Classical

Идеальное разнообразие к 20-летию сцены: Страсти Яруского от Джона Дауленда до Джона Леннона
Музыка шести веков, несметное количество репертуарных открытий, многомиллионная аудитория не только в классической музыке, но и за ее пределами: за свою карьеру контртенор Филипп Яруский успел прославить свой особый высокий диапазон голоса далеко за пределами узкой специализации старинной музыки.

Сейчас суперзвезда своего дела отмечает 20-летие работы на сцене. Это достаточный повод для того, чтобы представить все многообразие его музыкальных миров в бокс-сете, который, разумеется, содержит гораздо больше, чем собрание его лучших записей. Некоторые из произведений, вошедших в "Passion Jaroussky", также являются новыми постановками - в том числе две песни Франца Шуберта, "Осенние листья", "Пролей мои слезы" с Тибо Гарсиа и другие.

даже спустя столько лет моя радость от музыки не ослабевает", - говорит Яруский, предоставляя первое слово в юбилейной коробке своему любимому композитору Антонио Вивальди - арии "Sileant Zephyri", очарование которой поклонники выразили более чем семью миллионами кликов на Youtube.

Наряду с другими хитами из дискографии Ярусского - от Кавалли до Порпоры, Агостино Стеффани, Генделя, Перселла, Баха, Телемана, Перголези, Массне, Сен-Санса и иконы французского шансона Шарля Тренета - Ярусский удивляет новыми записями: Среди них - очень эмоциональный плач Flow my Tears Джона Дауленда, ария богемного современника Моцарта Йозефа Мысливечека, вечнозеленая Les feuilles mortes Йозефа Космы, а также композиции Джона Леннона и Матье Чедида (псевдоним -M-), а также две песни Шуберта Du bist die Ruh и Ständchen - фрагменты из будущего альбома, в котором Яруский впервые посвятит себя миру великого лидмейстера.

Целый диск бокса посвящен сотрудничеству Ярусского с "друзьями" - дуэтами с Чечилией Бартоли, Мари-Николь Лемье, Эмоке Барат, Кариной Говен, Натали Штуцманн, Юлией Лежневой, Анной Софи фон Оттер, Софи Картхойзер и другими.

Отзывы

"Помимо некоторых пьес Вивальди, певец выбрал произведения Кавалли, Генделя, Глюка и многих других композиторов, которые он исполняет с большой вокальной культурой, виртуозностью и чувством выразительного языка. На трех насыщенных компакт-дисках каждый слушатель найдет для себя свои яркие моменты..." (The Opera Glass)

аутентичный Шостакович

Дмитрий Шостакович и Мстислав Ростропович: The дружба этих двух великих музыкантов написанная история и она символизирует великий Музыкальная глава в Советском Союзе. Почти пять На протяжении десятилетий Шостакович более или менее спрятанное под тонким сатирическим одеялом, издевательство и очевидное выполнение Руководство полка прокомментировало жизнь в России. На сайте В отличие от него, младший Ростропович стал Виолончелист и проводник мирового класса под давлением от государственное руководство в западной изгнании - и заставило музыку его друга. Кроме Лондона Производство до сих пор в России развито Прямая запись Симфонии № 14 1973 г специальный документ.

Произведения Мечислава Вайнберга для флейты создавались в основном для известного солиста Александра Корнеева. Самые ранние из них - 12 пьес 1947 года, представляющие собой игривый цикл характерных этюдов, затрагивающих различные настроения. Недавно обнаруженные 5 пьес 1947 года также ссылаются на Дебюсси и ранний струнный квартет "Каприччио", ор. 11, отличающийся ироничным юмором. Первый концерт для флейты с оркестром отличается жизнерадостностью и клезмерским влиянием, а Второй концерт для флейты, одно из последних сочинений Вайнберга, часто интроспективен и траурен по настроению. Это первая полная запись всех произведений Вайнберга для флейты с аккомпанементом.

Информация о продукте

Произведения Мечислава Вайнберга для флейты создавались в основном для знаменитого солиста Александра Корнеева. Самое раннее из них - "12 пьес" 1947 года, игривый цикл характерных этюдов, затрагивающих самые разные настроения. Недавно обнаруженные "5 пьес" также написаны в 1947 году, в них использовано творчество Дебюсси и ранний струнный квартет "Каприччио", ор. 11, отличающийся ироничным юмором. В Первом концерте для флейты царит спокойная атмосфера с клезмерским влиянием, а Второй концерт для флейты, одно из последних сочинений Вайнберга, зачастую интроспективен и имеет траурное настроение. Это первая полная запись всего творчества Вайнберга для флейты с аккомпанементом.

