Pop Rock

альбом "A Love Supreme" - классика джазовой истории. в 1965 году альбом был номинирован на две премии "Грэмми", а читатели журнала Down Beat признали Джона Колтрейна лучшим тенор-саксофонистом года. Журнал Rolling Stone включил альбом "A Love Supreme" в список 500 лучших альбомов всех времен под номером 47.

Новый сольный альбом Bugge Wesseltoft! Вскоре после выхода последнего альбома своей группы New Conception Of Jazz ("Film'ing", 2004) Бугге Весселтофт объявил, что в ближайшем будущем он хочет вернуться к более интенсивной игре на акустическом фортепиано.

Теперь это время наконец-то пришло: под названием "Im" он завершил работу над своим вторым сольным альбомом, на котором его можно услышать почти исключительно на акустическом фортепиано (и в нем). Поклонники группы Bugge будут удивлены основным настроением этого нового сольного альбома: с помощью чувствительных мелодий и меланхоличных аккордовых прогрессий он проникает глубоко в наши сердца. Песни часто интроспективны и меланхоличны. Но есть и исключения, как, например, минималистичная и веселая "Foot", которая легко ступает на ногу.

Прекрасная осенняя пластинка!

Отзывы

Б. Клостерманн в Stereo 11/07: "Как он играет с тишиной, звуки стоят звуки замирают, создает гипнотические грувы из повторяющихся паттернов в гипнотические грувы, кажется, что он импровизирует с наскока Две пьесы дополнены голосом Мари Бойне - более Голос - еще один манящий цвет"

Этот 24-битный ремастированный диск представляет собой охватывающую всю карьеру коллекцию из 20 величайших хитов, включая "Born Under a Bad Sign", "Crosscut Saw" и многие другие! Она также включает редкие фотографии и заметки Роба Боумана, автора книги "Soulsville U. S. A.: The Story of Stax Records", удостоенной премии Grammy®.
(concordmusicgroup. com)

Take That - "Look Back, Don't Stare - A Film About Progress". В фильме Гари, Марк, Говард, Робби и Джейсон дают эксклюзивный и очень личный взгляд на то, что произошло прошедшего года и делятся своими опасениями, надеждами и видением. В процессе работы Take That сопровождают процесс записи, возможно, самого важного альбома в их карьере.

Режиссеры Фред Скотт и Ник Дэвис создали фильм "Take That: Look Back, Don't Stare" невероятно захватывающий фильм об одной из величайших групп современности, и им удалось и им удалось запечатлеть эмоциональные американские горки последних 12 месяцев для фанатов в прекрасных образах в прекрасных образах.

Честная, личная и открытая - подлинная история, стоящая за, возможно, самым ярким воссоединением в истории британской музыки! в истории британской музыки!

В дополнение к 99-минутному документальному фильму поклонников ожидают 25 минут бонусного материала, состоящего из вырезанных фрагментов и трейлера к фильму ауттейки и трейлер к фильму.

Треклист:
DVD "Live from the Royal Albert Hall
01 Enterlude
02 Human
03 This Is Your Life
04 Somebody Told Me
05 The World We Live In
06 I Can't Stay
07 Bling (Confession Of A King)
08 Shadowplay
09 Smile Like You Mean It
10 Losing Touch
11 Spaceman
12 A Dustland Fairytale
13 Sam's Town (Acoustic)
14 Read My Mind
15 Mr. Brightside
16 All These Things That I've Done
17 Jenny Was A Friend Of Mine
18 When You Were Young
19 Exitlude

Audio CD:
01 Human
02 This Is Your Life
03 Somebody Told Me
04 The World We Live In
05 I Can't Stay
06 Bling (Confession Of A King)
07 Shadowplay
08 Smile Like You Mean It
09 Losing Touch
10 Spaceman
10 A Dustland Fairytale
11 Sam's Town (Acoustic)
12 Read My Mind
13 Mr. Brightside
14 All These Things That I've Done
15 Jenny Was A Friend Of Mine
16 When We Were Young

Этот альбом увековечивает трехдневное освящение нью-йоркского стадиона Citi Field (бывший Shea Stadium). Легендарный инаугурационный концерт на Сити Филд включает в себя завораживающие выступления Маккартни с песнями Битлз, Уингз и его сольными классическими композициями. Ограниченное делюксовое издание также включает DVD с записями телевизионных выступлений, документальный фильм с кадрами, снятыми поклонниками, и великолепное живое выступление 15 июля 2009 года на крыше театра Эда Салливана.

