Post Bop

MoodSwing, вышедший в 1994 году, стал первым альбомом Редмана с его собственной группой - пианистом Брэдом Мехлдау, басистом Кристианом Макбрайдом и барабанщиком Брайаном Блэйдом - и полностью состоящим из оригинальных мелодий. "Редман находит изобретательные способы создания акустического джаза, который одновременно развлекает и просвещает", - пишет Entertainment Weekly. "MoodSwing - это художественное путешествие"

На своем шестом альбоме Патриция Барбер, участница Café Chicago, предлагает коллекцию медленных стандартов, которые как нельзя лучше подходят для дождливого дня. Она вдохновенно исполняет такие классические песни, как "Autumn Leaves", "I Fall in Love to Easily", "Bye Bay Blackbird" и даже "Alfie", показывая, что профессионал может воссоздать даже такие знакомые мелодии.

Постановка не перегружена, что позволяет ей в полной мере передать меланхолию в голосе Барбера. Не каждый исполнитель может настолько положиться на свой голос, чтобы создать с его помощью атмосферу призрачности. А ведь все кажется таким простым! Название "Ночной клуб" выбрано удачно. Действительно, чувствуешь себя перенесенным в ночной клуб с дымом и барной певицей.

Ремастеринг был выполнен Бобом Людвигом (Bob Ludwig) с оригинальных пленок в 2012 году. Обе пластинки были обрезаны Дагом Саксом, и он оставил достаточно места для широкого динамического диапазона фортепиано. Запись звучит богато и в то же время воздушно. В прямом сравнении с вышедшей из печати версией MFSL с 45rpm она чуть менее яркая и детальная, но, возможно, все же чуть более выразительная. Пластинки поставляются в глянцевой обложке gatefold с вытянутой картинкой Патрисии Барбер на внутренней стороне.

С нетерпением ожидая этого, Keith Jarrett Trio отмечает два десятилетия за рулем этой мурлыкающей машины, одной из самых ярких жизней. Джарретт и его несравненная поддержка демонстрируют свой путь через набор из восьми композиций, каждая из которых сбрасывает свой плод с ветки. То, что когда-то было каштанами, в заботливых руках этого трио превращается в могучие деревья.

Джарретт ведет трио к веселому настроению, исполняя "If I Were A Bell" (Фрэнк Луссер). С легкой уверенностью трио заливает эфир возвышенными, изысканными и пикантными размышлениями, причем Пикок и ДеДжонетт держат линию так, как это удается немногим ритм-секциям. При такой поддержке Джарретт демонстрирует одну из своих самых восхитительных игр на записи. песня "Butch & Butch" (Оливер Нельсон) получает бодрящую обработку, которая достигает нового уровня вкусовой раскованности. Каждый музыкант подпитывается от других в золотом сплетении вдохновения. Джарретт навешивает на эту многоструйную елку самые сверкающие и причудливые украшения, а ДеДжонетт во время своих сольных прыжков работает на полную катушку.

Как бы ни были зажигательны эти трое, они разжигают самый глубокий огонь в балладах. Баллады - это то место, где Джарретт расширяет диапазон своих вкусов, используя одни из самых креативных вступлений в своем деле. В качестве одного из бесчисленных примеров можно привести пентатоническую интонацию, переходящую в столь проникновенное исполнение "My Funny Valentine", какое опытный поклонник, вероятно, когда-либо слышал. Но в этой балладе есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд, и Джарретт и Ко срываются со скалы в сверкающий полет. Даже Пикок, обычно сдержанный игрок, взлетает в своем соло на полых ногах. "Someday My Prince Will Come" - еще одна любимая песня, в которую Пикок вдохнул столько жизни. Солируя или аккомпанируя, он заигрывает с клавишами на богатом, образном языке. ДеДжонетт тем временем строит карточный домик, выбивая палочками каждую карту из воздуха, когда она падает в новый порядок колоды. Главным хитом альбома, несомненно, является "Autumn Leaves" - мелодия, которая, кажется, по команде Джарретта прорастает новой конечностью при каждом повторении. В этой особенно слаженной записи она бурлит как никогда и превращается в заглавный заключительный трек, джарреттовский оригинал, с живостью и верой перекликающийся с ритуальными импровизациями "Always Let Me Go".

