Blues Rock

Дочь звезды американской музыки Джона Рэйтта совершила свой прорыв только в 1990 году, выпустив альбом "Nick Of Time", получивший премию "Грэмми" и ставший мультиплатиновым. Но уже в 1977 году Бонни Рэйтт вошла в американский Топ-40 с песней "Sweet Forgiveness". Хитом ее шестого альбома Warner стал сингл "Runaway", первоначально ставший хитом для Дела Шеннона, которому "самая экспрессивная певица в мире" (Sounds) придала мощный и дерзкий R'B-образ. Но одаренная гитаристка уже эмансипировалась от пуристского блюза своих ранних работ, которые принесли ей почетное звание "Новый артист года" по версии Rolling Stone в 1972 году, а в 1974 году - от "Streetlights". она так искренне интерпретировала "Angel From Montgomery", что эта песня Джона Прайна стала одной из ее классических, которая и сегодня присутствует в ее сценическом репертуаре. Но песни Little Feat ("Fool Yourself"), Аллена Туссена ("What Do You Want The Boy To Do?") или друга с Западного побережья Джексона Брауна ("My Opening Farewell") также были в хороших руках Бонни Рэйт на таких альбомах, как "Homeplate". Green Light" также вошел в Топ-40 в США в 1982 году - и удивил многих ранних поклонников свежим, более агрессивным рок-звучанием в таких песнях, как "Me And The Boys". Кроме того, Бонни Рэйтт теперь выступала в качестве (со)автора таких песен, как "Can't Get Enough" и "I Can't Help Myself".

Название альбома:

Streetlights
Home Plate
Sweet Forgiveness
The Glow
Зеленый свет

КРИС СПЕДДИНГ - один из самых талантливых гитаристов, когда-либо бравших в руки гитару. В качестве гитариста или продюсера он принял участие в записи более 200 альбомов таких разных исполнителей, как JACK BRUCE, ELTON JOHN, JOHN CALE, DONOVAN, THE MOODY BLUES, NINA HAGEN, TOM WAITS, PAUL McCARTNEY, ROBERT GORDON, THE SEX PISTOLS, DEE DEE RAMONE & BRYAN FERRY. GUITAR JAMBOREE - это концертный альбом, "сделанный в Германии", который содержит такие любимые песни SPEDDING, как: MOTORBIKIN?, SUMMERTIME BLUES, WILD WILD WOMEN, и, конечно же, GUITAR JAMBOREE, его фирменная мелодия. (music-avenue. net)

1. ДИКИЕ ДИКИЕ ЖЕНЩИНЫ
2. RIP IT UP
3. ЭЙ, МИСС БЕТТИ
4. МЭРИ ЛОУ
5. ТРЯСУСЬ ОТ СТРАХА
6. ЛЮБОВЬ СДЕЛАЛА ИЗ ТЕБЯ ДУРАКА
7. ПОЙМАЙ ЭТОТ ПОЕЗД
8. ЛЕТНИЙ БЛЮЗ
9. ГИТАРНЫЙ ДЖЕМБОРИ
10. MOTORBIKIN
11. HURT BY LOVE
12. ДЕТКА, ЧТО ТЫ ХОЧЕШЬ, ЧТОБЫ Я СДЕЛАЛ?

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Несмотря на то, что в альбом вошла песня Spanish Caravan, такие культовые композиции, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной киноверсии, она продолжается только Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, а стоящая за ним группа поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, которое на протяжении десятилетий успешно представляют Денсмор, Кригер и Манзарек, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Завихряющаяся смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и высвобожденной музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl.

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, на аудиодиске, выпущенном в 1987 году, из 16 песен было записано только 7, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал выступлению. Хотя на альбоме присутствовала песня Spanish Caravan, такие культовые исполнения, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, так и остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной киноверсии, она лишь затем продолжается "Moonlight Drive" и нарастает, через "Spanish Caravan" (трек 13), до яростного финала "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

Отзывы

в отличие от более поздних концертов, особенно в европейских турах, которые часто проходили вяло и рутинно, Doors предстали в очень хорошей форме на пике своей (чартовой) славы" (Stereo, декабрь 2012 г.) (Stereo, декабрь 2012 г.)

,,Впервые в неизменном виде: легендарный концерт первосвященников театрально мрачного рока Западного побережья в Hollywood Bowl" (musikexpress, декабрь 2012 г.)

В июле 1968 года группа The Doors выпустила альбом "Waiting For The Sun". Это был их третий студийный альбом всего за два года, третий платиновый успех и первый случай, когда группа достигла первого места в американском альбомном чарте.

К 50-летию альбома, который благодаря таким песням, как "The Unknown Soldier", "Five To One" и хиту №1 "Hello, I Love You" органично вписался в легендарный каталог Doors, было выпущено юбилейное издание на 2CD с черновыми миксами и 5 живыми песнями с концерта в Копенгагене в 1968 году.

Микс был ремастирован с оригинальных мастер-лент давним звукорежиссером, микшером и продюсером Doors Брюсом Ботником (Bruce Botnick).

