыки"

В альбом вошли такие выдающиеся композиции, как "Push", "Super Love" и "Come On Get It" Однако наибольшее внимание привлекает заглавная композиция альбома. Под пружинистую басовую партию в стиле суперфанк Кравиц поет: "Нет разделения... будущее выглядит так, как будто оно наступило"

Песня BLACK AND WHITE AMERICA была написана в ответ на увиденный Кравицем документальный фильм о расизме в Соединенных Штатах после Обамы. В вызывающей лирике автор ссылается на историю своей семьи и на то, что его родители были межрасовой парой в 1960-х годах. "Люди выкрикивали непристойности и плевали в них, - говорит он, - и это было в Нью-Йорке, а не на Юге. Так что речь идет и обо мне лично, и о ситуации с расой в этой стране. Может быть, мы начинаем двигаться вперед, но все еще есть много людей, которые хотят держаться за свои старые идеи"

Хотя звуковой акцент альбома BLACK AND WHITE AMERICA может быть сделан на фанке, автор таких гитарных композиций, как "Fly Away" и "Are You Gonna Go Go My Way", не отвернулся от рока. Такие песни, как "Rock Star City Life" и первый сингл "Stand", придают альбому здоровую дозу хрустящих риффов.

"Этот альбом - праздник", - говорит он. "Любой слушатель почувствует это и воспрянет духом"

Подавляющая эмоция BLACK AND WHITE AMERICA - это чувство оптимизма, веры и надежды. Кравиц признает, что в наше неспокойное время трудно сохранить эти убеждения. "Этот мир - сложное место", - говорит он. "Интересна динамика, когда, находясь в центре хаоса, удается обрести внутреннее спокойствие. Я предпочитаю оставаться оптимистом даже перед лицом негатива и разрушений"

После столь долгого пребывания в творческом заточении Кравиц с нетерпением ждет, когда шоу BLACK AND WHITE AMERICA отправится в путь. Сначала он выступит на нескольких стадионах в качестве открытия U2, а затем отправится в длительное международное турне по стадионам, аренам и театрам.

"Исполнение новой музыки вживую будет очень вдохновляющим", - говорит Кравиц. "У меня потрясающая группа, включая полный состав роговой секции и вокалистов. Мы собираемся выложиться по полной", - говорит он со смехом.

Для Ленни Кравица "BLACK AND WHITE AMERICA" представляет собой новую вершину как в диапазоне, так и в направленности его музыки. "Я думаю, что это лучшая работа, которую я сделал на сегодняшний день", - говорит он. "Это отличный баланс между тем, где я был, где я сейчас и куда я собираюсь" (lennykravitz. com)

Отзывы

"Он шипит или бредит об Иисусе и рок-звездах, любви и мире, подсолнухах и мечтах, вере и надежде, а хиппи веселятся вовсю" (Rolling Stone, август 2011 г.)

"Тем, кому нравятся ранние альбомы Кравица, "Black And White America" придется по вкусу. На нем отличные мелодии, много гитарных соло и много элементов фанка. Плюс большое количество песен (16!) и даже гостевое выступление Jay-Z" (Аудио, октябрь 2011 г.)