Romantic

На 10 SACD-дисках лейбл Pentatone представляет потрясающий цикл Брукнера в исполнении оркестра Французской Швейцарии и его тогдашнего главного дирижера Марека Яновского.

Записи Яновского на компакт-дисках последних лет были очень высоко оценены и отмечены наградами. В частности, его версия вагнеровского "Кольца нибелунга" считается эталонной современной записью.

в 2007 году дирижер начал новаторский цикл Брукнера с Девятой симфонии.

И здесь пресса тоже ликовала. Вот некоторые выдержки:

"Шедевр музыкального сотрудничества между главным дирижером и оркестром" (Berliner Morgenpost)

"В подходе Яновского к Брукнеру есть последовательность в подходе Яновского к Брукнеру, что для многих сделало этот цикл таким приятным и в конечном итоге самым полезным" (SACD. net)

"Только с такой страстью к деталям открывается катастрофическое и апокалиптическое измерение Восьмой Брукнера: интерпретация Яновского с Оркестром Французской Швейцарии, представленная здесь в превосходном звуке SACD с богатой перспективой, является тому подтверждением" (stereoplay 01 / 2011)

Рецензии

"Интерпретация, характеризующаяся энергичностью, но при этом чутко высвечивающая фортепианные зоны, уверенно соразмеряющая симфонические веса без мистической навязчивости" (stereoplay, ноябрь 2012 г.) яновский не очень любит романтические паузы, к счастью, потому что так Брукнер может свободно развернуться в своей воле и порыве (...) Оркестр с его теплыми, темными красками немного напоминает оркестры из Амстердама и Лейпцига и поэтому является подходящим партнером для Брукнера" (FONO FORUM, апрель 2013 г.) "Марек Яновский никогда не теряет хватку, потому что эта музыка велика, потому что она обладает внутренней силой. (...) Риторика всегда остается ясной, выразительной и передает возвышенность музыки без иносказаний, без манерности" (Пиццикато, Брукнер, Месса фа минор) "Пропульсивное чтение Яновского очень хорошо подходит к живому характеру произведения (...) Очень рекомендую!" (Hifi & Records, Брукнер, Симфония № 2) "В подходе Яновского есть более чем намек на великого Ойгена Йохума" (Gramophone) "С великолепным Оркестром Французской Швейцарии (...) художник звука Брукнера вступает в свои права, расцвечивая, например, роговой меццофорте флейтой-пиано. А превосходная глубина поля этой SACD-записи объединяет такие изысканности в рельефную лаконичную и в то же время органичную слуховую картину. (...) От этой записи можно прийти в восторг" (stereoplay, февраль 2014 г.) только при такой страсти к деталям открывается катастрофическое и апокалиптическое измерение Восьмой Брукнера: интерпретация Яновского с Оркестром Французской Швейцарии, представленная здесь в превосходном SACD-звучании с богатой перспективой, является тому подтверждением" (stereoplay, 01 / 2011)

Под руководством Алексиса Коссенко молодые ансамбли Les Ambassadeurs и La Grande Écurie et La Chambre du Roy, основанные в 1966 году Жан-Клодом Мальгуаром, стали одним оркестром. Вместе они приступают к исполнению цикла оркестровых произведений Мендельсона на старинных инструментах и в инструментовке той эпохи, когда они были написаны. Основное внимание они уделяют редко звучащим версиям. Это связано с тем, что Мендельсон, будучи перфекционистом, часто пересматривал свои произведения. Цикл открывается симфониями № 4, "Итальянской" (в версии 1834 года), и № 5, "Реформаторской", хронологически 3-й и 2-й симфониями.

По словам Перлмана, Чайковский "носил свое сердце на рукаве", а его Скрипичный концерт - произведение "буйного романтизма". Перлман привносит в свою интерпретацию чувствительность и глубину, не впадая при этом в сентиментальность; в финале он открывает концерт лилейным танцем.

