Chamber Music

Информация о продукте:
Сады удовольствий представляли собой смесь современных зон отдыха и парков аттракционов, предлагавших горожанам всех сословий за небольшую входную плату не только отдых, но и различные развлечения. В них устраивались музыкальные представления, произведения для которых создавали многие известные композиторы. Особой популярностью пользовались популярные строфические песни на народные темы или сатирического содержания.

В честь 97-летия Эллиота Картера компания Bridge Records с гордостью выпускает шестой том издания Elliott Carter Edition. Эта серия записей получила высокую оценку критиков, включая три номинации на премию "Грэмми", награду журнала BBC Music Magazine "Лучшее за год" и премию ASCAP Deems Taylor Prize. В шестой том вошла долгожданная запись Скрипичного концерта Картера, сделанная скрипачом-виртуозом Рольфом Шульте, и слушатели, несомненно, будут в восторге от его захватывающего исполнения. Шульте в захватывающем исполнении этого шедевра Картера демонстрирует самую современную игру на скрипке, а британский дирижер Джастин Браун руководит Симфоническим оркестром Оденсе (Дания) в прочтении, которое передает подробный и панорамный эмоциональный диапазон этой партитуры.

Затем Шульте выходит в центр внимания с великолепным исполнением сборника скрипичных соло Картера - "Четыре лауды". Рольф Шульте был автором заключительной части этого сборника, "Фантазии-воспоминания о Роджере" (1999), и его выступление здесь продолжается с того момента, когда он закончил исполнение Скрипичного концерта. Что в конечном итоге делает исполнение Шульте музыки Картера таким исключительно приятным, так это его полное владение техническими аспектами этой музыки. Игра Шульте настолько уверенна и проникновенна, что он обладает редкой способностью преодолевать поверхностные трудности музыки и раскрывать ее гуманистическую эмоциональную суть. Шестой том завершается исполнением ранней "Праздничной увертюры" Картера - яркой и праздничной композиции, которая возвестила об окончании Второй мировой войны и положила начало зрелому стилю Картера. Диск дополняют примечания британского музыковеда Малкольма Макдональда и несколько редких фотографий композитора.

(bridgerecords. com)

www. klassik-heute. com

Небольшой американский лейбл Bridge Records поставил перед собой великую задачу - представить публике на компакт-дисках все произведения композитора Джорджа Крамба. И вряд ли найдется современник, который заслуживает этого больше, чем тихий человек из Западной Вирджинии.

Сейчас "Бридж" подошел к седьмому диску; он объединяет два произведения, между которыми лежит 30 лет разницы: Black Angels (1970) для струнного квартета с электроусилителем и Unto The Hills, цикл народных песен Вирджинии, написанный в 2001/02 году. Это примечательно, поскольку, за исключением нескольких произведений, Джордж Крамб практически ничего не сочинил за последние десять лет. После долгого перерыва "Unto the Hills" снова представляет собой длинное произведение, длящееся почти 40 минут.

Крамб использует в нем уже существующие мелодии, именно мелодии народных песен, и почти не трогает их. Он уже включил полную мелодию народной песни Amazing Grace в свою работу Quest 1994 года - намек на грядущие события, ведь Unto The Hills называется American Songbook III. Однако это первый цикл из четырех "песенников", два других из которых уже завершены.

Одно из чудес "Unto the Hills" заключается в том, что, сохраняя трогательную простоту мелодий, Крамб остается абсолютно верен своему стилю. Об этом свидетельствуют начальные строфы песни Poor Wayfaring Stranger, навевающие мрачную атмосферу, в которую погружает вокал. Ее чарующая мелодия обрамляется, комментируется, иллюстрируется, усиливается многочисленными ударными инструментами, очень сдержанными, но тем более эффективными. Мелодия - это главное. И хотя типичная крамбианская меланхолия чувствуется здесь повсюду, а многие его темы, такие как одиночество, смерть, искупление, находят отклик в арахански простых текстах, это вполне жизнерадостные, юмористические произведения. В них культивируется осознанная простота, в которой разрывы и проблемы приостанавливаются, исчезают, и как бы восстанавливается гармония с природой. Конкретно это означает экономное использование множества различных ударных инструментов, четкие пропорции, идеальную понятность для слушателя при предельной интенсивности выражения. То, как Анн Крамб интонирует первые слова Black is the Colour, тонко усиливая трехкратное "black" и заряжая его отчаянием, - сенсационно и необычайно трогательно. Дочь композитора, актриса и певица Энн Крамб - идеальная исполнительница этих очаровательных - в обоих смыслах этого слова - произведений. Ее натренированный бродвейский голос лишен манерности, которая часто превращает исполнение простых мелодий высококвалифицированными голосами в мучение. Энн Крамб придает мелодиям именно ту "приземленность", которая им необходима. Джордж Крамб всегда был чрезвычайно сознательным композитором; даже его безукоризненно написанные партитуры ясно выражают его намерения. Теперь же эти произведения отличаются тщательно просчитанной естественностью, в какой-то степени являющейся результатом его опыта в сочетании с тем, что можно назвать вековым самообладанием. А вот "Черные ангелы" - дикая, виртуозная, но строго структурированная пьеса, в которую вплетена как уже существовавшая музыка - например, Шуберт, Дауленд, Тартини, - так и экспериментально-сюрреалистические элементы, - показывает, что он может делать и по-другому. Исполнение квартета Миро - лучшее из известных мне, а качество звука - превосходное.
Sören Meyer-Eller

Художественное качество: 10
Качество звука: 10
Общее впечатление: 10

Отзывы

klassik-heute.com: "Анн Крамб, дочь композитора Дочь композитора, является идеальным интерпретатором этих очаровательных произведений в ее голосе, обученном на Бродвее, нет манерности бродвейский голос лишен манерности, которая часто часто делает исполнение простых мелодий весьма энн Крамб придает мелодиям ту самую "приземленность" мелодиям ту "приземленность", которая им необходима они нуждаются"

Дэвид Хольцман считается одним из ведущих авторитетов в области исполнения музыки Штефана Вольпе. Последний диск Хольцмана, посвященный Вольпе, представляет новое титаническое исполнение "Боевой пьесы" американского пианиста, а также премьерную запись блестящей сонаты № 1 "Stehende Musik" (1925) Вольпе - явного родоначальника минимализма конца XX века. Этот диск включает обширные примечания биографа Вольпе, Остина Кларксона, а также примечания Дэвида Хольцмана. Кроме того, на этот специальный диск, посвященный 100-летнему юбилею, включено множество редко звучащих произведений Вольпе, в том числе "Добрый дух правого дела" (1942), "Адажио" (1920), "Танго" (1927), "Вальс для Мерля" (1952) и "Земах-сюита" (1939). Этот диск просто необходим любителям виртуозной фортепианной игры.