Country Rock

Долгожданный дебют

в 2012 году Elle King впервые привлекла к себе внимание своим дебютным релизом "Elle King EP". И музыкальные критики, и поклонники были в восторге. В результате американская певица анонсировала выход своего первого альбома на начало 2013 года, но ждать пришлось недолго.

В марте 2015 года наконец-то настал этот момент: вышел "Love Stuff" - долгожданный дебютный альбом певицы с неповторимым голосом. В него вошли двенадцать уникальных сырых рок-н-блюзовых композиций.

О том, почему работа над "Love Stuff" заняла так много времени, можно судить по этапу продюсирования и написания песен: в создании композиций принимали участие Джефф Бхаскер (Канье Уэст, The Rolling Stones), Эг Уайт (Адель, Сэм Смит), Джекнайф Ли (R.E.M., U2, Crystal Castles) и Марк Ронсон (Эми Уайнхаус, Бруно Марс, Пол Маккартни) - одни из самых востребованных продюсеров.

Отзывы прессы были восторженными, например, Перез Хилтон написал: "Ее голос такой особенный и такой неполированный! Она - Дженис Джоплин наших дней!"

Даже если сходство с Дженис Джоплин невозможно отрицать: Элль Кинг уникальна. Столь же уникален и ее великолепный дебют: "Love Stuff".

Отзывы

двенадцать песен альбома "Love Stuff", записанные с такими лучшими продюсерами, как Эг Уайт (Адель, Сэм Смит), говорят о чистой жажде женской рок-музыки 50-х и 60-х годов. Этому звучанию придает дополнительный оттенок блюз, неокантри и соул-поп: довольно сложный микс, который заставляет обратить на себя внимание" (Аудио, май 2015 г.)

""Love Stuff" уже стал одним из главных событий поп-сезона 2015 года!" (Stereo, июнь 2015 г.)

После альбома "Rebel Soul", вышедшего в конце 2012 года, Роберт Джеймс Ричи, он же Кид Рок, выпускает свой десятый студийный альбом "First Kiss".

Альбом был спродюсирован самим Кид Роком и записан в его студии в Мичигане. Дэнн Хафф (Faith Hill, Megadeath и др.) также участвовал в качестве сопродюсера на двух треках.

Американское издание Rolling Stone получило возможность предварительно прослушать некоторые из новых песен в доме Кида Рока в Нэшвилле и сообщает, что Кид Рок в очередной раз успешно преодолевает музыкальный спектр - от олдскульного хип-хопа до классического рока и кантри: ""First Kiss"... который он спродюсировал сам, имеет все эти стороны, от похожей на Aerosmith рок-песни "Ain't Enough Whiskey" до меланхоличной кантри-баллады "A Beer With Dad"", - пишет Rolling Stone.

песня "First Kiss" также станет первым синглом с альбома. В видеоклипе на этот сингл Кид Рок садится за руль своего грузовика и отправляется в путешествие в прошлое, в свою юность. Первая поездка в школьном автобусе, первая любовь, первая машина - 43-летний музыкант испытывает сильную ностальгию в песне "First Kiss" и поет в адрес своей первой большой детской любви: "Oh how I wish I could go back in time / Just to love you again".

Костер вместо рок-дискотеки

Олдскульный хип-хоп - конечно, много рока - под меланхоличные кантри-баллады: Кид Рок в очередной раз делает большой музыкальный поклон на своем десятом альбоме собственного производства. композиция "First Kiss", вынесенная в заголовок, является примером ностальгического взгляда на прошлое.

В видеоклипе на одноименный сингл Кид Рок сидит за рулем грузовика. Вместе с ним убежденный носитель шляпы возвращается в свою молодость. Вот о чем идет речь: первая машина, первая любовь и, конечно же, первый поцелуй. По признанию самого Кида Рока, это было еще в начальной школе. Действительно ли ее звали Дженни Клейтон? Первый поцелуй" цитирует песню Брайана Адамса "Summer Of '69". Песня, которая также воспевает беззаботные дни юности.