Рецензии

"Отрадно, что эти произведения наконец-то появились на компакт-диске, поскольку они действительно обогащают репертуар не только любителей флейтовой музыки. Клаудии Штайн, главной флейте Штаатскапеллы Берлина, удается передать живость и свежесть этой музыки в несентиментальной манере и с большим тональным изяществом" (Fono Forum, декабрь 2019 г.)

"Замечательный диск Вайнберга, который можно только рекомендовать" (Pizzicato - 5/5 баллов)

Развратный пир
Вот уже 30 лет великолепный ансамбль Zefiro, основанный гобоистами Альфредо Бернардини и Паоло Грацци и фаготистом Альберто Грацци, отличается необычайно удачными интерпретациями классических произведений. В честь юбилея ансамбля лейбл ARCANA выпускает представительный бокс-сет из 10 компакт-дисков с избранными записями барочных произведений. Поистине экстравагантный праздник лучшей музыки!

Отзывы

"Бернардини и его музыканты играют виртуозно и зажигательно, но всегда остаются в рамках тонкого вкуса. Немногие барочные гобоисты могут добиться от своего инструмента стольких красок, как Альфредо Бернардини; звучная чистота старинного инструмента Анчути помогает ему в этом" (Fono Forum, апрель 2015)

"Оркестр великолепно настроен, что делает запись очень четкой и тембрально дифференцированной" (kulturradio rbb, 14.11.2016)

"Ансамбль Zefiro говорит на французском музыкальном языке, который звучит так же проворно и элегантно, как итальянский, и подает танцевальные движения Баха, так сказать, в виде огненной звуковой пасты, приправленной пикантными темпами и изысканными вкусами. Всем это приходится по вкусу" (hr2 CD-Tipp, 27.12.2016)

"Запись очень известного и популярного коллектива, конечно же, снова стала абсолютным хитом. (...) Чувствуется жизнерадостность и понимание, высокая музыкальность и огромный технический суверенитет" (Toccata, январь 2017 г.)

"Даже многократно исполнявшаяся "Музыка фейерверков" Генделя в таком исполнении открывает много новых прелестей: Увертюра начинается с барабанной дроби, крещендо которой оказывает отчетливо ощутимое влияние на пьянящую интенсивность всей части, а следующее за ней Bourrée процветает благодаря удивительно резкому сочетанию звучания струнных и деревянных духовых.рожки с естественным звучанием подкрепляют "La Paix" мощной основой, а сверкающая ясность натурального трубного звука определяет первую часть "La Réjouissance", после чего рожки вновь вносят свой мощный аромат; крещендо к концу можно назвать только бодрящим" (Рондо)

"В ми-мажорном концерте Карла Фридриха Кристиана Фаша музыканты Zefiro проявляют себя с лучшей стороны. Они явно могут многое сделать с первой частью, которая разворачивается как настоящий фейерверк. Несмотря на то, что это, казалось бы, заложено в нотах, поражает прежде всего огромное остроумие, с которым воспроизводятся эффекты Остроумие, с которым эффекты обретают еще большие очертания" (FonoForum)

"Музыкальное путешествие-открытие первого порядка" (crescendo)

"И снова слушать - чистое удовольствие" (pizzicato.lu)

Валерий Гергиев широко известен как величайший современный интерпретатор музыки Чайковского, а Мариинский имеет бесподобную репутацию в репертуаре. Вместе они дают окончательные интерпретации самых популярных симфоний Чайковского.

Эти признанные выступления были записаны в Salle Pleyel в Париже в январе 2010 года.

 

Роберто Аланья отдает дань уважения своему великому коллеге-тенору, легендарному Энрико Карузо, исполняя необычные арии из известных и малоизвестных опер и неаполитанские канцоны

Для Роберто Аланьи он, несомненно, "величайший тенор всех времен": Энрико Карузо, родившийся в Неаполе в 1873 году, умер в 1921 году в Нью-Йорке, где в течение десятилетий блистал в МЕТ. Отдавая дань уважения, Роберто Аланья исполняет особые жемчужины из обширного репертуара Карузо. Среди них, конечно, Пуччини, который однажды спросил Карузо: "Кто послал тебя, Бог?", и который также написал для него свою западную оперу "Фанчиулла дель Вест". Но также и Гендель - "Ombra mai fu" из "Серсеи" - и нечто столь отдаленное, как ария из "Нерона" Антона Рубинштейна. Аланье аккомпанирует Национальный оркестр острова Франция под управлением Ивана Кассара

