Post Bop

Отзывы

С.В. Пакзад в HiFiVision 2/93: "Это серебряное переиздание, выпущенное в году серебряное переиздание года 1979 года представляет Золлера: с басистом Роном Картером и барабанщиком Джо Чамом в этом издании представлены Zoller: с басистом Роном Картером и барабанщиком Джо Чамом, которые открывают комнаты, Zoller оснащает их экономно с жестким, металлическим тембром, но лирический подход, гитарист никогда не полагается на гитарист никогда не полагается на богатый арсенал клише и фраз клише и фразы, которые легионы инструменталистов Инструменталисты любят перерабатывать"

Когда в 1967 году Билли Стрэйхорн умер от рака, Дюк Эллингтон был потрясен. Его ближайший друг и аранжировщик оставил после себя целую жизнь музыки и воспоминаний. В знак уважения Дюк Эллингтон и его оркестр почти сразу же приступили к записи поздних оригинальных композиций аранжировщика.

Альбом "... And His Mother Called Him Bill" впечатляюще демонстрирует как хорошо известные, так и впервые записанные произведения Стрэйхорна, диапазон, многогранность и, прежде всего, качество, за которое Дюк Эллингтон восхищался им больше всего: его чувствительность ко всем тембральным, тональным и тембровым возможностям оркестра.

Совершенно не принужденно, с душевным энтузиазмом, эти записи кажутся загробной мыслью, нежеланием полностью уйти, панегириком, последние слова которого - вопросы, умело сформулированные и ударяющие затухающим эхом последних нот в пустой комнате, полные удивления, тоски, беспомощности и, прежде всего, вопроса к самому себе: "Достаточно ли этого?" или "Сможем ли мы когда-нибудь отдать должное этому артисту?"

Это интересные вопросы, потому что всего пять лет спустя мы могли бы сказать то же самое о Дюке Эллингтоне. Для него, выпустившего более 300 пластинок, это одна из самых выразительных и одна из самых лучших записей.

Звукозаписывающая карьера Пи-Ви Рассела началась в 1920-х годах, когда он играл с такими музыкантами, как Джек Тигарден и Бикс Бейдербек, и продолжалась до 1960-х годов, когда он выступал с Телониусом Монком в Ньюпорте и выпускал альбомы, включавшие модернистские композиции Орнетта Коулмена и Джона Колтрейна.

Хотя одни приклеивали к нему ярлык "диксиленд", а другие превозносили его как одного из старших героев авангарда 60-х годов, Рассел обладал собственным стилем. По словам джазового журналиста Уитни Баллиетта, Рассел играл с несравненной "смелостью, обнаженностью и интуицией". Он открыл некоторые секреты жизни, и его импровизации были, как правило, успешными попытками пересказать эти секреты в новой, странной и мягкой форме" После смерти Рассела его друг и музыкальный соратник Руби Брафф сказал Нэту Хентоффу: "Как и Луи Армстронг, Пи-Ви всегда будет современным"

Лучше джаза не бывает! альбом "Newport Rebels" был номинирован ведущим американским журналом Stereophile на звание "Record to Die For", во многом благодаря дерзкой игре Роя Элдриджа на трубе в композициях "Mysterious Blues" и "Me And You". Элдридж обращается с трубой так, как будто ни у него, ни у нее нет никаких ограничений - его восхитительные и безупречно исполненные соло доказывают его правоту. Не разочаровывают и остальные музыканты. В результате получился джаз, который со вкусом вышел за пределы своих традиционных корней. Двухдорожечная запись конца 60-х годов гарантирует естественное звучание благодаря простой технологии.

После получивших широкое признание совместных альбомов с Чиком Кореа и в составе Stanley Clarke Trio (арт. 0813155), вихрь из Японии представляет свой первый сольный фортепианный альбом. Тем не менее, удивительно, как ей удается перенести энергию и мощь своих концертов в студию на Place To Be. "Place To Be - это своего рода дневник путешествий для меня, последние несколько лет я более или менее постоянно находилась в турне, иногда со своей группой, но также и со многими другими замечательными музыкантами", - говорит Хироми. И поэтому ее последняя работа - это творческий шедевр, без музыкальных бликов и с впечатляющей точностью

.Информация о продукте

Если весь мир - это сцена, то пианистка-композитор Хироми Уехара сыграла на ней практически на каждом углу. С начала десятилетия она подкрепляет свои впечатляющие студийные работы амбициозным гастрольным графиком, который приводит в восторг слушателей в США, Европе, Азии и других странах, выступая на концертах, раздвигающих границы фортепианного джаза и открывающих новые рубежи композиторского и технического мастерства.