Композиция Чарли Паркера Scrapple From The Apple - новое дополнение к арсеналу трио, наряду с Two Degrees East, Three Degrees West (автор - Джон Льюис из Modern Jazz Quartet). Первая пьеса проносится с беззаботной бодростью, и ей вполне хватает ветра в парусах, чтобы достичь острова, к которому она стремится. Второй останавливается, чтобы прикурить сигарету в малонаселенном районе города. С чемоданом у ног и плакатом о розыске под мышкой наш незадачливый герой спокойно воспринимает перспективу нового дня. В таком суровом реализме и кроется истинное мастерство Джаррета. Как бы ни был он трансцендентен, его игра покоится на фундаменте сложного опыта, усталости и неуверенности - матери всех изобретений.

Отзывы

S. Thielmann в stereoplay 7/03: "Наверное, останется вечной загадкой, как звукорежиссеру Мартину Пирсону удалось придать своей записи аудиофильский блеск, несмотря на полузатопленные инструменты. Ведь добрые 73 минуты этого альбома, который, несомненно, является одним из лучших в творчестве трио, не обделенного несколькими отличными концертными дисками, излучают очарование веселого солнечного дня яркого солнечного дня"

Информация о продукте

The Leprechaun - более оркестровая, почти полностью аранжированная, с одними импровизациями. В нем проявилось стремление Кореа представить свою музыку в более повествовательном свете. Музыка теперь вращается вокруг темы, The Leprechaun - концептуальный альбом с названиями песен и музыкальным развитием, отражающим начало, середину и конец (обратите внимание на повествовательные линии под названием каждой песни).

Кит Джарретт всегда будет оставаться для меня чем-то загадочным. Не потому, что он больше, чем человек, а потому, что он играет с честностью, которая практически непостижима. Его мелодии умеют переворачиваться сами собой, и это производит захватывающий эффект.

На этом новаторском альбоме (первом для ECM) Джарретт, пожалуй, наиболее сосредоточен и прозрачен. Каждая нота кажется идеально расположенной. Его интуиция пылает, и мы с удовольствием принимаем участие в этом процессе. альбом "In Front" с самого начала задает острое и искрометное настроение, а затем переходит на более низкую ступеньку с обязательными балладами. Из них "My Lady, My Child" прекрасна и становится еще прекраснее по мере продвижения по треку. "Starbright" поднимает настроение с причудливым оттенком и бурлит с естественной силой прорвавшейся плотины, а "Vapallia" - это последняя струйка. Финалом является "Semblence", которая катится и подпрыгивает с фирменной энергией Джарретта.

Что можно сказать о стиле исполнения Джарретта? Такие слова, как "плавный" и "безудержный", даже не могут описать его. Кажется, что его пальцы обладают собственным разумом, предвосхищая каждую ноту еще до того, как будет нанесен удар по следующей клавише. Джарретт выходит за рамки понятия "импровизация", превращаясь в нечто совершенно иное: импровизацию. Под этим я подразумеваю, что его способность заставить музыку говорить настолько затемнена композиционно, что она может появиться только в результате капитуляции перед свободой пустой партитуры. В результате получается не объективная музыка, а субъективный опыт, который можно получить, играя на инструменте.

Хотя Джарретту принадлежит заслуга в том, что он представил сольное фортепиано как инструмент, способный выйти за рамки классической музыки, не стоит забывать и о его замечательных предшественниках на ECM (чьи работы я уже рецензировал в этом блоге). Этот диск, смею заметить, очень крут. Настоящее открытие, которым стоит дорожить. Слушая его, хочется искажать лицо и визжать, как будто я сам нахожусь за клавишами.

