Contemporary

Два молодых хорватских виолончелиста недавно стали новой сенсацией YouTube. Клип Луки Сулича и Степана Хаузера на их версию классической песни Майкла Джексона "Smooth Criminal" уже набрали более 5,6 млн. просмотров. 17 июня выйдет их дебютный диск с аранжировками известных поп- и рок-композиций для двух виолончелей. С 14 июня 2Cellos также можно будет увидеть в качестве специальных гостей в европейском турне Элтона Джона. Он пригласил их лично, увидев их видео на Youtube.

Лука Сулич и Степан Хаузер - виолончелисты с классическим образованием. Они недавно окончили престижную Королевскую академию музыки в Лондоне и Королевский музыкальный колледж в Манчестере. Сулич выступал по всему миру в таких известных концертных залах, как Вигмор-холл в Лондоне, Концертгебау в Амстердаме и Музикферайн в Вене. Он завоевал первую премию на VII Международном конкурсе скрипачей "Виолончель". Международного конкурса скрипачей имени Витольда Лютославского 2009 года в Варшаве. Хаузер также выступал по всему миру во многих европейских странах, Южной Африке, Новой Зеландии, Азии и США, дебютировал в Вигмор-холле, Королевском Альберт-холле и Концертгебау. Хаузер также был последним учеником Мстислава Ростроповича. Он неоднократно получал первые премии на национальных и международных конкурсах.

Иногда музыка захватывает вас сразу же, как только начинается. Таким произведением является "Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem" Арво Пярта 1982 года. Его вступительная прокламация обращена прямо к сердцу. Хотя музыка основана на Евангелии от Иоанна, не обязательно быть верующим, чтобы почувствовать ее духовное притяжение. Страсти" Пярта входят в ряд выдающихся "Страстей по Иоанну", созданных, в частности, Орландом де Лассусом (1580), Генрихом Шютцем (1666), И.С. Бахом (1724) и, в последнее время, Джеймсом Макмилланом (2008). Музыка Пярта отличается от этих произведений тем, что она уникально расположена как в своем времени, так и вне его. Его изложение опирается на монофонию устного слова и, соответственно, использует антифонную структуру, обусловленную ритмами и динамикой латинского текста. Партитура Passio рассчитана на солистов-басов и теноров (Иисус и Пилат соответственно), квартет SATB в роли расколотого евангелиста, хор и скромный набор духовых, струнных и органа. Под чутким руководством Пола Хиллера музыканты достигают потрясающего единства дикции и звучания на протяжении всего непрерывного 70-минутного исполнения.

Микротональные гармонии доминируют в ведущих соло, когда пьеса начинается с захватывающего вступления, которое становится более диалогичным благодаря появлению контртенора. Сопранирующий евангелист добавляет перьевую грань к и без того нежному звучанию, добавляя к нему пестроту. Голоса складываются в парящие кластеры, изредка комментируемые деревянными духовыми. Майкл Джордж в заглавной партии душераздирающе поет с почти православной интонацией. Высокие голоса образуют компактные треугольники в мозаике струнных и горловых, а духовые пробираются сквозь них с уверенностью рыбы, плывущей по воде. Луч света прорезает утешение, когда орган врывается в полную силу, и весь хор вспыхивает огненными тентаклями, выбрасывая в космос мощные эмоции. Из густого подлеска появляются группы голосов, вступающих в далеко идущий разговор. Пьеса развивается в лирически упорядоченных разделах, используя собственные остатки для формирования новых словарей. Таким образом, музыка кажется скорее "декламируемой", чем исполняемой (в отличие от сакральных произведений Александра Кнайфеля), набирая энергию в благословении артикуляции и концентрируя ее в момент пения. Вокальные линии сливаются друг с другом, оживают благодаря пронизывающей их соединительной ткани веры, покрывая скелетную структуру партитуры кожей, а стигматы остаются нетронутыми. Эти краткие моменты, когда на нас обрушивается вся тяжесть собравшихся исполнителей, просто сокрушительны и заставляют нас замолчать, чтобы предаться более тихим размышлениям, в которых они заключены. Этот альбом полон моментов душераздирающей красоты: высокая нота Линн Доусон на 25:09, соло Джона Поттера 90 секунд спустя, хроматический подъем Дэвида Джеймса на 40:40 (и еще один на 54:11), Благовещение на 58:50 и, конечно же, завораживающая нас великолепная последняя минута.

Одно из самых популярных произведений эстонского композитора, Passio является воплощением стиля Тинтиннабули и стоит в одном ряду с такими шедеврами, как Stabat Mater и Miserere. Хотя в Passio каждый фрагмент текста рассматривается как самостоятельная поэтическая единица, определенная преемственность окрашивает все произведение в свет покаяния, планетарной прострации у ног чего-то настолько всемогущего и в то же время настолько уступчивого, что только музыка может выразить человеческими словами то, чего нет.

