Jazz

Трио (Тони Грей - бас, Мартин Валихора - барабаны) демонстрирует весь свой класс на этом концерте 2005 года в Японии.

Информация о продукте

Хироми Уехара стала одним из самых ярких новых светил фортепианного джаза после выхода в 2003 году ее дебютной записи Another Mind. Спустя шесть лет и четыре альбома, получивших признание критиков, она не только оправдала похвалу, но и превзошла ее - во многом благодаря живым выступлениям, которые подчеркивают ее безграничный талант, энергию и художественное видение.

Этим летом вы сможете насладиться не одним, а двумя концертными выступлениями этой блестящей молодой виртуозки фортепиано: Hiromi Live in Concert и Hiromi's Sonicbloom Live in Concert - два DVD, запланированных к одновременному выпуску по всему миру на Telarc International, подразделении Concord Music Group.

В Hiromi Live in Concert пианист играет в трио в сопровождении басиста Тони Грея и барабанщика Мартина Валихоры. Записанный в декабре 2005 года в Shinagawa Stellar Ball в Токио, DVD запечатлел игривую, но в то же время виртуозную динамику между Хироми и двумя ее очень талантливыми партнерами. На протяжении всего девяностоминутного выступления трио черпает свою творческую энергию в постоянном взаимодействии технической точности и энтузиазма. Результаты иногда страстны, иногда игривы, но всегда убедительны.

Сет открывается эмбиентной и атмосферной "Spiral", за которой следует более ритмичная и энергичная "If" Центральное место в выступлении трио занимает "Музыка для трехчастного оркестра" - сюита из трех песен, кульминацией которой является зажигательная "Edge" - композиция, развивающая высокую скорость и интенсивность крещендо, в которой все три музыканта работают как единый музыкальный организм с безостановочной интенсивностью, как в скороварке.

В 2008 году, вскоре после выхода альбома Beyond Standard, Хироми и ее команда в составе Грея, Валихоры и Фьючински получили высокую оценку журнала Keyboard: "Склонность Хироми к глубоким грувам, резким сменам направления, увлекательной оркестровке и смешению старых и новых джазовых идиом очевидна... Эта группа умеет взрывать, и она знает, как хорошо провести время"

Но это не просто вечеринка для музыкантов. Приглашаются все желающие. Устройтесь поудобнее с одной или двумя из этих концертных DVD-записей и станьте свидетелем одного из новых ярких светочей фортепианного джаза XXI века.
(concordmusicgroup. com)

Записанный за два дня летом 1967 года, "Nefertiti" является последним полностью акустическим альбомом Майлза Дэвиса, в котором нет композиций самого Майлза. Большинство композиций было написано Уэйном Шортером и Херби Хэнкоком. Альбом наиболее известен необычной заглавной композицией, в которой рожки повторяют мелодию, а ритм-секция импровизирует (а не наоборот). Несмотря на то, что это акустический альбом, он свидетельствует о переходе Майлза от бопа к джаз-фьюжн; это намек на следующие альбомы "Miles in the Sky" и получивший признание критиков "In A Silent Way". Ритм-секция: Тони Уильямс и Рон Картер

Уже став суперзвездой рок-музыки благодаря своей новаторской гитарной работе в группах The Yardbirds, Jeff Beck Group и Beck, Bogert & Appice, Джефф Бек в 1975 году вновь доказал, что он всегда готов преподнести сюрприз: он выпустил чисто инструментальный альбом и отправился на совершенно новую музыкальную территорию.

Под руководством продюсера Beatles сэра Джорджа Мартина Бек и его замечательные коллеги Макс Миддлтон (клавишные), Ричард Бейли (ударные) и Фил Ченн (бас) соединили джаз, фанк и рок в альбоме Blow by Blow. Результат этого сотрудничества был хорошо принят критиками и слушателями и является самым успешным альбомом Бека на сегодняшний день.

Во многом этот успех, безусловно, объясняется великолепным песенным материалом: помимо прекрасных композиций Бека и Миддлтона, на "Blow By Blow" представлены великолепные интерпретации "She's a Woman", а также "Cause We've Ended As Lovers" Стиви Уандера и "Thelonius".



