Reggae

Меган Трейнор демонстрирует свой музыкальный спектр

Меган Трейнор возвращается. Всего через год после своего дебюта американская поп-певица представляет свой новый второй альбом "Thank You".

На нем двенадцать новых песен, с которыми Трейнор в очередной раз доказывает свой талант к написанию разнообразных композиций. Несмотря на то, что на "Thank You" снова на первом плане танцевальный поп, в новом альбоме она все чаще обращается к другим музыкальным влияниям, включая фанк и соул или карибское звучание.

Первое предвкушение этого Меган Трейнор уже представила 4 марта 2016 г., выпустив сингл "No" - зажигательный поп-гимн женской независимости. Второй образец доступен с 5 мая с песней "Me too".

Помимо самой Трейнор, на "Thank You" также присутствует ряд музыкальных гостей. В песне "Better" участвует американский гангстерский рэпер Yo Gotti. В песне "I Love Me" Льюиса поддерживает певец и автор песен LunchMoney.

В делюкс-издании альбома, содержащем три бонус-трека, также участвуют R'n'B-дуэт R. City и мать Меган Трейнор - Келли.

Уже ни для кого не секрет, что Меган Трейнор - одна из самых талантливых женщин в поп-музыке. Теперь она доказывает, что ее музыкальный спектр также выходит за рамки поп-музыки - своим новым альбомом "Thank You". Мы должны поблагодарить тебя.

Музыкальный роман Брайана Ино

брайан Ино возвращается с новым альбомом в 2016 году. "The Ship" - так называется лонгплей, на создание которого музыканта вдохновила, в частности, катастрофа "Титаника".

Это первый сольный альбом Ино за последние четыре года. В последнее время он работал с участником группы Underworld Карлом Хайдом над несколькими совместными альбомами.

В отличие от последней сольной пластинки Ино "Lux" (2012), которая была чисто инструментальной работой, в "The Ship" на первый план снова выходит вокал. Впервые со времен альбома "Another Day on Earth" (2005) Ино поет на сольном альбоме.

В целом "The Ship" состоит всего из двух треков, но их общая продолжительность составляет более 47 минут. Первая дорожка - 21-минутный заглавный трек, вторая - трехчастная сюита "Fickle Sun", которую Брайан Ино делит на "Fickle Sun", "The Hour Is Thin" и "I'm Set Free".

Первая часть этого цикла содержит стихотворение, прочитанное британским актером Питером Серафиновичем (Peter Serafinowicz). Оно было создано с помощью генератора цепей Маркова - программы, в которую Ино вводил различные слова или тексты, например, сообщения о "Титанике", солдатские песни времен Первой мировой войны или предупреждения хакеров. Затем программа выдавала тысячи стихов, из которых Ино объединял некоторые в поэму.

Последняя часть сюиты представляет собой интерпретацию классической песни Velvet Underground "I'm Set Free". По словам Ино, сегодня эта песня еще более актуальна, чем в то время, когда ее написал Лу Рид.

альбом "The Ship" доступен в различных форматах, включая стандартные CD и LP, а также ограниченное коллекционное издание.

Своим новым альбомом Брайан Ино подтверждает, что его всегда справедливо называли новатором в музыке. В альбоме "The Ship" он уникальным образом объединил литературу и музыку.

Отзывы

"Это альбом без ритма, но с вибрациями, окраской, потоком" (stereoplay, июнь 2016 г.)

Рэйчел Платтен сделала это: спустя двенадцать лет после выхода своего дебютного альбома "Trust In Me" певица из Ньютон-центра, штат Массачусетс, наконец-то возглавила хит-парад! После того как ее сингл "Fight Song" неделю за неделей поднимался на несколько позиций в американских чартах iTunes, в середине июня песня наконец-то обошла всех конкурентов и обеспечила 34-летней певице первую позицию номер один, в том числе и в Великобритании. Взгляд на социальные сети показывает, что ее "Fight Song" - это не просто чертовски хорошая поп-песня: за последние месяцы боевое произведение Рейчел продолжительностью 3:23 минуты превратилось в гимн первого права, ободряющий и усиливающий музыкальную кампанию. Многие люди и группы используют "Боевую песню" в качестве фоновой музыки для своих видеороликов, в которых они рассказывают свои личные истории и проблемы.
Теперь вышел долгожданный альбом "Wildfire" с двумя хитовыми синглами "Fight Song" и "Stand By You".

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

"Babylon By Bus" - это концертный двойной альбом, записанный в основном во время трехночного концерта в июне 1978 г. в парижском зале Pavillon de Paris, вмещающем 10 000 зрителей.

В то время как Wailers были в первую очередь средством реализации вокала и авторского гения Марли, "Babylon By Bus" предоставил уникальную возможность продемонстрировать музыкальное мастерство величайшей в мире регги-группы. Непревзойденная ритм-секция - Астон и Карлтон Барретт на бас-гитаре и барабанах соответственно - оставалась неизменной с 1970 года. Неизменная, непоколебимая и неизмеримая в своем вкладе, она стала фундаментом, на котором строились выступления группы. Музыка регги с ее неинтуитивной ритмической структурой, где удар вниз приходится на первый и третий такты в баре (в отличие от повсеместно распространенных второго и четвертого "бэкбита" в роке и поп-музыке), определяется грувом. И начиная с бодрой "Positive Vibration" на первой стороне и заканчивая грандиозным, взрывным, расширенным финалом "Jamming" в конце четвертой стороны, Барретты представили стильную последовательность огромных, грохочущих и в то же время проворных грувов, которые лежали в основе лучших работ Wailers.