Информация о продукте

"Это были три замечательных вечера для группы, и для меня лично было очень волнительно снова открывать новый стадион на месте старого Shea Stadium, где мы играли 44 года назад. Еще более волнительно, потому что в этот раз нас было слышно!"

Историческое трехночное музыкальное крещение нью-йоркского стадиона Citi Field, за которым наблюдало более 120 000 зрителей и которое получило всеобщее признание как концертное событие века, будет увековечено 17 ноября, когда Hear Music / Concord Music Group выпустит альбом Good Evening New York City. Это знаменательное событие будет представлено в виде трехдискового (2 CD + 1 DVD) пакета с записью выступления Маккартни, ставшего событием 15 июля на сцене Ed Sullivan Theater (включая бонусные номера, не вошедшие в передачу Late Show with David Letterman). 30 с лишним песен и почти 3 часа музыки, вошедшие в альбом Good Evening New York City, обязательно пригодятся слушателям, желающим заново пережить концерты 17, 18 и 21 июля, тем, кто не смог приобрести билеты, и/или всем, кто интересуется аудиовизуальным документом о живой легенде. Good Evening New York City - это второй релиз Маккартни на лейбле Hear Music. Первым стал получивший широкое признание альбом 2007 года Memory Almost Full. Стандартная версия альбома Good Evening New York City будет продаваться в фирменных магазинах Starbucks в США и Канаде, а также везде, где продается музыка.

Концерты в июле 2009 года, ставшие первым музыкальным событием на стадионе Citi Field, расположенном на месте бывшего стадиона Shea Stadium, имели особое значение не только для Маккартни, но и для многих поколений его поклонников. Концерты проходили на том же самом месте, где в 1965 г. группа The Beatles отыграла 34-минутное шоу, ставшее прецедентом для современного стадионного рок-шоу, и где в 2008 г. Маккартни вместе с Билли Джоэлом провел последнее рок-шоу перед сносом стадиона. Как было показано в программе "Добрый вечер, Нью-Йорк", песня "I'm Down" из сет-листа 1965 года была возрождена для концертов на Citi Field, но на этот раз она исполнялась через громкоговоритель, который не перегружался кричащими фанатами (хотя несколько тысяч человек все же пытались это сделать). Среди других ярких моментов "Good Evening New York City" - верное исполнение классических песен Beatles "Drive My Car", "Got To Get You Into My Life", "The Long And Winding Road", "Blackbird", "Eleanor Rigby", "Back In The USSR", "Paperback Writer,", "Let It Be", "Hey Jude", "Helter Skelter" и другие, а также "Something", исполненная на укулеле, подаренном Полу Джорджем Харрисоном, и дань памяти Джону Леннону в виде попурри из "A Day In The Life" и "Give Peace A Chance"." Каштаны эпохи Wings включают "Band On The Run", "My Love", "Let Me Roll It" и пиротехнический тур-де-форс "Live And Let Die", а нестареющий сольный материал Маккартни варьируется от "Here Today" до бодрящих "Flaming Pie" и "Dance Tonight" и пары номеров с "Electric Arguments", альбома 2008 года, выпущенного под псевдонимом The Fireman.

На стандартном издании Good Evening New York City представлены концертные кадры, снятые режиссером Полом Бехером, который руководил визуальным оформлением концертов Маккартни на протяжении около 200 выступлений и более. Концерт из 33 песен продолжительностью 2 часа 40 минут был снят в формате High Definition с использованием 15 камер и цифрового видеоматериала, полученного с 75 флип-камер, которые раздавались поклонникам в течение трех ночей. Сведением звука в стерео и 5.1 занимался давний инженер Маккартни Пол Хикс (Paul Hicks), чьими заслугами являются недавние ремастеры "Битлз", "Антология Битлз", "Let It Be... Naked" и две премии "Грэмми" за работу над микшированием альбома "Битлз" Love.

Концерт Пола Маккартни в Citi Field 17-21 июля уже единодушно назван критиками и зрителями концертом всей жизни. (concordmusicgroup. com)

Рецензии

Audio 01/10: "Исторический, легендарный, грандиозный: на "Good Evening New Good Evening New York City" Маккартни более чем справедливо относится к своим и нынешним работам, от "I Saw Her Standing There" до "Highway" Standing There" до "Highway" (с альбома 2008 года "Fireman") -Альбома), битл проложил всегда зажигательную песенную и карьерную всегда зажигательную песенную и карьерную дугу"

"Важнейший вопрос заключается в том, чувствуете ли вы себя достаточно мотивированным или в какой-то момент вам придется бросить эту затею? Этот вопрос задавал себе Джон Бон Джови, и, конечно, задуматься над ним очень важно. В конце концов, можно легко представить, что человек, чья группа продала более 120 млн. пластинок и выступила перед десятками миллионов поклонников за 26-летнюю карьеру, в какой-то момент достигнет того момента, когда ему будет достаточно просто почивать на лаврах - хотя бы временно.