"Blow by Blow" - сольный альбом Джеффа Бека 1975 года, считающийся одним из лучших его релизов одним из лучших его релизов среди поклонников и коллег. Бывший участник группы Yardbirds крис Дреджа в 1965 году предсказал, что нынешнее звучание Бека "...это 1975 год" В восторженной рецензии на Allmusic Марк Киршенманн сказал что "Blow by Blow является одной из премьерных записей в каноне инструментальной рок-музыки инструментальной рок-музыки" Как полностью инструментальный альбом он имел неожиданный коммерческий успех неожиданный коммерческий успех, поскольку в нем использовался джаз-фьюжн подход, редко встречавшийся в списках бестселлеров того времени был сертифицирован как золотой в 1976 г. Альбом был спродюсирован Джорджем Мартином и записан на его собственной студии Air. Мартин также написал струнные аранжировки для двух композиций - "Scatterbrain" и "Diamond Dust". Стиви Уандер отплатил Беку за работу над его пластинкой 1972 года "Talking Book", сыграв на "Blow by Blovl" и участвовал в создании песни "Thelonius". Будучи большим поклонником своего коллеги гитариста Роя Бьюкенена, Бек посвятил ему композицию ему композицию "Cause We've Ended as Lovers".

"Вальс для Дебби" - второй альбом, созданный во время записи в Village Vanguard в 1961 году. Если в первом альбоме Sunday at the Village Vanguard основное внимание было уделено сольному творчеству Скотта ЛаФаро, то "Waltz for Debby" - это портрет трио, в которое помимо Эванса и ЛаФаро входил барабанщик Пол Мотиан. Здесь Эванс показывает себя с другой стороны, чем, например, в работе с Майлзом Дэвисом, его стиль явно более эмоционален. Взаимодействие трио впечатляет.



Это второй из двух альбомов Riverside, составленных из произведений, записанных классическим трио Билл Эванс / Скотт ЛаФаро / Пол Мотиан на их легендарной ливерной сессии 25 июня 1961 г. Хотя этот альбом был издан на полгода позже, чем Sunday at the Village Vanguard, он ни в коем случае не был сборником малозначительных вещей: Эванс и продюсер Оррин Кипньюс сразу поняли, что материала более чем достаточно для двух пластинок высшего уровня. Дюжина отобранных выступлений была разделена на части, чтобы в первом альбоме мог участвовать ЛаФаро, который погиб в автокатастрофе всего через десять дней после записи. Таким образом, можно с уверенностью сказать, что второй сборник представляет собой более типичную картину работы этого замечательного коллектива.
(concordmusicgroup. com)

В том тоскливом, несколько странном возрасте, в тридцатые годы, один человек почти в одиночку начал эпоху музыкальной чепухи, которая обеспечила всю нацию запоминающимися мелодиями, которые можно было услышать повсюду.

Это был Cab Calloway, "hi-de-do man" в кремовом фракке, который кружился до тех пор, пока не казалось, что он летает во время дирижирования своей группой, и который пел слегка сумасшедшие оборванные мелодии с удивительно насыщенным и полнотелым баритоном, записывая самые большие хиты своего времени. The Cab был одним из целой группы дирижёров 1930-х годов, которые, хотя он сам не играл на инструменте, собрали вокруг себя очень хорошую группу и выработали свой собственный стиль.

На этом альбоме Cab записал дюжину своих величайших хитов прошлых лет, в полной мере используя современные техники записи hi-fi. Во многих отношениях "The Cab" символизировал целую эпоху "Прыгающего джайва", когда людям нужно было что-то, что "сделало бы тебя ростом в шесть футов, когда ты всего в шести футах...".

В этом альбоме WR есть все: новаторские электронные клавишные, оригинальные композиции, свободные джазовые соло и новейшие студийные звуковые эффекты, позволяющие создать огромную плотную стену звука. Одним из новшеств, которое делает этот альбом намного лучше дебютного, является участие гостей во многих песнях, что придает группе звучание небольшого оркестра.

Карлос Сантана ввел себя в Зал славы рок-музыки, создав свой собственный стиль фьюжн. Никто не смог по-настоящему скопировать его, и по сей день он напрямую ассоциируется с именем Сантаны. На одноименном альбоме гитарист сочетает латину с роком, блюз-роком, психоделикой, джазом и соулом, создавая свои неповторимые ритмы.

В августе 1969 года Карлос Сантана выступил на легендарном фестивале в Вудстоке и, таким образом, оказался в центре внимания мировой музыкальной сцены. Последующий выпуск его LP Santana стал настоящим хитом. Она продержалась в чартах более двух лет и принесла 22-летнему музыканту огромный успех - было продано несколько миллионов пластинок. На этом фантастическом диске, который должен стать основным в любой амбициозной музыкальной коллекции, можно найти такие хиты, как Evil Ways или великая Jingo, не говоря уже о Waiting и Soul Sacrifice!