Natty Dread - самый популярный студийный альбом Боба Марли, содержащий множество хитов, таких как Lively Up Yourself или No Woman No Cry. Это первый альбом Марли без Банни Уэйлера и Питера Тоша.

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "'Natty Dread' завершает обновленных Wailers на амбициозной вершине. в "No Woman No Cry" звучит самый проникновенный и трогательный вокал Марли, трогательное вокальное исполнение Марли"

F. Schöler in Stereo 9/01: "С такими оригинальными песнями, как "Bend Down Low", "Revolution" и "Lively Up Yourself" "Natty Dread" стал лучшим альбомом Wailers в истории с точки зрения альбом Wailers"

The Paragons, Джон Холт, Гарт Тайрон Эванс и Говард Барретт, пользовались феноменальным успехом в эпоху рок-стеди Rock Steady эпохи конца 60-х годов прошлого века Века. Такие хиты, как "War You To The Ball", "Happy Go Lucky", "Girl On The Beach" и "The Tide Is High" сделали их одной из самых популярных регги-групп Ямайки Группы с Ямайки.

В начале 70-х годов группа распалась, но кавер-версия песни Blondie "The Tide Is High" вернула ей популярность и привела к воссоединению.

Теперь вышло переиздание замечательного первого альбома плюс давно забытый даб-том, впервые изданный через 34 года после записи.

Ценность человечества: "Currency Of Man" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и ее продюсер Ларри Клейн поставили перед собой задачу создать саундтрек из жизни различных персонажей. Для этого Гардо вступает на новую музыкальную территорию в нескольких аспектах.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Мелдой Гардот черпает вдохновение в местах, где она путешествует и что переживает. На этот раз ее песни на альбоме "Currency of Man" в меньшей степени посвящены личному опыту. Скорее, она хочет, чтобы ее тексты комментировали наблюдения, сделанные ею в Лос-Анджелесе: там она встретила много людей, борющихся за существование на задворках общества. Этот альбом очень важен для Гардо, потому что это ее призыв к защите человеческого достоинства: законности и ценности личности. Вместе с Ларри Клейном она задумала эту работу как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того чтобы иметь возможность опубликовать эту общую концепцию во всей ее полноте, в качестве делюкс-издания будет выпущен "Artist's Cut".

Новое звучание Мелоди Гардо

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гиля (Maxime Le Guil). Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и настоящие кассеты обеспечивают мягкое потрескивание и теплый звук на новом диске. Кроме того, для "Currency of Man" рояль Мелоди Гардо, а затем и все инструменты, участвовавшие в записи, были настроены с 440-х сердец на 432-е. Отклонения от стандартной 440-сердечной настройки обычно встречаются только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелоди убеждена, что измененная, более низкая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для нее это звучание, с одной стороны, более расслабляющее, а с другой - более освежающее. Валюта человека" - это взаимное уважение, которое мы испытываем друг к другу. Эта важная тема должна вызывать резонанс и отклик. Эффект техники и настроение подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Currency of Man

На своем новом альбоме Мелоди Гардо чаще играет на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополнены эзотерическими оркестровыми звуками, рожками и пульсирующим басом. Стилистически "Currency of Man" находится между джазом, блюзом и R'n'B. Сама Гардо характеризует его звучание как необычное. Поскольку альбом задуман как партитура к вымышленному фильму, Гардо и Ларри Клейн добавляют в него и повседневные звуки из мира главных героев. В песне "Preacherman", посвященной судьбе Эммита Тилла, также поет хор, составленный из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от ретро-техники записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 звуковых дорожек, предоставленных ей поклонниками.

Знакомое и новое

Давние поклонники Мелоди Гардо найдут на "Currency of Man" и знакомые вещи. Например, ее теплый, уникальный голос и авторская песня "No Man's Prize" создают композицию, стильно передающую звучание американского песенника. В песне "If Ever I Recall Your Face" она возвращается к прекрасным балладам предыдущих альбомов. Глубочайшие блюзы и солидные грувы в новом звучании предлагают, прежде всего, "Don't Misunderstand", "Same To You" и "It Gonna Come". Более жизнерадостными композициями альбома являются "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

Шедевр

С альбомом "Currency of Man" Мелоди Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Намеренно простые тексты она утонченно перекладывает на музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла способ обратиться к человечности своих слушателей через музыку. Очень большой успех.

Отзывы

"Можно с большой долей вероятности предположить, что Четвертый альбом Гардо по своему напряженному Настроении и богатстве разнообразия скоро будет восприниматься как новый джаз восприниматься как новая джазовая классика" (Good Times, июнь / июль 2015 г.)

"Мелодия" наблюдала за жизнью на улицах, писала устойчивые песни, рассказывала о людях на задворках общества: полных изящества, силы и участия. Жанры пересекаются, но звучит здесь только один звук: звук очень великой певицы" (Аудио, август 2015 г.)