Contemporary

Исполнителя зовут Ламберт, и в настоящее время он скрывается за маской. Что? Опять маска? Да, а почему бы и нет? Daft Punk не были бы крупнейшими поп-звездами современности без масок. Burial тоже гораздо веселее без точного изображения Burial. Да здравствует миф о неприступности!

Миниатюры Ламберта, исполнителя и композитора, свидетельствуют о потрясающем чувстве того, чем в конечном счете всегда является музыка: мелодии. Его дебютный альбом, который выйдет в мае, был смикширован и отмастерингован Нильсом Фрамом. В своих переделках для Rue Royale, Me And My Drummer, Boy, а теперь еще и Ja, Panik он впечатляюще демонстрирует, как доводит мелодическую дугу поп-произведений до немыслимых высот.

Послушайте этот альбом и познакомьтесь с музыкой, скрывающейся за маскарадом.

Отзывы

"... Хорошо темперированное сольное фортепиано между джазом, минимализмом, поп-музыкой и классической музыкой" (musikexpress, июнь 2014 г.)

Бенни Андерссон впервые записал на фортепиано свою личную подборку хитов ABBA.

Как основной автор песен ABBA, он был ответственен за бесчисленное количество хитов № 1, благодаря которым культовый квартет в рекордные сроки стал одним из самых успешных образований XX века, мировым поп-феноменом, идеально передавшим своими вечнозелеными песнями дух эпохи и продолжающим вдохновлять целые поколения слушателей по всей планете.после почти полумиллиарда проданных по всему миру пластинок и бесчисленных золотых и платиновых наград шведский музыкант, композитор и продюсер впервые предстает перед слушателями с совершенно иной стороны на альбоме "Piano".

Бенни Андерссон научился играть на фортепиано в раннем возрасте, что послужило основой для всех великих мировых хитов, написанных 70-летним музыкантом-самоучкой, который теперь возвращается к своим музыкальным истокам с новым сольным альбомом: рояль. На альбоме "Piano" Андерссон предстает чистым и непорочным, маэстро тихих нюансов, представляющим на своем рояле Fazioli очень хрупкие композиции, сведенные к самому необходимому: Мелодия, гармония и ритм - три краеугольных камня музыки Андерссона. Чем проще и меньше, тем лучше.

Помимо сольных пьес, таких как "Embassy Lament" или "Midnattsdans", Бенни Андерссон впервые деконструирует песню из мюзикла "Шахматы", а также избранные хиты из репертуара ABBA до их ДНК и придает таким вечнозеленым песням, как "Thank You For The Music" или "Happy New Year", беспрецедентное классическое сияние. В этом сиянии чувствуется его любовь к Иоганну Себастьяну Баху, а также к шведской народной музыке, кабаре, мюзиклам, опере и поп-музыке. "Интерпретации, полные незамутненной чистоты, аранжированные без излишних изысков. Всемирно известные, популярные произведения, которые трогают нас с небывалой непосредственностью", - говорит Андерссон о своем творчестве.

На своем альбоме Бенни Андерссон впервые заново сочинил и записал на фортепиано свою личную подборку хитов Abba и других произведений, например, знаменитый мюзикл "Шахматы".

В результате получились небольшие, элегантные фортепианные баллады между пиано-баром и нео-классикой, которые заставляют учащенно биться сердца как заядлых любителей фортепиано, так и страстных поклонников поп-музыки!

Информация о продукте

альбом "Piano" предлагает слушателям 21 трек, посвященный его знаменитой и прославленной карьере: песни из ABBA, мюзиклов и других сольных композиций в новой интерпретации, которую вы никогда раньше не слышали, исполняются без сопровождения самого Бенни на его верном рояле. Альбом был записан при участии Линна Фиджала, инженера и руководителя студии, в его собственной студии RMV Studios, расположенной на острове Скеппсхольмен, в самом сердце его родного Стокгольма.