Как я уже сказал, вы можете так думать, но тот, кто так думает, ошибается, и "The Circle", новый альбом Bon Jovi, является неопровержимым доказательством этого: Как уже указано в названии, "The Circle" знаменует собой впечатляющее возвращение к жесткому, запоминающемуся рок-н-роллу, который Bon Jovi носят с самого начала своей карьеры. Основой группы по-прежнему является дружба, которая не могла быть ближе и которая в решающей степени формирует ее звучание. Они были и остаются замкнутым кругом музыкантов.

"Название альбома, - продолжает Джон Бон Джови, - имеет очень разные значения: Кто-то, конечно, скажет, что этим лонгплеем круг замыкается. Другие видят в нем скорее тот факт, что круг не имеет конца. Лично я вижу это так: чертовски трудно попасть в круг и еще труднее из него выбраться", - говорит певец и не может удержаться от смеха. Только за это десятилетие было выпущено пять студийных альбомов, и в каждом из них есть несколько песен, посвященных миру, в котором мы живем. Но хотя Bon Jovi отнюдь не считают, что все, что они наблюдают в окружающем мире, хорошо, они всегда стараются быть оптимистами и не воспринимать стакан наполовину пустым. Поэтому новые песни, от первого сингла "We Weren't Born To Follow" до задорной "When We Were Beautiful", звучат так же позитивно и вдохновляюще, как и самые лучшие гимны, написанные Джоном Бон Джови и Ричи Самборой за всю их карьеру.

Но у того факта, что "The Circle" полон настоящих гимнов, есть еще одна причина: возвращение Ричи Самборы. "Это пластинка, сделанная для стадиона, с гитарами, снова поставленными на полную мощность, что подчеркивает, насколько важно, чтобы Ричи был рядом со мной, - говорит Джон, - Я не могу выразить словами, насколько это решающий фактор. Когда мы с Ричи работаем вместе, один плюс один вдруг превращается в три"

Эта уникальная химия лежит и в основе "The Circle". Название песни "When We Were Beautiful" заимствовано из одноименного документального фильма Фила Гриффина (и потрясающего) о Bon Jovi. Как и документальный фильм, песня невероятно атмосферна и притягательна. Она начинается с мрачного кризисного настроения: "Мир расколот / Небо разорвано" Но Джон Бон Джови видит в этой композиции абсолютно новое начало для группы: "Это уникальная песня", - говорит он. "Конечно, мы и раньше писали хиты, но здесь есть нечто большее; это совсем другой воротник. Я не хотел ничего приукрашивать. Лирика основана на фактах. Мы достигли своего предела как страна и как нация. Но настоящая идея песни - вернуться в то время, когда мир был прекрасен - "When We Were Beautiful""

Продюсером "The Circle" выступил Джон Шэнкс, который также записал два предыдущих альбома "Lost Highway" (2007) и "Have A Nice Day" (2005) вместе с Bon Jovi. В целом новый альбом звучит оптимистично, это настроение красной нитью проходит через все песни. Неважно, ставит ли, например, "Fast Cars" вопрос о собственной жизнеспособности или "Work For The Working Man" - о личном будущем: Речь всегда идет о перспективах людей, которые вынуждены что-то менять в своей жизни и идти в другом направлении. В такие трудные времена, как сейчас, эта лирика как нельзя более кстати.

Так что с "The Circle", как, впрочем, и со всеми другими своими вехами, группа в очередной раз обращается к проблемам, которые усложняют нам жизнь, и одновременно показывает выход из затруднительного положения. Пьянящее настроение альбома, безусловно, наиболее ярко проявляется при живом исполнении. В конце концов, именно по этой причине Bon Jovi уже выступили перед 34 миллионами поклонников в ходе более чем 2600 концертов в более чем 50 странах. "Я не могу поверить, что это звучит из моих уст, но это правда: Я не могу дождаться, когда наконец-то снова отправлюсь в турне", - заключает Джон Бон Джови.