Информация о продукте

Группа Santana была основана в конце шестидесятых годов и привлекла к себе внимание после своего появления на фестивале в Вудстоке в 1969 г. Их одноименный дебютный альбом был выпущен в том же году и стал всемирно успешным, познакомив публику с уникальным сочетанием латинских ритмов и гитарного рока. С легендарным гитаристом и лидером группы Карлосом Сантаной у руля, хитовые альбомы и синглы следовали через семидесятые, восьмидесятые, девяностые и вплоть до наших дней. И Карлос, и группа на протяжении многих лет были частыми гостями Монтрё, а в 2011 году они представили потрясающий концерт из своих величайших хитов, классических альбомных композиций и блестящих кавер-версий, начиная с дебютного альбома и заканчивая альбомом 2010 года "Guitar Heaven". Это самый лучший живой концерт Сантаны, который нельзя пропустить.

Джо Бонамасса открывает 2012 год альбомом "Beacon Theatre: Live From New York". Два концерта 4 и 5 ноября 2011 года снова были записаны командой Banger Film Team, ответственной за такие высококачественные релизы, как Iron Maiden "Flight 666" или сенсационный документальный фильм Rush "Beyond The Lighted Stage"

Джо Бонамасса смог привлечь в качестве гостей легенду классического рока Пола Роджерса (Bad Company, Free, Queen) и обладателя премии American Music Award Джона Хайатта. Бет Харт, с которой Джо Бонамасса выпустил альбом "Don't Explain", вошедший в топ-20 в сентябре 2011 года, также участвует в проекте. Вместе они исполняют сингл "I'll Take Care Of You" и классическую песню Рэя Чарльза "Sinner's Prayer"

На альбоме "Beacon Theatre: Live From New York" представлен один из самых выдающихся гитаристов нашего времени

Информация о продукте

Всемирно известная суперзвезда гитары Джо Бонамасса, известный как "tour de force", дал еще одно потрясающее выступление в легендарном Beacon Theatre в Нью-Йорке. На нем выступят легендарный классический рок-певец Пол Роджерс (Bad Company и Free), обладатель American Music Award Джон Хайатт и Бет Харт, которая недавно выпустила потрясающий дуэтный альбом "Don't Explain" вместе с Джо Бонамассой.

В дополнение к выступлениям этих замечательных гостей, в шоу Бонамассы прозвучат совершенно новые песни, и вы услышите вдохновляющий гитарный опыт.

Beacon Theatre: Live From New York был снят теми же продюсерами и режиссерами, которые снимали очень успешный "Live At Royal Albert Hall", выпущенный в 2009 г. Бонамасса в течение 2011 г. распродавал исторические театры по всей Европе и США, а затем запечатлел свои лучшие выступления на пленку в течение двух вечеров в пятницу, 4 ноября 2011 г., и субботу, 5 ноября 2011 г. в Beacon Theatre. (mascotlabelgroup. com)

Отзывы

"Нечего критиковать так же мало критики, как и качество изображения - чем больше экран и чем и мощнее динамики, тем приятнее тем больше удовольствия от просмотра этого шоу. Кроме того, существует бонусный DVD с тремя дополнительными треками, короткометражный фильм и фотогалерея а также необычайно богатый, буклет с примечаниями художника художником. И декорации также убедительны, потому что Бонамасса предложил редко исполняемые песни и оригинальные новые кавер-версии" (Доброе время суток, июнь / июль 2012)

Моменты мурашек по коже гарантированы. В итоге, это экстатический звуковой опыт, который резонирует в течение долгого времени" (Аудио, июнь 2012)

,,Без излишеств, много чувства: в Нью-Йорке блюз-рокер Джо Бонамасса убедил мастерством и хладнокровием" (stereoplay, июнь 2012)

В их грандиозном фильме "Перекрестный огонь урагана" (режиссер Бретт Морген), важный В рамках продолжающегося празднования 50-летнего юбилея Rolling Stones рассказывают историю своего беспрецедентного приключения от подростков с кровной зависимостью в начале шестидесятых до неоспоримого статуса рок-рояля статус рок-королевы. Все участники группы дали актуальные интервью, их Их комментарии охватывают записи легендарных концертов, сенсационные репортажи и интервью, большая часть которых ранее не публиковалась.

С названием, которое является частью текста песни "Jumpin' Jack Flash", "Crossfire Hurricane" дает зрителю очень интимное впечатление о том, что конкретно значит быть частью Rolling Stones о том, что значит быть частью Rolling Stones и, таким образом, квази-выжившим после обвинений, наркотиков, разногласий и смертей и смерти.

Съемки фильма заняли более года, и сорежиссером фильма выступил лично Роллинг Стоунз. "Перекрестный огонь урагана" является и станет окончательной историей величайшей рок-н-ролльной группы в мире. Бонусные материалы включают театральный трейлер, интервью с режиссером Бреттом Моргеном и кадры из других спектаклей.