Медитация на Рождество - разве это не отголосок ушедшей эпохи? Самое тихое время года - это, конечно же, и время, когда музыка звучит не только чаще всего на публике - в магазинах, на рынках, но и когда, возможно, больше всего поют в сельской местности. Таким образом, после успешного издания "100 рождественских классических произведений" (jpc 9456096) Capriccio представляет на этом 5-CD боксе целых 100 созерцательных и расслабляющих классических рождественских произведений в исполнении знаменитых хоров и солистов. От сложнейших рождественских ораторий Иоганна Себастьяна Баха до простых сельских рождественских песен, которые передаются из поколения в поколение.

Исаак Штерн (1920 - 2001), несомненно, один из великих скрипачей прошлого века, и поэтому принадлежит к числу Яши Хейфеца, Давида Ойстраха, Иегуди Менухина, Натана Мильштейна и Фрица Крейслера.

Не прошло и года, как звезда украинского происхождения вместе с родителями переехала в США, где и оставалась до самой смерти. Его записывающая деятельность - исключительно для Колумбии - началась в 1947 году и не заканчивалась до девяностых годов. За это время он стал одной из центральных фигур классической музыки в США, не в последнюю очередь благодаря своим неустанным усилиям по сохранению Карнеги-холла. Он никогда не давал концертов в Германии.

Все его аналоговые, недавно ремастированные записи в настоящее время выпущены на 75 компакт-дисках, включая множество справочных записей, которые действуют и по сей день. Среди них легендарный квинтет Шуберта с Пабло Казальсом, циклы Бетховена, Брамса и Шуберта из столь почитаемого трио с Евгением Истоминым (фортепиано) и Леонардом Роузом (виолончель), а также виртуозные концертные записи Мендельсона, Чайковского, Сибелиуса, Брамса, Бетховена, Прокофьева, Бартока, Хиндемита и др. Среди лучших дирижеров, с которыми работал Штерн, - Леонард Бернштейн, Евгений Орманди, Джордж Зелль, Зубин Мета и Даниэль Баренбойм, а также ведущие оркестры, такие как Нью-Йоркский филармонический, Филадельфийский и Кливлендский оркестры.

Сотрудничество Юджина Орманди с Филадельфийским оркестром, продолжавшееся более 40 лет, является одним из самых загадочных и продолжительных в истории классической музыки. В этом уникальном издании на 120 компакт-дисках представлены все монозаписи, сделанные в период с 1944 по 1958 год для лейбла Columbia. В меняющемся дизайне обложки они также отражают важный период в истории звукозаписи

Орманди, мастер оркестрового блеска и тембра, а также ценимый как прекрасный аккомпаниатор, создал со своим оркестром знаменитый "филадельфийский звук". В возрасте пяти лет он, чье настоящее имя было Енё Блау, стал самым юным студентом-скрипачом Королевской академии музыки в Будапеште, в 17 лет был назначен ее профессором, а в 1921 году эмигрировал в США, где сменил фамилию

Юджин Орманди представлен здесь с впечатляющим репертуаром: с обширными переложениями Баха, симфониями Гайдна и Бетховена, с Брамсом (венгерский учитель Орманди по классу скрипки был учеником друга Брамса Йозефа Иоахима), через русских мастеров - Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, французских композиторов - Сен-Санса, Дебюсси, Равеля, Рихарда Штрауса, Отторино Респиги, Жана Сибелиуса и американских современников - Вергилия Томсона и Аарона Копланда. Среди солистов - такие легендарные имена, как Клаудио Аррау, Рудольф Серкин, Роберт Казадезюс, Натан Мильштейн, Йозеф Сигети и Грегор Пятигорский. Не стоит забывать и о такой редкости, как полная запись "Фледермауса" с участием таких артистов MET Opera, как Люба Велич и Ричард Такер. Только 152 записи впервые появляются на компакт-дисках.

Рецензии

"...Совершенно неважно, какую из гильз CD в оригинальном оформлении LP вы сейчас вытащите из кубика - каждая запись просто-таки является звуковым кулинарным яблочком" (Rondo 2/2021)

Во второй части записи бетховенских сонат Николай Луганский совершает путешествие в прошлое и берется за три вехи стилистического развития композитора: "Лунную сонату", "Штормовую сонату" и "Аппассионату". Будучи наследником венского классицизма, боннский мастер постепенно нарушал его правила, чтобы дать волю эмоциональному подъему и романтическому духу. Этими тремя произведениями он создал основы свободного, гуманистического искусства.

