Jazz

Еще одно великолепное сочетание прямолинейного джаза и современного джаза предлагает группа Fourplay на своем новом альбоме Let's Touch The Sky.

После 20 лет и 12 альбомов участники группы знают, что в музыке не бывает только одного: перемен. Это касается и группы Fourplay. К основателям группы Бобу Джеймсу (клавишные), Натану Исту (бас) и Харви Мейсону (ударные) впервые присоединился гитарист Чак Лоеб. Дополняют их на Let's Touch The Sky вокалисты Анита Бейкер и Рубен Студдард. Чак Лоэб, сам поклонник Fourplay, в восторге от сотрудничества и рассматривает свое новое участие в группе как возможность, которая выпадает раз в жизни. Его влияние с новой кровью выводит группу на новый уровень энергии и вдохновения - как в студии, так и на сцене.

Иногда нужно встряхнуться, продвинуться чуть дальше, подняться чуть выше - даже если речь идет о современной джазовой четверке, которая уже два десятилетия работает на вершине своей коллективной игры.

После двадцати лет и дюжины альбомов, в индустрии, которая за последнее десятилетие претерпела радикальные изменения, Fourplay знает, что единственное, что неизменно в музыке или любом другом бизнесе, - это перемены. Последнее подтверждение этой аксиомы - новое лицо в их составе - гитарист Чак Лоэб, который дебютирует с квартетом на альбоме Let's Touch The Sky, новой записи группы на лейбле Heads Up International, являющемся подразделением Concord Music Group.

Лоэб дополняет команду из четырех человек, в которую также входят основатели группы: клавишник Боб Джеймс, басист/вокалист Натан Ист и барабанщик/перкуссионист Харви Мейсон. На альбоме Let's Touch The Sky также прозвучат песни приглашенных вокалистов Аниты Бейкер и Рубена Студдарда.

Вливание новой крови в состав Fourplay дает возможность привнести еще более новый уровень энергии и вдохновения в группу, которая уже известна тем, что рискует и расширяет границы современного джаза. "Все четверо из нас достаточно давно в этом бизнесе, чтобы понять, что всегда есть давление, заставляющее идти на компромисс, а мы не хотим этого делать", - говорит Джеймс. "Мы не хотим оказаться в середине стаи. Мы всегда стремимся быть лидерами, вывести музыку на новый уровень и поднять стандарты выше. Я думаю, что музыка на этой новой пластинке, во многом благодаря раннему вкладу Чака - и постоянному командному духу группы в целом - в значительной степени отражает эту философию"

Лоэб, который открыто признается, что является поклонником Fourplay с момента их первых записей, рассматривает свой новый статус участника как возможность всей жизни. "Я хочу быть частью того наследия, которое они создали, начиная с их первой записи и заканчивая самой последней", - говорит он. "Невероятно высокий уровень музыкального мастерства, сочинительства, всей звуковой палитры, которой они славятся. Я очень рад быть частью следующего шага в развитии всего этого"

Приглашенные вокалисты Рубен Студдард и Анита Бейкер выступили на душевной "Love TKO" и мечтательной "You're My Thrill" соответственно. Студдард был приглашен Истом после того, как они вместе выступили на концерте в Вашингтоне. "Они снимали телевизионный спецвыпуск", - вспоминает Ист. был перерыв, чтобы перезагрузить камеры, и я просто начал играть на бас-гитаре "Love TKO" Рубен подошел к микрофону, чтобы спеть, и все в комнате просто замерли. Я сразу понял, что нам необходимо, чтобы он спел эту песню на пластинке Fourplay, и когда мы попросили его об этом, он с радостью согласился. Все получилось так просто"

Мейсон, который с самого начала работы над Fourplay держит грув, говорит, что время не притупило его остроту. Группа продолжает искать новые пути, чтобы выйти на новый уровень музыкальности и творчества. "Let's Touch The Sky" - идеальное название для того, где мы сейчас находимся", - говорит он. "В некотором смысле, привлечение нового человека сделало нас новой группой. Это открывает новые возможности и новый потенциал, и мы хотим увидеть, как высоко мы сможем его поднять" (concordmusicgroup. com)

Отзывы

"Как хорошо отлаженная точная машина, которой она является, последний альбом Fourplay закрепляет ее репутацию одной из лучших современных джазовых групп в жанре. В то время как некоторые из их коллег перерабатывают и переделывают каждую новую тенденцию, Fourplay сохраняет свое мастерство, используя современные штрихи и классическую музыкальность, что позволит поклонникам с удовольствием ....Touch и впитывать этот кусочек ......Sky снова и снова. Настоятельно рекомендуется" (soultracks. com)

"Let's Touch the Sky представляет собой эклектичную смесь безопасного и современного - гладкий джаз, пересыпанный R&B, со сложностями джаза" (smooth-jazz. com)

"Отличная работа джазового коллектива, существующего уже почти два десятилетия. То, что они продолжают сочинять и исполнять музыку на таком уровне вместе, является настоящим свидетельством их музыкальности и товарищества." (bassfrontiersmag. com)