Не последнюю роль в развитии славы Карузо при жизни сыграло его предпочтение неаполитанским канцонам. Роберто Аланья, например, страстно исполнял и "Маттинату" Леонкавалло, и "Tu ca nun chiagne" де Кертиса, и даже "Карузо" Лучио Далласа. Последний также имел большой успех на своих грампластинках, верный девизу "Он сделал граммофон, а граммофон сделал его". В своих ранних записях, первые из которых были сделаны в номере миланского отеля, Карузо аккомпанировал себе только на рояле, даже во время исполнения оперных арий. Аланья воссоздает эту особую атмосферу в некоторых партиях, например, в ариях из "Ловцов жемчуга" Бизе или "Манон" Массне. Александра Курзак также можно услышать в двух дуэтах.

Альбом Шумана "Альбом для юношества" (соч. 68) 1848 г. кажется сборником простых обучающих пьес для детей. Но за его непритязательной внешностью скрывается множество взаимосвязанных отсылок: и к Баху, и к Уильяму Блейку (чьи "Песни невинности и опыта" он затеняет), и к жизни художника-романтика, отраженной в природе и смене времен года. Транскрипция Ансси Карттунена для струнного трио придает текстуальную тонкость, усиливающую нежданные смысловые пласты в скромных миниатюрах Шумана. В состав Zebra Trio входят австрийский скрипач Эрнст Ковачич, канадский альтист Стивен Данн и финский виолончелист Ансси Карттунен, каждый из которых привносит в мир струнного трио огромный опыт камерной музыки, работы с разными стилями и живыми композиторами. Трио "Зебра" всегда сочетает знакомые шедевры с новыми произведениями и транскрипциями, творчески комбинируя все это в своих концертах.

Филипп Ярусский - звездный контртенор и постоянный покоритель хит-парадов классической музыки - интенсивно изучил 37 опер итальянского композитора эпохи раннего барокко Франческо Кавалли и составил свой новый сольный концерт примерно из десятка. "Богатство и современность его произведений поистине поразительны", - говорит певец. "Такого размаха воображения, юмора и эмоций не найти ни в одной опере его времени" Альбом, включающий в себя роскошные инструментальные пьесы, а также многогранные арии и дуэты, возвращает почти забытого мастера оперы в заслуженное поле зрения.

Рецензии

"Мало что можно добавить к гимнам безупречному ведению голоса, мягкому тембру, чувственности в сочетании с той виртуозностью, с которой Филипп Жарусски превращает особенно вокальные произведения старинной музыки в американские горки эмоций" (WAZ)

"Портрет Кавалли между утонченной комедией и элегантно прославленной трагедией, который прежде всего - одно: в высшей степени музыкальное и чувственное удовольствие от прослушивания" (WZ)

"Новый альбом, в котором мелодии легко ложатся на слух" (Aachener Zeitung)

"Как бы ни была красочна и разнообразна музыка Кавалли, Филипп Жарусски и его ансамбль Artaserse придают ей особые нюансы, которые они нашли в ходе долгого сотрудничества" (NDR Kultur)

"Настоящее удовольствие!" (stereoplay, май 2019 г.)

"В 24 фрагментах из 15 опер открывается сундук сокровищ звуков, то ярко сияющих, то тонко мерцающих в мире" (Fono Forum, май 2019)

Рождество в Золотой век Испании
Золотой век Испании ознаменовался удивительным музыкальным расцветом, достойным вновь обретенного Испанией мирового господства. Сочетая пышную полифонию и заразительный танцевальный фольклор, английский вокальный ансамбль мирового класса Stile Antico представляет произведения для Рождества и Откровения из этой богатой музыкальной сокровищницы. Центральное место занимает сияющая "Missa Beata Dei genitrix Maria" Алонсо Лобо. Ее отдельные части перемежаются с мотетами Виктории, Герреро и Моралеса, пышной ансаладой Флечи и классическими вильянсико - испанской версией традиционной рождественской песни.

"На чьей ты стороне?" Конрад Тао и его альбом American Rage

Когда пианист Конрад Тао представляет новый альбом, можно рассчитывать только на одно: Программа не имеет ничего общего с привычной последовательностью сольных концертов. Тао, заявивший о себе и как композитор, восемь раз подряд становившийся лауреатом премии ASCAP Morton Gould Young Composer Award, создает концептуальные альбомы, многослойно освещающие темы, в которые Тао засовывает свой палец: Таков альбом "American Rage" - музыкальное исследование американских левых с композициями Фредерика Ржевского, Джулии Вулф и Аарона Копленда. В качестве концертного исполнения программа получила приз как одно из "Лучших исполнений 2017 года" по версии New York Times.