Каждая остановка в ее путешествии - будь то мегаполис мирового класса, тихий студенческий городок или что-то среднее между ними - знакомила ее с новой и неповторимой атмосферой, которая оставляла неизгладимый след в ее творческом восприятии. И действительно, из каждого нового места она возвращалась с тем же, что и приносила, а может быть, даже с большим.

Хироми описывает лишь некоторые из многочисленных мест и моментов, где она пережила почти мистический обмен между исполнителем и слушателями, на своем новом компакт-диске, выпущенном компанией Telarc International, подразделением Concord Music Group. Альбом является ее первой сольной фортепианной записью.

"Мне очень хотелось, чтобы этот диск стал своего рода дневником путешествий", - говорит она. "За последние несколько лет я так много путешествовала, что мне стало интересно, где именно находится то место, в котором я должна быть. Путешествия отнимают так много сил. Это может быть утомительно. Но как только я выхожу на сцену и вижу людей, которые очень счастливы от того, что я делаю, это просто стирает все трудности и безумие, которые могут быть связаны с путешествиями, и это действительно приносит мне удовлетворение"

По мнению Хироми, музыка - это нечто гораздо большее, чем просто ноты на шкале или ряд черных и белых клавиш. Скорее, это явление природы, которое можно вырвать из воздуха, вибрация, которую нужно уловить и передать восприимчивым ушам и открытым сердцам. "Некоторые места обладают особой вибрацией", - говорит она. "Иногда мелодия возникает в каком-то месте и вокруг него, и мне совсем не нужно об этом думать. Я могу просто идти по улице и слышать ее. Я всегда думаю о композиции и всегда пытаюсь найти, какие части окружающего меня мира могут быть музыкальными. Иногда это просто приходит ко мне в прекрасный момент"

Помимо того, что "Place To Be" - это музыкальный травелог, он также представляет собой личную веху для Хироми, которая записала альбом за несколько дней до своего тридцатилетия в марте 2009 г. "Я хотела записать звук моих двадцати лет в архивных целях", - говорит она. "Я чувствовала, что люди, которых я встретила на своем пути в двадцатые годы, очень помогли мне развиться и повзрослеть как музыканту и как человеку. Поэтому, помимо того, что я хочу сделать альбом, представляющий все эти места, которые вдохновляли меня на музыку, я также хочу, чтобы он стал благодарностью этим людям. Я чувствую, что мне очень повезло, что я провел эту часть своей жизни, путешествуя по всем этим местам и делая людей счастливыми.
(concordmusicgroup. com)

Записанный за два дня летом 1967 года, "Nefertiti" является последним полностью акустическим альбомом Майлза Дэвиса, в котором нет композиций самого Майлза. Большинство композиций было написано Уэйном Шортером и Херби Хэнкоком. Альбом наиболее известен необычной заглавной композицией, в которой рожки повторяют мелодию, а ритм-секция импровизирует (а не наоборот). Несмотря на то, что это акустический альбом, он свидетельствует о переходе Майлза от бопа к джаз-фьюжн; это намек на следующие альбомы "Miles in the Sky" и получивший признание критиков "In A Silent Way". Ритм-секция: Тони Уильямс и Рон Картер

"Вальс для Дебби" - второй альбом, созданный во время записи в Village Vanguard в 1961 году. Если в первом альбоме Sunday at the Village Vanguard основное внимание было уделено сольному творчеству Скотта ЛаФаро, то "Waltz for Debby" - это портрет трио, в которое помимо Эванса и ЛаФаро входил барабанщик Пол Мотиан. Здесь Эванс показывает себя с другой стороны, чем, например, в работе с Майлзом Дэвисом, его стиль явно более эмоционален. Взаимодействие трио впечатляет.



Это второй из двух альбомов Riverside, составленных из произведений, записанных классическим трио Билл Эванс / Скотт ЛаФаро / Пол Мотиан на их легендарной ливерной сессии 25 июня 1961 г. Хотя этот альбом был издан на полгода позже, чем Sunday at the Village Vanguard, он ни в коем случае не был сборником малозначительных вещей: Эванс и продюсер Оррин Кипньюс сразу поняли, что материала более чем достаточно для двух пластинок высшего уровня. Дюжина отобранных выступлений была разделена на части, чтобы в первом альбоме мог участвовать ЛаФаро, который погиб в автокатастрофе всего через десять дней после записи. Таким образом, можно с уверенностью сказать, что второй сборник представляет собой более типичную картину работы этого замечательного коллектива.
(concordmusicgroup. com)