Как рок-звезда, любитель оружия, охотник и не в последнюю очередь как бывший Памелы Андерсон, Кид Рок был ответственен за одну или две вспышки беспорядков в прошлом, но также и за признанные хиты. На новом альбоме Кид Рок выглядит более расслабленным, чем когда-либо. Создается впечатление, что 44-летний музыкант с возрастом стал немного мягче. Однако Кид Рок все еще иногда разевает рот.

На "First Kiss" Кид Рок необычайно спокоен. Возможно, это лучший альбом Кида Рока за всю его историю.

Сорок пять лет назад группа Eagles выпустила свой второй альбом, и хотя он не взлетел на вершину чартов, как предполагалось по слову "Eagles", давшему группе название, он стал краеугольным камнем движения кантри-рока.

Спродюсированный Глином Джонсом в знаменитой лондонской студии Island Studios, DESPERADO восходит к желанию Гленна Фрея сделать концептуальный альбом, вдохновленный книгой о стрелках Дикого Запада, которую Джексон Браун предоставил ему, когда однажды вечером зашла речь об этом. То, что первоначально планировалось как сборник песен об антигероях, рассыпалось после написания "Doolin-Dalton" и "James Dean", поэтому они изменили свое решение и решили просто сделать альбом на западную тематику.

В итоге в альбом вошли такие классические песни, как "Tequila Sunrise" и заглавная композиция, а также первоклассная - и тематически подходящая - кавер-версия песни Дэвида Блюза "Outlaw Man", но сказать, что готовый продукт не сразу встретил одобрение лейбла Eagles, было бы преуменьшением.

"Парень по имени Джерри Гринберг был в то время президентом Atlantic Records, дистрибьютора лейбла, на котором мы были подписаны (Asylum)", - вспоминает Дон Хенли в интервью Rolling Stone. когда он услышал альбом, то, как мне рассказывают, положил голову на руки и воскликнул: "Чувак, они сделали чертов ковбойский альбом!" Компания ожидала от нас новых "хитов", таких как "Take It Easy", "Witchy Woman" и "Peaceful Easy Feeling". На самом деле, альбом DESPERADO не имел ни коммерческого, ни критического успеха, но он сослужил свою службу, зарекомендовав нас как группу, которая готова бросать кости, идти на творческий риск, а не просто играть безопасно и делать то, что от нее ждут.

При первоначальном выпуске DESPERADO, как отметил Хенли, не стал большим хитом: он достиг 41 места в Billboard 200, и ни "Tequila Sunrise", ни "Outlaw Man", два сингла альбома, не попали в Top 40, достигнув лишь 64 и 59 мест соответственно. Тем не менее, альбом в конце концов нашел своих поклонников, и на момент написания этой статьи он уже давно стал дважды платиновым, так что можно сказать, что Eagles посмеялись напоследок.

"Подвальные записи" Боба Дилана - рождение бутлегов

В музыке есть истории, которые мгновенно становятся легендами. К ним, безусловно, относятся "Basement Tapes" Боба Дилана и группы The Band. На альбоме "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" все записи, сделанные Диланом вместе с группой The Band в 1967 году в подвале так называемого "Большого розового" дома, впервые можно услышать в полном объеме. Спустя почти 50 лет легенда развенчана: Они действительно существуют, эти многочисленные записи из подвала - для продажи всем желающим, легально на CD.

Боб Дилан стал инициатором перемен и потрясений в музыке и культуре в начале 1960-х годов. Выпустив альбомы "Bringing It All Back Home", "Highway 61 Revisited", "Blonde On Blonde", сингл "Like A Rolling Stone" и свои выступления, он за несколько лет вошел в историю как новатор популярной музыки в США. При этом он поляризировал: критиков, поклонников и фолк-сцену. Резким перерывом в его деятельности стала авария на мотоцикле в июле 1966 г. До сих пор неясно, насколько серьезной была авария. Для Дилана это был повод на некоторое время отстраниться от напряженной жизни. Летом 1967 года он был достаточно здоров, чтобы снова заниматься музыкой.

На "Basement Tapes", которые Дилан записал вместе с Робби Робертсоном, Риком Данко, Ричардом Мануэлем, Гартом Хадсоном и Левоном Хелмом в подвале "Big Pink" в небольшом городке Уэст-Согертис в штате Нью-Йорк, были записаны традиционные песни, кавер-версии и много новых песен Дилана, таких как "I Shall Be Released", "The Mighty Quinn", "This Wheel's On Fire" и "You Ain't Going Nowhere".

