Smooth Jazz

Ее любит Джулс Холланд, ее хвалит Элтон Джон, а Берт Бахарач прилетал к ней, чтобы написать с ней песни. Однако песни ее дебютного альбома Seasons Of My Soul практически полностью принадлежат перу самой Румер, и так и должно быть, ведь здесь британская певица рассказывает свою собственную историю. И делают это на таком высоком уровне, что трогают каждого, кто отдается необычайно элегантному и насыщенному звучанию.

На альбоме Seasons Of My Soul, состоящем из 13 песен, Румер представляет впечатляющий репертуар очень зрелых композиций, которые колеблются между жизнерадостной безмятежностью и легкой меланхолией. Удачные аранжировки с удивительно мягкими духовыми и слегка джазовыми нотками несут почти плывущий голос Румер по песням, как дуновение ветерка. Голос, который часто сравнивают с голосами Кэрол Кинг и Карен Карпентер, если сравнения вообще уместны в данном случае.

При записи своего первого альбома Румер могла воспользоваться опытом Стива Брауна. Однако свой первый хит Slow она написала самостоятельно: "Это песня о любви", - описывает Румер песню, которая сразу же заставляет влюбиться в этот голос. Песня Aretha, напротив, гораздо более спокойная - хотя и не менее меланхоличная - и привносит в нее нотки классического соула, являясь трогательной данью уважения великой леди соула: Речь идет, в частности, о "благодарности, которую испытываешь к артистам, которые всегда сопровождают тебя, даже в трудные времена". У каждого есть своя Арета.

Румер, безусловно, пережила трудные времена, но, по крайней мере, времена, когда были поводы для смятения. В детстве 31-летняя Румер была седьмым ребенком в семье британских супругов вблизи Исламабада в Пакистане. "Это был совершенно нереальный пейзаж", - вспоминает она. "Наша вселенная определялась только нами самими" Все изменилось, когда семья вернулась в Англию и поселилась в заповеднике New Forest недалеко от Саутгемптона. В новой обстановке она нашла убежище в киноромантике и музыке. "Мои песни опираются на элементы народной традиции, на которой я выросла, - объясняет она, - но когда я начала писать песни, я соединила их с кинематографическими, эпическими аккордами. Я всегда ищу романтическую мелодию"

Отзывы

"Элегантный соулпоп-дебют англичанки удивляет глубиной" (Rolling Stone, 02 / 2011)

"Румер может продемонстрировать свой безошибочный характер, например, в песне "Thankful", где ее голос записан очень прямо, без всякого косметического макияжа" записано очень прямо (stereo, 03 / 2011)

румер действительно наделена талантом, и ее альбом - это благословение (musikexpress, 03 / 2011)

новая надежда на поп-небосклоне - Сара Джойс, называет себя Румер и получает похвалы от самых разных знаменитостей, от Элтона Джона до Джулса Холланда и Берта Бахараха" (Good Times, 04 / 05.2011)

"В вокальном плане, безусловно, лучшее и самое интересное новое открытие последних лет" (LP Magazine, 06 / 07.2011)

Спустя пять лет после выхода в США альбома номер один "Thanks For The Memory", легенда музыки Род Стюарт осенью 2010 года наконец-то продолжает свою чрезвычайно популярную и успешную серию "Great American Songbook". Fly Me To The Moon..." является пятым изданием серии компакт-дисков, которая была продана в количестве более 17 миллионов копий по всему миру, что делает ее самой коммерчески успешной в своем роде. В проверенном временем сотрудничестве с Ричардом Перри и Клайвом Дэвисом был вновь создан сборник песен, в который вошли многочисленные классические произведения из истории музыки США, включая композиции Коула Портера, Джонни Мерсера и Генри Манчини. С такими названиями, как "What A Difference A Day Makes", "I've Got You Under My Skin", "I Get A Kick Out Of You", "On The Sunny Side Of The Street" и "Moon River", "Fly Me To The Moon", несомненно, является одним из релизов "Великого американского песенника" с наибольшей вечнозеленой плотностью.

Отзывы

"Fly Me To The Moon - это, безусловно, самое энергичное и танцевальное издание "Великого американского песенника" на сегодняшний день" (news. de)

"Потрясающий альбом каверов, в котором британцу с легкостью удается оживить песенную классику и придать ей свою собственную печать. Поклонникам Рода Стюарта рекомендуется приобрести делюксовое издание, которое включает бонусный CD с песнями "Bye Bye Blackbird", "All Of Me", "She`s Funny That Way", "Cheek To Cheek", "Ain`t Misbehavin`" и "When I Fall In Love"" (elektrolurch. com)

"Род Стюарт в пятый раз интерпретирует песни из Великого американского песенника. И несмотря на некоторые вокальные проблемы британской рок-трубы - это всегда со вкусом" (аудио, 12 / 2010)

Шоу-шедевр Weather Report "Birdland" стоит того, чтобы приобрести только этот альбом. Эта, пожалуй, самая значительная фьюжн-формация уже писала историю джаза под руководством Джо Завинула и Уэйна Шортера, когда перед записью "Heavy Weather" Джако Пасториус заменил на басу ушедшего Мирослава Витоуса. Фанковый стиль Джако уникальным образом дополнил концепцию группы.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Morning Dance - второй альбом джаз-фьюжн группы Spyro Gyra. Альбом был выпущен в 1979 году и получил золотой сертификат RIAA 19 сентября 1979 года и платиновый 1 июня 1987 года.

