Blues Rock

Конечно, опыт прошлогоднего соул-рок альбома "Don't Explain", который был спродюсирован совместно с Джо Бонамассой, нашел свое отражение в последней сольной работе Рок-альбом "Don't Explain" оставил свой след в последней сольной работе Харта "Bang Bang Boom Boom" остался позади.

И снова продюсер Кевин Ширли выступил продюсером ее альбома. Она взяла свое сердце в руки и нашла в себе смелость записать песни с более широким стилистическим диапазоном, чем когда-либо прежде, причем все они также написаны самостоятельно. А калифорнийка, начавшая играть на фортепиано в возрасте четырех лет, впервые отважилась сочинить фортепианное соло и записать его в студии.

"Baddest Blues", первая песня нового альбома Бет Харт, отражает многое из того, что делает калифорнийку такой особенной: она начинает с чувствительного фортепианного вступления, прежде чем раздается ее голос - этот голос: чувствительный и одновременно сильный, выразительный, полный прожитой жизни. Затем вступает оркестр, струнные мерцают на заднем плане, а затем снова становится тихо - поющая певица демонстрирует этой джазовой песней, несомненно, вдохновленной Билли Холидей, как свой эклектичный музыкальный вкус, так и то, как она проникает в кожу в ее собственных работах.

Информация о продукте

Бет Харт выпускает свой новый альбом "Bang Bang Boom Boom", который является продолжением "Don't Explain", ее потрясающей совместной работы с Джо Бонамассой в 2011 году. Включая одиннадцать потрясающих композиций в стиле блюз, джаз и соул, написанных Бет Харт, "Bang Bang Boom Boom" является судьбоносным альбомом для певицы, автора песен и музыканта, родившейся на Западном побережье. Весь ее жизненный опыт, как положительный, так и отрицательный, собрался воедино в этом альбоме, определяющем ее карьеру.

Одиннадцать оригинальных песен нового сборника, записанные Кевином Ширли вживую, дают свободу эклектичным влияниям Бет, вращаясь от духоподъемного госпела Spirit Of God до редкой Thru The Window Of My Mind, с ее первым в истории фортепианным соло в Swing My Thing Back Around и невероятно нежным вокалом в Baddest Blues со вкусом Billie Holiday.

(bethhart. com)

Отзывы

"Bang Bang Boom Boom - это их самая зрелая пластинка" (Аудио, декабрь 2012 г.)

от мощного авторского рока до проникновенных, полных пафоса баллад и оркестрованного свинга - здесь есть все" (stereoplay, декабрь 2012 г.)

Новый диск Элвина Ли называется "Still on the Road to Freedom". Основываясь на альбоме "On the Road to Freedom" 1973 года, Элвин Ли продолжает музыку, которая оказала на него влияние в начале его музыкальной карьеры. Диск был записан в студии Space Studios 3 в Испании с его давними товарищами по группе Питом Притчардом (бас) и Ричардом Ньюманом на барабанах. Для игры на клавишных Ли заручился поддержкой Тима Хинкли.

Отзывы

"Альбом, который не следует оценивать по обычным стандартам это альбом, который не следует измерять обычными стандартами, это альбом об отношении к жизни Отношение к жизни, и музыка Элвина Ли доносит это его музыка вызывает абсолютное доверие" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

За пять лет существования группы The Doors в нее вместилось несколько жизней, и к концу 1970 г. психологические последствия наркотической зависимости Джима Моррисона и его юридических проблем грозили захлестнуть группу. Любая попытка записать альбом в таких условиях должна была закончиться катастрофой, но L.A. Woman - последняя пластинка Doors, выпущенная при жизни Моррисона, - удалась почти вопреки им самим. Самостоятельно спродюсированный и записанный в частной репетиционной комнате, альбом стал возвращением домой как в музыкальном, так и в духовном смысле. "Наша последняя пластинка стала похожа на наш первый альбом: сырая и простая", - вспоминал в своей автобиографии барабанщик Джон Денсмор. "Мы словно прошли полный круг. Мы снова были гаражной группой, с которой начинался рок-н-ролл"

Во время подготовки финальных миксов Моррисон отправился в длительную поездку в Париж, надеясь вновь найти свою музу в Городе Света. Но вернуться ему уже не суждено: Певец умер там в июле 1971 года.