Во время выздоровления и выхода на пенсию Дилана муссировались различные слухи. Он был скрыт от посторонних глаз. Вскоре появились ацетаты "Подвальных записей", что еще больше подогрело любопытство. Подвальные кассеты" Боба Дилана - это первый пример бутлегов, т.е. несанкционированных записей, распространяемых среди поклонников. В июне 1968 года эти записи стали темой двенадцатого номера журнала Rolling Stone. Давление, от которого Дилан бежал после аварии, вновь усилилось: Лейбл и поклонники хотели знать, что было создано в подвале. В 1969 году в музыкальных магазинах появился первый бутлег двойного альбома "Great White Wonder" с некоторыми треками из сессий.

Только через семь лет, в 1975 году, Columbia Records выпустила официальную подборку из 16 песен с сессий на двойном альбоме "The Basement Tapes", включая восемь новых произведений The Band без Дилана. Эта версия "The Basement Tapes" была коммерчески успешной и получила признание критиков. Однако поклонники сочли эти версии песен слишком искаженными. Настоящие "Basement Tapes" и по сей день остаются тайной и Святым Граалем для всех дилановедов. Ведь вопрос о том, что же на самом деле можно услышать на ранее неизданных записях, получит окончательный акустический ответ только 31 октября 2014 года.

Помимо всех пригодных для использования дублей из подвала "Big Pink", полное издание (138 треков) будет также содержать материал с ранних кассет, которые Дилан записывал в "Красной комнате" своего дома. Значительная часть треков впервые подверглась цифровой обработке. Целью было максимально приблизить звучание к тому, что слышали Боб Дилан и группа The Band во время своего выступления в 1967 году. Издание Raw (38 треков) содержит срез с основными моментами полного издания.

Что на нем
Список треков на "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" соответствует хронологической нумерации, которую в свое время использовал Гарт Хадсон для систематизации записей. Последний диск содержит неполные или плохо записанные треки. За исключением сильно искаженных фрагментов, все треки "Basement Tapes" действительно вошли в полное издание: Complete здесь действительно означает "полный", поскольку создателям и сотрудникам Боба Дилана было ясно, что поклонники не согласятся на меньшее.

Что нового?
Ранее неизвестные треки: апокалиптик-рок "Wild Wolf" и ранний вариант песни "I Shall Be Released" с несколько иным текстом. А также кавер-версия классической песни Хэнка Уильямса 1949 года "My Bucket's Got A Hole In It" и кантри-версии "Blowin' in the Wind", "It Ain't Me Babe" и "One Too Many Mornings". Музыкант и писатель Сид Гриффин, написавший текст для буклета к "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11", считает, что только эти треки оправдывают десятилетия шумихи и мифов вокруг "Basement Tapes".

Впервые на "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" представлены оригиналы Дилана, которые ранее были доступны только на плохо звучащих бутлегах, такие как "Sign on the Cross", "Bourbon Street", "I'm Your Teenage Prayer" и "See You Later Allen Ginsberg". На этих записях Дилан и The Band плавно переходят от кантри к калипсо, от джаза к фолку и року и даже отходят от испанской музыки. Для бывшего редактора Rolling Stone Грейла Маркуса, написавшего книгу о "Basement Tapes", полные записи приобретают ценность звучащей антологии американской народной музыки, записанной всего шестью людьми.

Вывод: "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" раскрывает одну из последних тайн популярной музыки. Никогда еще бутлеги не были так легально доступны в таком превосходном качестве.

Полное издание

• Ремастированное с оригинальных кассет
• 138 песен на 6 компакт-дисках в широкоформатном бокс-сете
• Книга в твердом переплете, 120 страниц
• редкие и частично неизвестные фотографии
• подробные сопроводительные тексты.

Отзывы

""The Basement Tapes считаются рождением альтернативного Кантри и американы. Долгое время неполированные золотые самородки Самородки золота дремали в пыльной коробке с помощью этой коробки сокровища наконец-то предстали во всей своей необработанной красоте" (Good Times, декабрь 2014 / январь 2015)