Бархатный голос Сейд Аду вот уже 20 лет является одной из главных соул-актрис Англии. Ее лонгплей "Lovers Rock", вышедший в 2000 году (первая новая работа после восьмилетнего перерыва), стал самым успешным альбомом черной музыки в Европе в 2001 году. Летом того же года Sade объездила весь мир со своей группой и записала каждый концерт. 13 лучших записей, в том числе "Is It A Crime", "Smooth Operator", "No Ordinary Love" и "Sweetest Taboo", собраны в лонгплее "Lovers Live".

Рецензии

Audio 3/02: "Эти 13 концертных песен представляют собой хорошо сбалансированную смесь их стандартов и более нового материала Эти 13 концертных песен представляют собой хорошо сбалансированную смесь их стандартов и более нового материала, в восхитительно плавном потоке, полном джазовых, задорных грувов."

Биография

"Soldier Of Love" - всего лишь шестой студийный альбом, выпущенный британской группой Sade за 25-летнюю карьеру. Между их последней работой "Lover's Rock" и новым лонгплеем перерыв составляет десять лет. Но для певицы и фронтвумен Sade Adu целостность и аутентичность в написании песен превыше всего: "Я записываю альбом только тогда, когда мне кажется, что мне есть что сказать. Я не заинтересована в том, чтобы выпускать музыку только для того, чтобы что-то продать. Sade - это не бренд"

Группа собралась в 2008 году в студии Питера Гэбриэла Real World Studios, расположенной недалеко от дома певца в сельской местности на юго-западе Англии. Это был первый раз, когда все четыре участника группы воссоединились после окончания тура "Lover's Rock" в 2001 году. Басист Пол Денман вернулся из Лос-Анджелеса, где он руководил подростковой панк-группой своего сына Orange. Гитарист и саксофонист Стюарт Мэтьюман прервал свою работу над саундтреками к фильмам в Нью-Йорке, а Эндрю Хейл распрощался с работой консультанта A&R.

В ходе серии сессий, проводимых раз в две недели в "Real World Studios", был создан материал для нового альбома, который все четверо музыкантов сразу же посчитали самым амбициозным на сегодняшний день. Это становится очевидным с первого прослушивания заглавного трека (и первого сингла), который содержит звуки и ритмы, сильно отличающиеся от тех песен, которые группа записывала в прошлом. Эндрю Хейл: "В самом начале работы над альбомом перед всеми нами встал главный вопрос: хотим ли мы все это повторить и сможем ли мы по-прежнему оставаться друзьями? Вскоре ответ был очевиден для всех: безоговорочное "да".

Летом 2009 года работа, большая часть которой проходила в "реальном мире", была завершена. В новых песнях Sade заметно отошли от даунтемпо-соул-стиля предыдущего альбома и предстали гораздо более разносторонними, чем когда-либо прежде. В некоторых песнях группа звучит как в ранние годы, например, когда Мэтьюман распаковывает очень мягкий саксофон в "In Another Time" или в гимнической "Long Hard Road". Однако с буйной и идиосинкразической регги-треком "Babyfather" и драматической открывающей альбом "The Moon And The Sky" Sade вступают на новую музыкальную территорию. "Я никогда не хочу повторяться, - объясняет певица Sade Adu, - и чем дольше мы работаем вместе, тем интереснее становятся для нас задачи".

Хелен Фоласаде Аду родилась в Ибадане, Нигерия. Ее отец-нигериец преподавал экономику в тамошнем университете, мать приехала из Англии и была медсестрой. Они познакомились во время учебы отца в LSE в Лондоне и вскоре после свадьбы переехали в Нигерию. Когда родилась их дочь, английское имя не прижилось, и вместо него был использован сокращенный вариант ее второго имени. Когда ей было четыре года, родители разошлись, и мать Саде привезла ее и старшего брата в Англию, где они сначала жили у бабушки и дедушки в Колчестере (графство Эссекс).

Именно там она впервые услышала американскую музыку соул, особенно популярных в 70-е годы Кертиса Мэйфилда, Донни Хэтэуэя и Билла Уизерса. В подростковом возрасте она увидела группу Jackson 5 в театре Rainbow в лондонском районе Финсбери Парк, где по выходным работала в баре. "Меня гораздо больше завораживала публика, чем то, что происходило на сцене. Там были дети, мамы с детьми, старики, белые, черные. Это очень трогало меня. Это была именно та аудитория, к которой я всегда хотела обратиться"

Но музыка не была ее первым выбором профессии. Сначала она изучала моду в Школе искусств Святого Мартина. Только когда два школьных друга попросили ее помочь с вокалом в их неудачной группе, она начала петь.