Вынужденный перерыв в живой культуре из-за коронавируса был болезненным как для артистов, так и для слушателей, и ни онлайн-трансляции, ни цифровые предложения не могли скрыть отсутствие прямого контакта между исполнителем и аудиторией. Это сделало те концерты, которые все же смогли состояться, еще более впечатляющими после начала пандемии. Альбом Live from Salzburg, который будет выпущен Deutsche Grammophon 3 декабря, документирует два из этих экстраординарных выступлений, исполненных меццо-сопрано Элиной Гаранча на Зальцбургском фестивале летом 2020 и 2021 годов с Венским филармоническим оркестром под руководством Кристиана Тилеманна. Это концерты, вошедшие в историю - потому что они бросили вызов глобальному кризису живой культуры, но прежде всего благодаря своей выдающейся интенсивности.

Помимо чисто оркестровых произведений, в программу вечеров в Фестшпильхаусе входили также оркестровые песни, которые теперь можно найти на альбоме Deutsche Grammophon. Можно услышать "Везендонк-лидер" Рихарда Вагнера, чья интимная выразительность и поэтичность говорят сами за себя. В этом меланхоличном и эмоциональном песенном цикле композитор проработал свои незаконные чувства к Матильде Везендонк и сочинил пьесы, с преданностью исполненные Гаранчей, на основе стихов своей возлюбленной. Пять поэм Вагнера для женского голоса и фортепиано" были исполнены в Зальцбурге в оркестровой версии в аранжировке Феликса Моттля

За "Везендонк-лидерами" в альбоме следуют "Рюкерт-лидеры" Густава Малера, которые он сочинил не как цикл, а как самостоятельные отдельные произведения в разное время. Их отличает тонкий лиризм текстов Рюккерта, которые Малер музыкально интерпретировал как интимные пьесы и превратил в вызывающие атмосферные образы. Оба концерта были поставлены в исключительных организационных условиях. Летом 2020 года долгое время было неясно, удастся ли вообще провести фестиваль; в конце концов, фестиваль принял решение в пользу живого выступления со зрителями, хотя и с соблюдением огромных мер безопасности и со значительно уменьшенным количеством зрителей. Вход только по индивидуальному билету, обязательные маски и план рассадки в виде шахматной доски - вот внешние признаки этой экстремальной ситуации в первое лето коронавируса. Год спустя пандемия все еще господствовала в мире, и культурные мероприятия в обычном режиме были невозможны. Поэтому обязательным условием посещения концертов оставались маски, были добавлены средства контроля 3G, но зал снова мог быть заполнен до отказа. Атмосфера в зале была соответственно ожидаемой и присутствующей, о чем впечатляюще свидетельствуют живые записи

Сами артисты еще больше доказали свое великолепие и величие в этой особой обстановке: Элина Гаранча, для которой песня - "самая интимная форма музыкального выражения из всех", интерпретировала две многочастные композиции с бескомпромиссной преданностью и предельной эмоциональностью. Словно под горящим стеклом, певица раскрыла суть текстов и покорила публику совершенной артикуляцией и вокальным изяществом. Венский филармонический оркестр, напротив, был убедителен как симфонический оркестр с чувством камерной музыки, проникая в партитуру то в изысканно-ослепительной, то в зажигательно динамичной манере. Кристиан Тилеманн, с которым Гаранча неоднократно сотрудничал, выступал на дирижерском подиуме в качестве энергичного организатора, одинаково искусного в грандиозных жестах и филигранной работе над деталями. Он поддерживал впечатляющий баланс между солистом и оркестром.

Отзывы

меццо-сопрано Элина Гаранча блистает вместе с Кристианом Тилеманном и Венским филармоническим оркестром в зальцбургской записи "Рюккерта" и "Везендонской лиры"" (концерты)

"Тот факт, что Тилеманна можно услышать здесь как интерпретатора Малера, - большая редкость. Он уверенно руководит оркестром, чувствуя цвета и время, переходы и, прежде всего, с большой уверенностью, чтобы не омрачить развитие голоса. Элина Гаранча проходит через этот репертуар с голосом, который иногда теплый, иногда незамутненный и яркий в высоком регистре ..." (Fono Forum, март 2022)