Барочный восторг от смешения гендерных ролей на оперной сцене
В XVII и XVIII веках на оперной сцене было принято, чтобы женщины исполняли так называемые брючные партии, а кастраты, в частности, выступали, например, в роли королев или принцесс. Меццо-сопрано Вивика Гено, контртенор Лоренс Заццо и берлинский ансамбль Lautten Compagney посвящают свою первую совместную программу этому барочному наслаждению путаницей гендерных ролей.

В программе "Гендерные истории барокко" представлены арии, дуэты и инструментальные пьесы из барочных опер таких композиторов, как Георг Фридрих Гендель (1685-1759), Иоганн Адольф Хассе (1699-1783), Бальдассаре Галуппи (1706-1785), Антонио Вивальди (1678-1741) и Георг Кристоф Вагензейль (1715-1777). Вивика Гено меняет роли с Лоренсом Заззо от арии к арии: Иногда она - "primo uomo", а он - "prima donna", иногда наоборот. Основное внимание уделяется фрагментам из пяти обработок "Сироэ". Ведь Гендель, Томмазо Траэтта (1727-1779), Галуппи, Вагензейль и Хассе - все они облагодетельствовали персидского принца Сироя оперой. Хассе также представлен на этом альбоме арией из оперы "Ахилл в Сиро", в которой Ахилл переодевается в женщину, чтобы не идти на Троянскую войну.

Ярким примером обмена гендерными ролями в барочной опере является также опера Генделя "Серсея": Гендель поручал петь заглавную партию кастрату Каффарелли или, в качестве альтернативы, женщине-меццо-сопрано. На этом альбоме меццо-сопрано Вивика Гено блистает именно в этой партии персидского царя, а контртенор Лоренс Заззо погружается в роль невесты Серсеи - Амастре. Еще одна ролевая инверсия между полами происходит в "Семирамиде риконосциуте" - истории царицы Семирамиды, которая правит Вавилоном под видом мужчины, но узнает в нем своего бывшего любовника Сцитальца. В этом альбоме представлено как первое исполнение оперы Николой Порпорой (1686-1768), так и ее переложение Джованни Баттистой Лампуньяни (1708-1788).

Вольфганг Катшнер, основатель берлинской компании Lautten Compagney, специализирующейся на исторической исполнительской практике, является генеральным дирижером этого проекта барочной музыки, к которому ранее никто не обращался.

Отзывы

"Можно без раздумий приступать к этой работе, и тогда впереди у вас будет девяносто стимулирующих минут" (Fono Forum, ноябрь 2019 г.)

"Вольфганг Катшнер - идеальный дирижер для этой программы, он дирижирует своей потрясающей берлинской Lautten Compagney с восхитительной чувствительностью к различным стилям иногда совершенно разных композиторов" (The Opera Glass)

Первый альбом симфонического оркестра SWR
в 1968 году в Гамбурге должна была состояться премьера оратории "Das Floß der Medusa". Однако премьеру пришлось отменить из-за политических протестов студенческого движения 68 года и последовавших за ними беспорядков. С тех пор это произведение вновь и вновь появляется на сцене, но вот уже 50 лет не было новой записи. Пришло время заново открыть для себя этот шедевр и научиться ценить его за музыкальную актуальность. Лучшей записи для этого, чем запись Симфонического оркестра SWR с прекрасными солистами и выдающимися хорами под управлением Петера Эётвёса, быть не может.

Рецензии

"Превосходно! Захватывающе!" (Crescendo, 6/2019)

"После граммофонной записи генеральной репетиции в Гамбурге это первая, давно назревшая новая запись легендарной боевой оратории Ханса Вернера Хенце" (Rondomagazin.de - 5/5 баллов)