Это нежные, трогательные и эмоциональные аранжировки, подчеркивающие театральные, а также классические качества, как в написании, так и в исполнении музыки, которая тронула миллионы людей по всему миру с тех пор, как группа ABBA впервые собралась вместе в 1972 г. Музыка этого альбома подтверждает глубокий дар Бенни к мелодии, который он разделял со многими великими классическими композиторами-пианистами на протяжении всей истории, которые также вдохновляли его на протяжении всей его жизни и карьеры.

Говоря о генезисе альбома, Бенни Андерссон сказал: "В процессе записи этого альбома я понял, что произведения, которые я выбрал для исполнения, являются неотъемлемой частью меня самого. Пытаясь найти в них некое ядро, я обнаружил, что чем больше я снимаю с себя одежды, тем ближе я чувствую себя к музыке, независимо от того, была ли она создана в прошлом году или 40 лет назад. В каком-то странном смысле я чувствую, что играю свои мемуары"

"Даже без баса, барабанов, гитар, струнных и вокала в этих песнях, я думаю, все равно есть суть. Это было очень приятно осознавать"

Сэр Люциан Грейндж, председатель совета директоров и генеральный директор Universal Music Group, сказал: "Эта новая коллекция сольных фортепианных записей укрепит наследие Бенни как одного из лучших современных композиторов нашего времени"

Франк Бригманн, президент и генеральный директор Universal Music Group Central Europe и Deutsche Grammophon, сказал: "Песни Бенни произвели революцию в поп-музыке. Он является новатором и одним из самых великих и творческих умов в своей области. В этом альбоме он представляет такой ясный и беспрепятственный взгляд на свою музыкальную вселенную, какого еще не было за всю его долгую карьеру. Кроме того, Бенни проявил себя как замечательный пианист, и эти новые интерпретации предлагают совершенно новый взгляд на его творчество. Бенни много раз и разными способами удивлял и вдохновлял своих поклонников. И теперь он делает это снова. Вместе со всеми сотрудниками Deutsche Grammophon я с нетерпением жду выхода этого альбома и хочу поздравить Бенни с этим замечательным релизом"

Рецензии

"Жемчужина этой музыкальной осени" (stereoplay, ноябрь 2017)

"... Музыка, преданная эвфонии, тщательно продуманная и в целом просто красивая... Очаровательный альбом" (Аудио, ноябрь 2017 г.)

Новый кроссоверный альбом скрипача-виртуоза

"Рок-революция" - Дэвид Гарретт не мог найти более подходящего названия для своего нового альбома.

Звездный немецкий скрипач посвящает его величайшим исполнителям и песням в истории рока - от знаменитой классики до современных хитов.

для этого альбома Гарретт отобрал 18 композиций, которым он дал свою личную интерпретацию. В альбом вошли произведения Фила Коллинза, Брюса Спрингстина, Led Zeppelin, Стиви Уандера, Rolling Stones, Deep Purple, Queen и Prince, а также Coldplay и Rage Angainst The Machine. Вместе с Иоганном Себастьяном Бахом и Чайковским в трек-лист "Rock Revolution" попали и два настоящих "классика". Кроме того, музыканта-виртуоза ждут собственные композиции.

В очередной раз скрипач-бунтарь демонстрирует, насколько хорошо сочетаются симфоническая музыка и рок и что он является одним из самых разносторонних артистов в своем жанре.

Помимо стандартного CD и стандартного LP, "Rock Revolution" также доступен в виде делюкс-издания с CD и DVD, а также в виде лимитированного фан-бокса. В коробке, помимо компакт-диска класса "делюкс", находится головной убор, блокнот в твердой обложке с карандашом и пять полароидных фотографий.