В заглавной композиции этого, последнего альбома Doors с участием Джима Моррисона, который умер вскоре после его выхода, по словам одного из критиков, "возможно, лучшие риффы Чака Берри со времен Stones". И это еще не говоря о песне "Love Her Madly", которая стала одним из самых громких хитов в чартах группы Doors.
песня "Love Her Madly" была написана гитаристом Doors Робби Кригером, который, как говорят, написал ее из-за того, что его девушка бесчисленное количество раз грозилась уйти от него. Песня поднялась до 11 места в Billboard Hot 100 Singles и стала № 3 в Канаде.

"L. A. Woman" все еще находилась на вершине хит-парада, когда, как и в стихотворении "Актер, взятый взаймы" в заключительной песне пластинки - знаменитой "Riders On The Storm" - Джим Моррисон умер в ванной в Париже летом 1971 года.
В таких композициях, как "The Changeling", "Crawling King Snake", а также в легком и зажигательном заглавном треке, этот сборник явно склонялся к блюзу - особенно в хвастливой фирменной песне Моррисона "Lizard King". В целом Rolling Stone назвал "L. A. Woman" "лучшим альбомом Doors, в том числе и первым", "эталонным и достойным танцев на улицах".

Analogue Productions и Quality Record Pressings настоящим с гордостью представляют все шесть студийных LP - "The Doors", "Strange Days", "Waiting For The Sun", "Soft Parade", "Morrison Hotel" и "L. A. Woman" - на дисках 200 г/45 об/мин. Все лаковые пленки были нарезаны Дагом Саксом с оригинальных аналоговых мастер-лент, за исключением "The Doors", этот трек был отмастерингован с лучшей из имеющихся ленточных копий.
Настоящий аутентичный проект переиздания, где оригинальные записи были сделаны на ламповом оборудовании, магнитофон, используемый для воспроизведения мастер-лент, - ламповый, и система резки - тоже: везде трубки!

Сейчас не время хандрить - Doors теперь на Analogue Productions!

альбом "Electric Ladyland" считается главным достижением группы Jimi Hendrix Experience и ставит на первое место мастерство Хендрикса как певца, автора песен, гитариста и продюсера. Этот впечатляющий сборник предлагает самое раннее знакомство с концепцией "Sky Church" Хендрикса, в котором приняли участие Стив Уинвуд, Джек Касади, Эл Купер, Крис Вуд и Бадди Майлз. В сборник вошли 16 классических песен Хендрикса, включая "Voodoo Child (Slight Return)", "Crosstown Traffic", "Gypsy Eyes" и "All Along The Watchtower"

Джими Хендрикс был, пожалуй, самым новаторским гитаристом, которого породила рок-музыка. Уходя корнями в соул, блюз и рок-н-ролл, он импровизировал как джазмен, используя целый арсенал эффектных устройств. Его второй альбом с группой The Jimi Hendrix Experience, состоящей из басиста Ноэля Реддинга, барабанщика Митча Митчелла и самого Хендрикса, имел оглушительный успех. На альбоме Axis: Bold As Love Хендрикс, который до своего пребывания в Англии никогда не выступал как автор песен и лишь изредка как певец, нарисовал космические миры в мерцающих песнях, в которых страсть к фантазии сочеталась с захватывающими мелодиями.

Чез Чандлер, бывший участник групп The Animals и Entrepreneurs, привез Хендрикса в Великобританию и познакомил его с барабанщиком Митчем Митчеллом и басистом Ноэлем Реддингом. Запись альбома "Are You Experienced" началась в октябре 1966 г. и выпустила серию синглов, которые послужили закуской к первому альбому всемирно известного гитариста. Во время записи были заложены основы будущих рабочих отношений между звукорежиссером Эдди Крамером и Хендриксом. Дебютный альбом Jimi Hendrix Experience первоначально был выпущен в монофоническом варианте и только на более поздних тиражах - в "улучшенном стерео". Фотография обложки британской версии была сделана Брюсом Флеммингом.

90-минутный документальный фильм "Voodoo Child" построен как автобиографическое путешествие по жизни Джими Хендрикса.

Он написан словами, которые использовал бы Хендрикс, и озвучен известным американским басистом Бутси Коллинзом. Американский бас-гитарист Бутси Коллинз, этот Blu-ray - событие для каждого поклонника.

Отрывки интервью, оригинальные письма и открытки бога гитары, вставленные в щедрые клипы легендарных живых концертов, создают беспрецедентную атмосферу.
Как будто этого недостаточно, семья Хендрикса впервые сделала доступными для публики личные, написанные от руки рисунки, концепции песен, наброски, тексты, а также открытки, адресованные отцу.