Рецензии

M.Schmidt в стерео 12/85: "Классические амбиции, джазовый фон, ритмическая чувствительность и превосходная техника образуют на "Facing You" идеальный симбиоз. Музыка Джарретта теперь звучит на компакт-диске свежее и свободнее, рояль звучит полнее и теплее в комнате, фортепианные штрихи воспроизводятся гораздо точнее"

Вместе с публикой волшебная тройка штурмует вершины Всеамериканского песенника.
Группа, окружающая, пожалуй, самого значительного современного джазового пианиста Кита Джарретта, на протяжении десятилетий занимает столь же видное место в международном джазовом цирке, сколь и непревзойденное. Часто называемое "Трио стандартов", эти три американца написали историю музыки. Этот альбом содержит запись концерта, состоявшегося 30.4.2001 в Метрополитен-холле в Токио. Помимо блестящего зажигательного исполнения "Shaw'nuff" Диззи Гиллеспи, "Yesterdays" покоряет глубокими в прямом смысле этого слова балладами - поразительно, насколько чутко и в то же время виртуозно может звучать хорошо отрепетированная команда.

Последний проект Чика Кориа - это дань уважения Биллу Эвансу. Ему аккомпанирует ритм-секция из бывших соратников Билла Эванса: барабанщика Пола Моушена и басиста Эдди Гомеса. Живая запись на концерте в честь 50-летия альбома Билла Эванса Explorations в Blue Note в Нью-Йорке. 19 треков на 2 CD - включая ранее не издававшуюся вещь под редакцией Чика Кориа под названием Song No. 1.

Информация о продукте

Продюсер Кореа записал альбом Further Explorations с 4 по 17 мая 2010 года в живом исполнении в Blue Note в Нью-Йорке. (В 2011 году исполняется 50 лет со дня выхода на лейбле Riverside оригинального LP "Explorations" Эванса с Мотианом и басистом Скоттом ЛаФаро) В процессе подготовки Кореа, Гомес и Мотиан изучили всю дискографию Билла Эванса. Вместо того, чтобы подходить к музыке как к трибьюту, его материал представляет собой скорее шаблон. Каждый музыкант также вносит свой оригинальный материал. Результаты вдохновляют, ведь это возвышенное фортепианное трио играет с почти телепатической эмпатией и удивительным сочетанием изобретательности и эмоциональной глубины.

Первый диск начинается с "Peri's Scope" с пластинки Эванса Portrait in Jazz, "Gloria's Step", классической композиции Скотта ЛаФаро с пластинки Эванса Sunday at the Village Vanguard, и "They Say That Falling in Love Is Wonderful" Ирвинга Берлина из бродвейского шоу Annie Get Your Gun. Среди других ярких моментов - композиция Сэмми Фейна и Боба Хиллиарда "Alice in Wonderland" с пластинки Эванса "Waltz for Debby", прекрасная баллада Эванса "Laurie" с пластинки "We Will Meet Again", любовный трибьют Кореа "Bill Evans" и "Little Rootie Tootie" Телониуса Монка В качестве дополнительного бонуса на первом диске представлена незаписанная композиция Эванса под названием "Song No. 1." Эта мелодия была обнаружена архивариусом Фрэнком Фуксом, и на основе этой информации была получена запись песни от сына Эванса. "Чик сделал транскрипцию песни и подтвердил Эдди, что это то, над чем Билл работал годами", - пишет помощник продюсера Боб Белден в примечаниях к альбому. "В первые несколько вечеров песня была настолько новой, что ее нужно было играть как можно ближе к написанному листу. В течение двух недель она превратилась в полноценное исполнение, которое вы слышите в этом наборе, что сделает эту версию окончательной интерпретацией"