Из всех имеющихся на пластинках версий эта - первая и наиболее полная. Многогранный подход прослеживается в каждом аспекте записи, достигается идеальный баланс между интимностью и широтой звучания. Возможно, кого-то отпугнет продолжительность одного фрагмента, не дающего передышки перегруженному слушателю, но вознаграждение, которое ожидает нас в конце, намного превосходит терпение, затраченное на его достижение.

Отзывы

Musikmarkt 1.11.1988: "Музыка, источники которой называют Григорианство, православие, средневековая музыка, музыка, тихо, ненавязчиво новая, которая кружит внутри себя, которая разворачивается несколькими жестами, а затем опускается до точки покоя и Точке покоя и отдается сама себе. вокальные и инструментальные и инструментальные солисты ансамбля Hilliard Ensemble, за редким исключением, являются за очень редкими исключениями, являются высококлассными Событие для записи!"

Hirundo Maris - латинское название крачки, и, подобно кочевой жизни этих птиц, квинтет арфистки Арианны Савалл - частично ансамбль старинной музыки, частично фолк-группа - дрейфует по музыкальным течениям между Норвегией и Каталонией, обогащая их своими собственными песнями.

Саваль, которая происходит из выдающейся каталонской музыкальной семьи (ее мать - сопрано Монтсеррат Фигерас, умершая осенью прошлого года, а отец - композитор и виртуоз виолы да гамба Жорди Саваль), и ее соруководитель Петтер Удланд Йохансен создали для этих песен Севера и Юга яркое звучание, которое характеризуется кристально чистым, но всегда чувственно гибким голосом Адрианны. Неизменная мелодическая красота каталонских, сефардских или норвежских традиций встречается здесь с тщательными аранжировками, сочетающими историческую неформальность с современной глобальной перспективой.

"На своем лейбле фортепианной музыки "Grand Piano" компания Naxos представила высококачественную полную запись фортепианных сочинений Вайнберга, частично в первой записи. Прекрасная пианистка Эллисон Брюстер Францетти, которая часто номинировалась на "Грэмми", (...) нашла очень интересное разделение. Иногда она играет часто очень лиричную, мелодичную музыку этого композитора в импрессионистическом духе, что также приближает ее к годам, в которые были написаны эти ранние произведения композитора."
(Piano News)

Концертный продукт "State Of The Art" сольной рок-певицы Тарьи Турунен (экс-Nightwish). Два концерта в Аргентине, снятые двенадцатью HD-камерами, включая все песни Тарьи. Хиты, классика Nightwish и две новые песни!

Ни один другой голос не формировал жанр женского женского симфонического металла чем Тарья Турунен. Будучи пионером готического и симфонического металла, Тарья добилась славы и почета со своей группой Nightwish к известности и славе. В Она начала сольную карьеру и выпустила два выпустила два очень успешных студийных альбома в 2007 и студийных альбома в 2007 и 2010 годах, которые стали золотыми золотыми или платиновыми во многих странах. С тех пор она гастролирует по всему миру со своей новой группой С новой группой по всему миру, и ее обожают обожаема своими поклонниками.

"Act 1" подводит итог первому этапу этой исключительной Сольной карьеры этой исключительной артистки в изображении и звучании на самом высоком уровне высочайшем уровне. Концерт был записан на двух двух захватывающих живых концертах в марте 2012 года в Росарио (Аргентина) с помощью двенадцати HD-камер. в "Акте 1" представлен срез сольного репертуара Тарьи В репертуаре Тарьи много номеров Nightwish и а также удачные кавер-версии (например, Gary Moore's Мура "Over The Hills And Far Away" или или "Phantom Of The Opera"). Это первый концертный продукт Тарьи как сольной исполнительницы в ее рок в своем рок-наряде!

Информация о продукте

Лейбл earMUSIC, расположенный в Гамбурге (Германия), рок-филиал развлекательной компании EDEL, рад сообщить о выпуске первого в истории сольного концертного альбома Тарьи как рок-певицы.

"ACT I" - это первый сольный концертный аудио- и видеопродукт Тарьи в ее рок-наряде. Основной контент был снят и записан во время двух концертных вечеров в марте 2012 года в Росарио (Аргентина) в театре "El Círculo". Видеопродукт содержит большое количество дополнительных видео- и фотоматериалов.

Благодаря продуманному трек-листу и дополнительным материалам "ACT I" представляет собой полноценный концерт для любого поклонника Тарьи. В трек-лист вошли лучшие сольные композиции Тарьи, классика Nightwish, а также некоторые кавер-версии, такие как "The Phantom Of The Opera" Эндрю Ллойда Уэббера и чудесная "Over The Hills and Far Away" Гэри Мура - короче говоря, уникальная музыкальная подборка. Организация этих концертов, снятых в формате HD, потребовала невероятных дополнительных усилий и работы в живом исполнении, что дало впечатляющий результат, но также и эмоциональную поездку на американских горках. По словам Турунен, "эти два вечера в Росарио стали для меня лично огромным эмоциональным драйвом" По признанию самой художницы, она "много раз была готова разрыдаться"

"ACT I", как следует из названия, является авангардом в череде концертных продуктов в пока еще не определенный момент времени.