Хотя она очень нервничала во время пения, к ее удивлению, ей очень понравилось сочинять песни. Через два года страх перед сценой стал настолько сильным, что она регулярно выступала в качестве бэк-вокалистки в латинской фанк-группе Pride из Северного Лондона. "Когда я выходила на сцену, меня трясло. Мне было очень страшно. Но я взяла себя в руки и сделала все, что могла. И если бы я решила петь, я бы пела так, как я говорю, потому что важно быть собой"

Долгое время Саде провела в гастрольных поездках с группой Pride. В течение трех лет, начиная с 1981 года, она выступала по всей Великобритании вместе с остальными семью участниками группы, часто сидя за рулем гастрольного автобуса. В выступлениях Pride была часть, где она исполняла более спокойные, джазовые номера в качестве солистки квартета. Одна из таких песен под названием "Smooth Operator", написанная Sade в соавторстве, вскоре заинтересовала некоторых скаутов. Неожиданно все звукозаписывающие компании захотели подписать с ней контракт - правда, без остального состава группы. Но преданность друзьям оказалась сильнее желания заключить сделку, и она отказалась покинуть Pride. Спустя 18 месяцев она все-таки сдалась, но только при условии, что в контракт войдут три музыканта, которые и по сей день составляют группу Sade: саксофонист Стюарт Мэтьюман, клавишник Эндрю Хейл и басист Пол Денман.

Со своим первым синглом "Your Love Is King" квартет вошел в первую десятку британских чартов в феврале 1984 года - успех, который навсегда изменил жизнь певицы и группы. Невозмутимая элегантность музыки в сочетании с ее внешностью - неописуемо экзотической и безудержно изысканной - в одно мгновение сделали Саде Аду лицом стиля десятилетия. Журналы выстраивались в очередь, чтобы заполучить ее на обложку. "Это был не маркетинг, - объясняет она сегодня, - это была просто я. И уж точно я не пыталась продвигать какой-то образ"

Когда вышел первый альбом под названием "Diamond Life", жизнь певицы не была усыпана бриллиантами. Вместе со своим тогдашним партнером, журналистом Робертом Элмсом, она жила в отремонтированном здании пожарной части в Финсбери-парке. Отопления не было, поэтому спать приходилось ложиться полностью одетой. Туалет, который зимой иногда обледеневал, находился у пожарной лестницы. Ванная комната была одновременно и кухней. "Можно сказать: мы были как замороженные"

В то время как первые три альбома "Diamond Life" (1984), "Promise" (1985) и "Stronger Than Pride" (1988) разошлись миллионными тиражами по всему миру, оставшиеся восьмидесятые годы группа провела в более или менее непрерывных гастролях. Принцип работы, который не потерял своей актуальности и по сей день. "Если ты только выступаешь на телевидении или снимаешь видео, то ты не более чем инструмент для своей звукозаписывающей компании. Тогда ты просто продаешь товар. Но когда я на сцене, играю с группой, я знаю, что люди любят эту музыку. Я чувствую это. Иногда мне хочется снова отправиться в турне. Это чувство просто переполняет меня"

С годами наглый интерес СМИ к ее личной жизни привел к тому, что она все чаще отказывалась участвовать в обычных рекламных процессах. Часто подвергаясь искажениям в прессе, Саде теперь крайне редко дает интервью. "Этот менталитет "Флит-стрит" просто ужасен. Если что-то выглядит легко и просто, значит, с этим что-то не так"

За последние двадцать лет певица всегда ставила личную жизнь выше профессиональной - неудивительно, что за это время было выпущено всего три альбома с новыми песнями. Брак с испанским режиссером Карлосом Сколой Плиего в 1989 году, рождение дочери в 1996 году, а в начале XXI века - переезд из северной части Лондона в сельскую местность Глостершира, где она сейчас живет с новым партнером, занимали большую часть ее времени и внимания. И вполне справедливо: "Ты можешь развиваться как артист, только если даешь себе возможность развиваться как личность, - объясняет она, - Мы все теперь родители, наши жизни идут своим чередом. Я не могла сделать "Soldier Of Love" раньше, чем сейчас. И хотя поклонникам пришлось ждать невероятно долго, о чем я очень сожалею, я очень горжусь этим альбомом"

Дебютный альбом группы легенды гитарного искусства Джона Маклафлина относится к 1971 г. "Inner Mounting Flame" представил совершенно новое понимание современного джаза. Вместе с такими прославленными музыкантами, как Билли Кобэм, Ян Хаммер, Джерри Гудман и Рик Лэрд, Маклафлину удалось создать целостную концепцию группы, которая к тому же имела коммерческий успех.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "'The Inner Mounting Flame" и "Birds of Fire" - гораздо более слушабельные альбомы, чем многие любители негитарной музыки могли бы ожидать"