Второй диск открывается "Hot House", композицией Тадда Дамерона 1940-х годов, за которой следует "Mode VI" Пола Мотиана. Здесь найдется что-то почти для каждого, начиная с таких каштанов Эванса, как "Turn Out The Stars" и джазовый вальс "Very Early", заканчивая собственным "Another Tango" Кориа и "But Beautiful" Джимми Ван Хойзена и Джонни Берка Завершает сессию оригинальная композиция Эдди Гомеса "Puccini's Walk" (concordmusicgroup. com)

Отзывы

С Мотианом и Эдди Гомесом он привлек на борт двух компаньонов Эванса из самых творческих периодов, но помимо материала из своего репертуара он играет и другие, и свои собственные исполняется репертуар, а также другие и свой собственный. Дух музыки Эванса дух музыки Эванса здесь и сейчас" (Stereo, апрель 2012)

Если, подобно Кенни Гаррету, Вы на протяжении многих лет находитесь на пике своей карьеры, что даже в джазе удается с таким постоянством лишь единицам, то Вы, конечно, можете столкнуться с таким вопросом: Где и когда были посажены семена для множества блестящих идей, инноваций, возможностей самовыражения? На своем новом альбоме Гарретт посвятил дань уважения многим из этих "доноров семян" в виде новых пьес. От Роя Хейнса до Маркуса Белгрейва и Кита Джарретта. Результат - свидетельство того, что он был и остается одним из величайших ныне живущих саксофонистов.

Информация о продукте

За более чем 30-летнюю карьеру саксофонист Кенни Гарретт стал выдающимся альт-саксофонистом своего поколения. Начиная с первого выступления с оркестром Дюка Эллингтона (под руководством Мерсера Эллингтона) и заканчивая работой с такими музыкантами, как Фредди Хаббард, Вуди Шоу, Арт Блейки и группа Jazz Messengers и Майлз Дэвис, Гарретт всегда привносил в каждую музыкальную ситуацию энергичное, но мелодичное и по-настоящему самобытное звучание альт-саксофона. В течение последних двух десятилетий он был лидером группы и постоянно развивался как композитор. Своей последней записью (и второй для Mack Avenue Records), Seeds From The Underground, Гарретт дал понять, что эти качества не только стали более впечатляющими, но и предоставили ему платформу для расширения горизонтов и четкого выражения своего музыкального видения. Seeds From The Underground - это мощное возвращение к прямолинейному, акустическому и пропульсивному квартетному формату, демонстрирующему экстраординарные способности Гарретта.

Для Гарретта Seeds From The Underground - это особенная запись. Она вновь состоит из оригинальных композиций и является настоящим посвящением тем, кто вдохновлял и влиял на него как в личном, так и в музыкальном плане. "Все эти песни посвящены кому-то", - говорит Гарретт. и "семена" были посажены, прямо или косвенно, людьми, которые сыграли важную роль в моем развитии"

В Seeds From The Underground Гарретт создал проект, в котором выражается его признательность, но при этом слушатель не забывает об искусном подходе его группы к мелодии, гармонии и ритму. В композиции "Boogety Boogety", посвященной воспоминаниям о просмотре вестернов с отцом (название отсылает к звуку скачущей лошади), "Wiggins", в которой упоминается его школьный руководитель оркестра Билл Виггинс; и "Detroit", вызывающая размышления композиция о его родном городе и посвященная его наставнику Маркусу Белгрейву; его признание некоторых из его музыкальных героев в "J Mac" (Джеки Маклин); "Haynes Here" (Рой Хэйнс); и "Do Wo Mo" (Дюк Эллингтон, Вуди Шоу и Телониус Монк).