Выпуская "ACT I", Тарья уже работает над своим следующим сольным студийным альбомом.

Об артистке Тарье:

Ни один другой голос и артист не оказал такого влияния на жанр симфонического металла с женским фронтом и не создал его так сильно, как Тарья Турунен. Пионер готического и симфонического металла, финн с классическим образованием получил известность в составе группы Nightwish, лицом и голосом которой он был на протяжении 9 лет. Обладая вокальным диапазоном лирического сопрано, Турунен начала сольную карьеру в 2004 г. Выпустив два очень успешных сольных альбома в стиле метал-рок (2007 и 2010 гг.), получивших золотые и платиновые награды в разных странах, Тарья Турунен постоянно гастролирует по миру со своей концертной группой.

Обожаемая многими поклонниками как "богиня", финское сопрано обладает способностью захватывать поклонников одним своим присутствием. Возможно, больше, чем любая другая исполнительница в этом жанре. Когда классика встречается с роком и хэви-металом, это неизбежно приводит к появлению Тарьи.

(tarjaturunen. com)

Этот компакт-диск посвящен Теа Масгрейв и приурочен к ее 75-летию. Будучи стипендиаткой Нади Буланже, уроженка Шотландии Масгрейв стала лауреатом Мемориальной премии Лили Буланже, а затем получила множество наград и премий. Ее произведения широко исполнялись в Великобритании, Европе и США. Масгрейв активно дирижирует своей музыкой и сотрудничает с большинством крупнейших британских и американских оркестров. В этом диске, посвященном Масгрейв, звучит хор New York Virtuoso Singers, пожалуй, лучший в Америке хор "новой музыки".

Диск открывается главным сочинением Масгрейва - 26-минутной "For the Time Being: Advent", основанной на поэме У. Х. Одена "For the Time Being" (опубл. 1945), произведении, посвященном самоанализу во время войны и в момент утраты. Это произведение - настоящий подвиг не только благодаря огромному разнообразию вокальных фактур, но и тому, как Масгрейв сохраняет на протяжении всего произведения мрачную напряженность видения Одена. В качестве рассказчика на этой записи выступает британская кинозвезда Майкл Йорк. цикл "Черный бубен", посвященный шести стихотворениям Харта Крейна, исполняется непрерывно в течение 18 минут. Цикл передает широкий спектр настроений поэзии - от мадригального трио "Пастораль" до звенящего салонного фортепиано "Любовных писем моей бабушки". На диске также представлены три восхитительных цикла, взятых из антологии "Poems on the Underground" - серии мадригальных произведений на стихи, которые были представлены в поездах лондонского метрополитена.

(bridgerecords. com)

Информация о продукте:

Мало найдется примеров, когда развитие композиторского стиля совпадает с появлением вокальной группы, чем вокальная музыка а капелла Антони Питтса. Октет Tonus Peregrinus существует для исполнения старинных и современных произведений, перемежающихся с музыкой, написанной его руководителем. Двустороннее влияние консорта и композитора ощутимо. Получившиеся композиции являются в равной степени как богословскими высказываниями, так и самостоятельными музыкальными произведениями, и в этом смысле их можно сравнить с некоторыми памятниками, например, музыки английской Реформации. Такие специфические музыкальные зародыши, как ложные отношения и использование тщательно контролируемых диссонансов для создания суспензий, обеспечивают очевидные слуховые связи с музыкой XVI века. Но есть и другие музыкальные приемы, такие как средневековые медальоны, псалмодические распевы, ритмические ячейки, пронизанные джазом, и эффекты близкой гармонии, которые в совокупности создают одновременно старинный и в то же время современный музыкальный стиль. Опираясь на успех их первого диска "Семь писем", выпущенного компанией Hyperion, этот диск содержит еще больше ослепительных, экстатических, захватывающих, заставляющих задуматься произведений, исполненных с удивительной красотой Тонусом Перегринусом.

Отзывы

"Выигрышное сочетание хора и композитора и триумфальная запись" (Cathedral News)

"Певцы Tonus Peregrinus изысканно сочетаются друг с другом. В исполнении трех женщин-певиц есть чистота, которая очень эффективно передает благоговейную набожность... Текстуры великолепно переданы... Фрэнсис Бретт - превосходный бас-солист... Победитель" (Fanfare, США)

"Жесты Питтса очень выразительны, свежо передают слова, без клише... Исполняет совершенно блестящий и абсолютно бесстрашный хор Tonus Peregrinus" (Oxford Today)

"Красота звучания хора впечатляет не меньше, чем его технические достижения, в полной мере отражающие справедливость увлекательных, изобретательных композиций своего руководителя" (BBC Music Magazine)