Викингур Олафссон, родившийся в Исландии в 1984 году, уже давно стал известной музыкальной фигурой у себя на родине и уже четыре раза признавался "Музыкантом года". Его дебютный альбом на Deutsche Grammophon "Piano Works" - один из многочисленных творческих проектов Олафссона и многообещающее начало его сотрудничества с лейблом. В честь 80-летия композитора Филипа Гласса Олафссон представляет подборку его сольных фортепианных этюдов. "Музыка - это место, которое так же реально, как и любое другое место, где вы когда-либо были", - сказал однажды Филип Гласс. Своей музыкой он сумел разомкнуть пространство и время и сделать возможным ощущение новых измерений. Вряд ли кто-то смог бы реализовать это более интенсивно, чем Викингур Олафссон, тонкий поэт клавишных инструментов с Севера.

Отзывы

"Викингур Олафссон совершает здесь маленькое чудо: заново изобретает, казалось бы, знакомую музыку!" (Fono Forum, март 2017 г.)

"Distant Light" - это первая вылазка Рене Флеминг в гипнотические сферы скандинавской музыки. Для своего первого за три года студийного альбома она решила вдохновить слушателей смелым музыкальным миксом. эта работа, одновременно угрюмая, тоскливая и переменчивая, создана с заботой о мягком голосе г-жи Флеминг", - пишет The New York Times.

Хиллборг, как один из выдающихся шведских композиторов, тесно сотрудничает с Королевским филармоническим оркестром Стокгольма, с которым альбом был записан в феврале 2016 года под руководством главного дирижера Сакари Орамо. Рене сочетает эти произведения с пьесами исполнительницы Бьорк, которые оркестрованы блестящим шведским аранжировщиком Хансом Эком и записаны здесь впервые в мире. Рене сама выбрала произведения, которые очень близки ей в музыкальном и личном плане. Кроме того, в альбом "Distant Light" вошел шедевр Сэмюэля Барбера "Ноксвилл: лето 1915 года". Одно из самых востребованных произведений американской классической музыки и, следовательно, идеальный репертуар для "царствующей дивы" Америки (Washington Post).

Рецензии

""Distant Light" скользит от американской классики к новой современной песне и поп-кроссоверу, и поклонники Флеминг, по крайней мере, будут рады следовать за ней" (Fono Forum, март 2017 г.)

Совместная работа известного американского композитора Нико Мули и фарерского автора-исполнителя Тейтура. Музыканты начали работать над проектом, когда Мули был резидентом в Музекгебау в Эйндховене (Нидерланды). Тексты песен были вдохновлены или взяты из видеороликов и комментариев, найденных ими на YouTube.

песня "Confessions" была записана совместно с ансамблем Holland Baroque. Родом с Фарерских островов, Тейтур Лассен (использующий в качестве имени только свое имя) уже много лет успешно выступает в Европе в жанре поп-музыки. Он получал различные датские музыкальные премии, гастролировал по всему миру и работал с такими звездами, как Seal, Corinne Bailey Rae и Emilie Simon.

"Мы придумали, что будем смотреть скучные видеоролики, классические домашние видеозаписи", - объясняет он. "Так много людей размещают бессмысленные видео. Смотреть их было просто увлекательно. И чем больше вы их смотрели, тем больше задавались вопросом: "Что за этим стоит? Зачем люди это делают?" По сути, они говорят: "Это очень красиво, это очень плохо, это я", люди делают признания. Это и дало нам название альбому"

Сотрудничество с Holland Baroque стало возможным потому, что Мухли с самого начала своей работы в Эйндховене имел твердое намерение работать с этим ансамблем.

"Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone" - альбом 2004 года, включающий записи партитур к различным фильмам Морриконе в исполнении в исполнении блестящего виолончелиста Йо-Йо Ма и Эннио Морриконе.

Альбом был записан при участии оркестра Roma Sinfonietta и Джильды Бутта на фортепиано Джильда Батта на фортепиано. Морриконе выступил в качестве аранжировщика, дирижера и продюсера. Альбом провел 105 недель в рейтинге лучших классических альбомов Billboard Albums. совместный характер "Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone" отличает его от большинства других интерпретационных альбомов Альбомов.

Оригинальный автор музыки, Морриконе, оказал на альбом не меньшее влияние, чем Ма и его творческая команда.