Мелодия, собственно говоря, и была ключевым элементом для саксофониста при написании материала для записи. "Я хотел сосредоточиться на мелодии", - размышляет Гарретт. "Я хочу, чтобы люди помнили, что такое мелодия, прежде чем мы начнем импровизировать... И в некоторых песнях я слышал голоса, пение мелодии" Последний момент прослеживается в композициях "Haynes Here", "Detroit" и "Welcome Earth Song"

Другой заметной композиционной составляющей альбома Гарретта Seeds From The Underground является его подход к ритму и метру. За последние несколько лет одной из самых популярных и признанных групп, в которую он входил, стала удостоенная премии GRAMMY® группа Five Peace Band, в которую вошли гитарист Джон Маклафлин, пианист Чик Кореа, басист Кристиан Макбрайд и барабанщики Винни Колаюта и Брайан Блэйд. Участие в этой группе подтолкнуло его к экспериментам с написанием песен в разных метрах. "Некоторые из этих песен написаны в нечетных метрах; в моем опыте с Джоном мы играли некоторые песни в нечетных метрах, и я подумал, что это другой способ написания песен", - говорит Гарретт. "Так что здесь есть что-то от этого подхода"

Нынешняя рабочая группа Гарретта очень хорошо справляется с задачей на Seeds From The Underground. Как и все успешные бэндлидеры, Гарретт знает, чего он хочет в музыкальном плане, и сформировал группу, которая наилучшим образом передает его послание (с неявным доверием друг к другу). Басист Нэт Ривз - ритмический якорь и давний участник предыдущих групп Гарретта. Однако для этой записи Гарретт много думал о талантах своего соотечественника, детройтского барабанщика Рональда Брунера, а также венесуэльского пианиста Бенито Гонсалеса. "Когда я решил, что хочу записать альбом, я имел в виду Рональда; я думал, что он хорошо сработается с этими песнями. А Бенито уже давно играет в моей группе, и мы концептуально обсудили, каким я вижу фортепиано в группе. Маккой Тайнер - это мой человек, поэтому я хотел получить больше такого звучания, и сейчас не так много молодых ребят, которые справляются с этим так, как Бенито" Перкуссионист Руди Берд (Rudy Bird) также придает записи ритмический импульс.

Очень важный вклад в создание Seeds From The Underground внес сопродюсер проекта - пианист, композитор и педагог Дональд Браун. Его дружба с Гарретом началась еще во времена их совместной работы с группой Art Blakey & The Jazz Messengers. Он был неотъемлемой частью прошлых записей Гарретта и служил для него музыкальным вдохновением. "Мне комфортно с ним в студии, и я знаю, что он услышит то же, что и я, потому что мы одинаково воспринимаем музыку", - говорит Гарретт. "Кроме того, я всегда восхищался его композициями, и он действительно был вдохновлен этими композициями, поэтому он был рад, что мы снова смогли подключиться к этому проекту"

Гарретт всегда проявлял интерес к музыке из других частей света. Будь то Африка, Греция, Индонезия, Китай или Гваделупа, он погружается в культуру и извлекает из своего опыта нечто, что становится частью его творческого послания. На альбоме Seeds From The Underground можно услышать "Welcome Earth Song" и "Laviso, I Bon?", написанные под влиянием африканской культуры (последняя была вдохновлена другом-музыкантом из Гваделупы) являются яркими примерами.

Альбом подчеркивает общий подход Гарретта к музыке: широкий диапазон, получение идей из всех музыкальных источников и жанров. Гарретт говорит: "Мне нравится вызов, который заключается в том, чтобы стараться оставаться открытым... в музыке и в жизни. Если это музыка, я просто стараюсь ее слушать. Сейчас я слушаю музыку с Мартиники, и она мне нравится. Если она мне понравится, возможно, я смогу включить что-то из нее в свою работу" Что касается сочинительства: "Я не пытаюсь контролировать то, что пишу", - говорит он. музыка исходит от "Творца" Это дар, который приходит, и я его принимаю. Я пишу во всех жанрах, и я пишу все время. Я никогда не задумываюсь о том, что это такое... Я просто говорю "спасибо""

Seeds From The Underground - это последняя остановка в увлекательном музыкальном путешествии Кенни Гарретта и его слушателей. Эта запись - не только важное личное высказывание саксофониста, но и музыкальная декларация его дальнейшего роста как музыканта и, в частности, как композитора.