Режиссером фильма выступил лауреат премии "Грэмми" Боб Смитон, вошедший в историю своими выдающимися документальными фильмами о музыке, среди которых "Джими Хендрикс: Шоу Дика Кэветта" и "Хендрикс: Band of Gypsys", а также "Классические альбомы: Nirvana - Nevermind".

Серия компакт-дисков "Original Album Classics", запущенная Sony Music осенью 2008 года, превратилась в интереснейшее предложение для коллекционеров и любителей музыки. Помимо классики из репертуара лейбла, серия представляет собой сундук с сокровищами для альбомов и раритетов, которые не издавались в течение длительного времени. В настоящее время каталог насчитывает более 230 релизов из рок-, поп-, джаз- и классического сегментов. Бокс-сеты предлагают пять или, в меньшем варианте, три компакт-диска одного исполнителя по особо привлекательной цене. Все вошедшие в них альбомы предлагаются в так называемых "картонных гильзах" - мини-виниловых копиях с оригинальными обложками. Серия оформлена в едином стиле: на лицевой стороне коробки размещена большая фотография исполнителя/группы и небольшие иллюстрации к обложке. Если перевернуть коробку, то можно увидеть иллюстрации обложек входящих в нее альбомов с соответствующим трек-листом. Некоторые компакт-диски в коробках также содержат бонус-треки по сравнению с оригинальными альбомами.

В бокс вошли следующие альбомы:
"See The Light"
"Hell To Pay"
"Feel This"

Отзывы

для тех, у кого еще нет записей музыканта, умершего в 2008 году в возрасте всего 41 года, они представлены в компактном футляре и по хорошей цене" (Good Times, апрель/май 2012 г.)

В живом исполнении Lynyrd Skynyrd были одной из самых горячих групп в истории никогда. альбом "One More From The Road" 1976 года - первый альбом, запечатлевший их именно в таком качестве - через три года после их дебютного "Pronounced Leh-Nerd-Skin-Nerd". Результат не удивляет. "One More From The Road", несомненно, один из самых захватывающих и аутентичных альбомов Lynyrd Skynyrd всех времен, представляющий группу, уверенно контролирующую сцену и аудиторию. Альбом сразу же вошел в десятку лучших на тот момент и стал самым продаваемым альбомом Lynyrd Skynyrd всех времен.

Выпущенный группой после девятилетнего перерыва, альбом поднялся в Billboard 200 до шестого места.

Первый сингл "Gotsa Get Paid" открывает альбом фирменным гитарным звучанием группы. Трек представляет собой интерпретацию рэп-песни, изначально написанной DJ DMD и рэперами Lil' Keke и Fat Pete. В тексте песни, безусловно, есть элемент рэпа, но стараниями ZZ мы получаем зажигательную блюз-рок-запись.

Другие треки, заслуживающие упоминания, - "Chartreuse" и "Consumption". Оба используют базовые блюзовые ритмы, увенчанные узнаваемой хриплой вокальной линией. Один трек, который особенно выделяется на альбоме, - "Over You". Он меняет темп и идет по пути, которым группа редко пользовалась. С меньшим искажением и более мелодичной мелодией, это, безусловно, хороший пример того, как расширить альбом. Текст песни сам по себе имеет мрачное качество, с немного более глубоким и темным характером, но песня в целом звучит скорее жизнерадостной.

Этот альбом был спродюсирован Риком Рубином и Билли Ф. Гиббонсом


 

Спустя девять лет после альбома "Mescalero" (2003) выходит новый студийный альбом ZZ Top - "La Futura". Билли Гиббонс, Дасти Хилл и Фрэнк Бирд находятся в этом бизнесе уже 43 года.

Продюсером "La Futura" выступил еще одна легенда - Рик Рубин, работавший также с Кид Роком, Linkin Park, Нилом Даймондом, Metallica, Джонни Кэшем и многими другими.

Отзывы

в альбоме "La Futura" ZZ Top вернулись к своим блюзовым корням после девятилетнего студийного воздержания Свежий, оригинальный, вечно современный и, прежде всего, с настоящим чувством огня и игривости, трио представляет La Futura неполированной, сырой, земной" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

"... ZZ Top на своем первом после девятилетнего перерыва альбоме зажигают так же энергично и грубо, как и в течение долгого времени (...) В целом успешное возвращение" (Stereo, ноябрь 2012 г.)

"Отличные песни, острая, как бритва, игра и земной ролл Билли Гиббонса сдувают любую пыль с коры головного мозга" (Audio, ноябрь 2012 г.)

"Глубокий рокот Билли Гиббонса возлагает заслуженную корону на это грандиозное возвращение" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)