После огромного успеха берлинского альбома "Du bist die Welt für mich" и поездки в Италию ("Dolce Vita") новый альбом Йонаса Кауфмана - это очень личная дань всемирно известным мелодиям столицы вальсов и оперетт, и поэтому он также носит ее название: Вена. Для этой избранной записи всемирно известных хитов из этого города не нашлось бы другого оркестра, кроме Венского филармонического оркестра под управлением Адама Фишера, дирижирующего разнообразной программой. Рахель Уиллис Сёренсен может быть привлечена в качестве дуэтной партнерши, в частности, за заглавную мелодию оперетты "Wiener Blut". Йонаса Кауфмана всегда связывали особые отношения с Австрией и Веной. Его бабушка была неравнодушна к светлым музам и предпочитала петь вечнозеленые произведения Иоганна Штрауса, Франца Легара или Роберта Штольца - приятный контраст со страстью его деда к Вагнеру. В детстве Кауфманн проводил большую часть свободного времени на ферме своих бабушки и дедушки в Тироле, и австрийская телепрограмма была для него едва ли не более привычной, чем немецкая. Так он познакомился со всем спектром венских развлечений - от Петера Александера до Георга Крейслера. Он любит подражать интонациям Ганса Мозера или вживаться в роль герра Карла (псевдоним Гельмута Квалтингера) и таким образом в игровой форме овладевает венским диалектом. С тех пор Йонас Кауфманн также полюбил венские песни и оперетты. "Для меня это всегда была просто музыка хорошего настроения, - вспоминает Кауфманн, - когда в студенческие годы мне предстояла нелюбимая работа, например, уборка или пылесос, мне достаточно было включить "Фледермауса" с Карлосом Кляйбером, и на лице сразу появлялась улыбка" Выпуская венский альбом, Йонас Кауфман возвращается к своим корням не только в этом смысле. Его первой профессиональной постановкой - еще в студенческие годы - была "Венецианская ночь" в сезоне 1993/94 года в театре Регенсбурга. Кауфман исполнил партию Карамелло более чем в 30 спектаклях. Поэтому, естественно, он записал теноровые партии из этой оперетты Штрауса для своего венского альбома, наряду с дуэтами из "Фледермауса", "Венской крови" и "Похотливой Витве" Легара. Как и в концертной версии "Фледермауса" на новогоднем концерте в Дрездене, его уникальной партнершей по дуэту стала Рахель Уиллис Сёренсен. Помимо впервые записанных Кауфманом произведений Иоганна Штрауса, новый альбом содержит широкий спектр венских песен: от Роберта Штольца ("Im Prater blüh'n wieder die Bäume"), Петера Кройдера ("Sag beim Abschied leise Servus") и Германа Леопольди ("In einem kleinen Café in Hernals") до "Der Tod, das muss ein Wiener sein" Георга Крейслера. Конечно же, в венском альбоме не может не звучать негласный гимн города: "Вена, город моей мечты" Рудольфа Сечиски - более известная во всем мире как "Вена, Вена, только ты одна".

Отзывы

"Открываясь песней "Wien wird bei Nacht erst schön", этот альбом развлекает на восхитительно высоком уровне и со вкусом" (Stereo, декабрь 2019 г.)

"Йонас Кауфман развлекает венскими песнями Штольца, Иоганна Штрауса, Легара и других на восхитительно высоком уровне и со вкусом" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, декабрь 2019)

"... блестящий диск, не в последнюю очередь благодаря радости игры замечательного филармонического оркестра и умению Фишера балансировать динамику и смелости широких темпов и рубато" (The Opera Glass)

Дармштадтские сокровища
Хотя Телеман никогда не работал в Дармштадте, университетская и государственная библиотека Технического университета Дармштадта обладает, безусловно, самой большой коллекцией его произведений. Это тщательно выполненные копии, находившиеся в руках дармштадтского придворного капельмейстера Кристофа Граупнера или его заместителя Самуэля Эндлера. Граупнер вел оживленный обмен нотными материалами с несколькими коллегами (помимо Телемана, например, с Иоганном Фридрихом Фашем) и тем самым обогащал нотную библиотеку ландграфа Эрнста Людвига Гессен-Дармштадтского. Придворный оркестр располагал прекрасными музыкантами и необычайно богатым набором инструментов. Об этом свидетельствуют виртуозные партии рожка в великолепной увертюре TWV 55: F3, а также два очаровательных концерта для флейты TWV 51: D1 и D2 или необыкновенный скрипичный концерт ля минор TWV 51: a1. Алексис Косенко и его ансамбль Les Ambassadeurs представляют здесь некоторые произведения из дармштадтского репертуара и оказываются достойными продолжателями своих дармштадтских коллег XVIII века. Это не совсем случайная подборка, которая впечатляюще раскрывает изобретательский гений Телемана, "облаченный в юбку, которая то французская, то итальянская", как выразился композитор в своей автобиографии в 1740 году.

Рецензии

Toccata 07/2015: "Как и на концерте в Регенсбурге, ансамбль удивляет и поражает своей живостью и тембрами. (...) Слушать диск невероятно интересно!"