"Со времени моей последней записи [дебютного альбома Mack Avenue Sketches Of MD/Live At The Iridium] у меня было много разных опытов [включая вышеупомянутый Five Peace Band, а также The Freedom Band с участием Кореа, Макбрайда и Хейнса]", - размышляет Гарретт. "Что мне понравилось при создании этого альбома, так это мысль о том, что мой почерк вырос и стал немного другим, что отчасти стало результатом работы над Seeds From The Underground."

(mackavenue. com)

Рецензии

"В результате получилась изысканная смесь пост-бопа и латинских тем, которую он с блестящим энтузиазмом воплощает в жизнь вместе с пианистом Бенито Гонсалесом, басистом Нэтом Ривзом и барабанщиком Рональдом Брунером, которого в решающие моменты подбадривает перкуссионист Руди Берд" (Stereo, июнь 2012 г.)

Альбом "Sorcerer" 1967 года, обладающий магией для слуха и завораживающими музыкальными чарами, оправдывает свое название. Являясь третьим из пяти альбомов легендарного второго квинтета Майлза Дэвиса, "Sorcerer" завораживает своими инструментальными красками и тонкими деталями.

Рожок Уэйна Шортера распространяет чистый лиризм на огромной сцене, барабаны Тони Уильямса звучат жестко и точно или мягко, как перышко, в зависимости от необходимости, фортепианные партии Херби Хэнкока получают больше пространства, и их связь с центральными ритмами становится более четкой. За исключением заключительной композиции, все треки на альбоме написаны коллегами Дэвиса по группе; "Nothing Like You" - дань уважения последней жене Дэвиса, которая также изображена на обложке. альбом "Sorcerer" должен быть в каждой джазовой коллекции.

В отличие от большинства предыдущих альбомов Дэвиса, E. S.P. полностью состоял из новых композиций, написанных участниками группы. Несмотря на обилие нового материала, известно, что только одна композиция ("Agitation") появлялась на концертных выступлениях группы. композиция "Little One", пожалуй, наиболее известна тем, что была перезаписана на прорывном альбоме Хэнкока "Maiden Voyage", записанном несколькими неделями позже. Эта версия несколько более эмбриональна; бас Картера неуверен, а Дэвис и Шортер проводят тему с помощью извилистых, переплетающихся контрапунктических линий, напоминающих версию "Round Midnight" Дэвиса и Колтрейна. Соло Хэнкока на композиции Картера "Eighty-One" также предвосхищает его работу на этом LP - особенно заглавный трек. Заглавная композиция напоминает песню Джеки Маклина "Little Melonae", которую Дэвис записал с Джоном Колтрейном в 1956 году. с другой стороны, "Iris" - еще одна баллада в духе Колтрейна, не похожая на "Infant Eyes" с альбома Шортера Speak No Evil. Вскоре после этого композиции Шортера стали преобладать в записях квинтета, хотя из семи представленных здесь песен его вклад составляет всего две.

Уэйн Шортер впервые записался с Майлзом, а группа в таком составе просуществовала менее года. Как вы увидите, связь между музыкантами просто поразительная, как будто они играют вместе уже несколько десятилетий. Особенно поражает блестящее взаимодействие Уэйна Шортера и Майлза на заключительной композиции "Mood", балладе, написанной басистом Роном Картером.

Информация о продукте:

Пэт Метени - один из самых оригинальных гитаристов в мире современного джаза, а также один из самых успешных. Вот уже более 25 лет он продает альбомы в таких количествах, о которых большинство джазовых исполнителей (и многие поп- и рок-музыканты) могут только мечтать. Этот DVD был записан в зале Tokyo NHK в Японии 19 и 20 сентября 2002 года в рамках тура, посвященного последнему альбому группы Пэта Метени Speaking Of Now, получившему широкое признание.