Ноктюрн (франц., англ.; итал. notturno; от лат. nox = ночь), ночная пьеса, вечерняя серенада. Первоначально многочастное произведение, написанное в продолжение сюиты. В XIX веке ноктюрн, как и серенада, обычно понимался как элегическое, сентиментальное произведение и стал популярен как одночастная характерная пьеса. Предпочтение отдается фортепиано. Знаменитые ноктюрны были написаны Робертом Шуманом и Фредериком Шопеном. (Sachwörterbuch der Musik, Kröner Verlag) Жак Луссье использует творчество Фредерика Шопена как повод представить первый альбом для фортепиано соло за свою 45-летнюю карьеру. "Этот альбом, - говорит Жак Луссье, - представляет собой новую окраску в моих записях. Для музыки Шопена, которая полностью сосредоточена на фортепиано, я счел неуместным аккомпанемент баса и ударных" Impressions On Chopin's Nocturnes использует 21 из этих ноктюрнов в качестве отправной точки для типичных импровизаций Луссье, которые, как всегда, позволяют джазу и классической музыке сосуществовать как равные партнеры. Жак Луссье: "Я не играю в точности то, что он написал, но если вы знаете музыку Шопена, вы можете увидеть мою отправную точку. Некоторые из этих работ потребовали значительной подготовки, в то время как другие были более или менее спонтанными творениями, созданными на месте. Я записал весь альбом за четыре дня, пробуя разные аранжировки - что, конечно, гораздо легче, чем работать с басом и барабанами в качестве солиста" В результате получилась великолепная 21 звуковая жемчужина, в которой то вспыхивают импрессионистические гармонии, то снова появляются элементы, заимствованные из госпел-музыки. Будь то минор или мажор, экскурсы Жака Луссье в мир фортепиано без сопровождения черпают напряжение из драматургического чередования ритмических и мелодических моментов. 70-летнему французу удалось создать еще один шедевр - "Впечатления на ноктюрны Шопена"

Информация о продукте

В своем многолетнем стремлении по-новому интерпретировать классическую музыку, пропуская ее через свою уникальную джазовую чувствительность, пианист Жак Луссье, который в этом году отмечает свое 70-летие, берется за творчество Фредерика Шопена в "Impressions of Chopin's Nocturnes", своем новом релизе на лейбле Telarc.

Взяв пример с самого Шопена, который сохранял страстную приверженность фортепиано как главному и часто единственному голосу в своих композициях, Луссье отказался от своего обычного трио в этой записи и вместо этого выбрал формат сольного фортепиано, стремясь остаться как можно более верным первоначальному видению Шопена.

"Этот альбом представляет собой новый цвет в моих записях, - говорит Луссье в примечаниях. "Для музыки Шопена, которая так сосредоточена на самом фортепиано, я не чувствовал, что уместно использовать бас и ударные. Он композитор, который всегда писал в основном для фортепиано, и он был настолько предан идее фортепиано как сольного инструмента, что мне показалось нецелесообразным менять это направление, как только я решил использовать его ноктюрны в качестве основы для моих собственных музыкальных изысканий" (concordmusicgroup. com)

Клод Дебюсси (1862-1928) - один из наиболее ярких представителей французского импрессионизма. Композитор использовал новую для своего времени цельнотоновую гамму и диссонансы без напряжения. В поисках равновесия формы он играл с лирическими настроениями и тонко выстроенными звуковыми схемами. Таким образом, он вдохновил не только новую E-music, но и таких джазовых музыкантов, как Эберхард Вебер, а теперь и Жак Луссье. Пианист, ставший популярным благодаря своим "Вариациям на тему Баха", уже в третий раз отдает дань уважения соотечественнику, после интерпретаций Эрика Сати и Мориса Равеля. При этом бородатый француз, как видно, чувствует себя наиболее комфортно в мире Клода Дебюсси. В трио (с басистом Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и барабанщиком Андре Арпино) он наслаждается такими классическими произведениями, как Clair de Lune, Prélude à L'apres-midi d'un faune или Arabesque из deux Arabesques. Конечно, особую роль играет ритмическая составляющая. Благодаря ей новички - как из джазового, так и из классического лагеря - могут легко подружиться со вкусовыми импровизациями Жака Луссье в "Музыке Дебюсси".

Рецензии

Джазовая вещь № 36/00: "Месье Луссье доказывает, что что Дебюсси можно заставить свинговать Диск излучает совершенно особое, сдержанное очарование" шарм: Музыка, которая кажется не от мира сего"

Отзывы

H.-C. v. Dadelsen в FonoForum 5/97: "Фразировка, драйв и агогика Луссье - это история джаза, и поэтому здесь слышен не столько джазовый, сколько баховский аспект музыки баховский аспект музыки - как захватывающая и законная возможность современной интерпретации, которая отдает должное гибкости и универсальности Баха"