Morning Dance стал прорывом для Spyro Gyra. Spyro Gyra навсегда останется ассоциироваться с заглавной композицией этого альбома

Включает следующие альбомы: Breezin (1976), Weekend In L. A. - Live (1978), Give Me The Night (1980), Tenderly (1989), Big Boss Band (1990)

Летом 1976 года альбом Джорджа Бенсона BREEZIN' две недели продержался на вершине Billboard 200, когда июльская жара перешла в первые дни августа. Звучание характерных ровных и чистых гитарных тонов Бенсона в заглавной композиции и хитовом сингле "This Masquerade" эхом разносилось по барбекю, паркам и пляжам по всей Америке, когда страна отмечала свое двухсотлетие.

Джордж Бенсон выступает уже более полувека, с такой легкостью переходя от джаза, соула к поп-музыке, что возникает соблазн воспринимать гитариста и певца как нечто само собой разумеющееся.

"Give Me The Night" - альбом 1980 года музыканта джорджа Бенсона, лауреата премии "Грэмми" Бенсона. Спродюсированный Куинси Джонсом и первоначально выпущенный на На новом лейбле Джонса Qwest Records, альбом поднялся как в соул-музыке, так и на первом месте Альбом поднялся до первого места в соул- и джазовых чартах И джазовых чартах и вошел в Billboard Pop Albums под номером 3. В альбом вошли синглы номер один "Give Me The Night" и "Moody's Mood", записанные при участии R&B-певицы Патти Остин Патти Остин. Альбом был сертифицирован Платиновым и более или менее непосредственно привел непосредственно к трем победам на "Грэмми" в 1981 году: Джордж Бенсон выиграл Бенсон был назван "Лучшим R&B певцом", а за "Moody's Mood" лучшим джазовым вокалистом, а альбом "Off Broadway" получил награду за лучший джазовый вокал Broadway" получила награду за лучший "R&B Instrumental Track". Куинси Джонс и Джерри Хей также получили также получили премию "Грэмми" в номинации "Лучшая инструментальная композиция Аранжировка" за песню "Dinorah, Dinorah".

Отзывы

"180-граммовое переиздание пластинки впечатляет своим богатым и мощным звучанием, который демонстрирует свои сильные стороны прежде всего когда вы даете регулятору громкости " (Good Times, февраль / март 2015 г.)

"Мы стараемся оставаться верными себе и своему стилю. Но в то же время мы не закрываем глаза на новое" (Джеймс Ллойд) Группа Pieces Of A Dream была образована в Филадельфии в 1975 году. Основателями группы стали клавишник Джеймс Ллойд, барабанщик Кертис Хармон и басист Седрик Наполеон, которого позже сменил Дэвид Дайсон. С самого начала группа играла ритм-н-блюз с джазовым оттенком. Очень скоро их обнаружил Гровер Вашингтон-младший, который нанял их в качестве артистов, открывающих мировое турне, а позже выступил продюсером первых альбомов Pieces Of A Dream. С альбомом No Assembly Required группа, которая теперь выступает в составе квинтета с певицей Трейси Хемлин и саксофонистом Эдди Баккусом-младшим, представляет свой 13-й альбом. Серебряный диск содержит одиннадцать новых композиций, написанных в стиле R'n'B и грувового smooth jazz. Также доступен на CD.

Информация о продукте

Если просмотреть список величайших джазовых и поп-музыкальных коллективов конца XX века - Beatles, Earth, Wind and Fire, Weather Report, - то можно убедиться в справедливости старой пословицы: целое больше, чем сумма его частей.

За свою почти тридцатилетнюю карьеру группа Pieces of a Dream осталась верна этой поговорке, максимально используя таланты и идеи, которые каждый из ее участников привнес в коллектив за эти годы, и превращая их в убедительное и удовлетворяющее всех целое. Их последняя работа, "No Assembly Required", объединяет опытные навыки написания песен основателей группы Джеймса Ллойда и Кертиса Хармона с талантами более молодых членов коллектива. Получившееся целое действительно превосходит сумму отдельных частей.

Heads Up International выпустила No Assembly Required с одновременным мировым релизом в формате 5.1 с объемным звуком.

Возможно, творческая динамика в этом проекте была несколько иной - по словам Ллойда, в Pieces было больше совместных работ, чем обычно, - но получившийся альбом соответствует обычному развлекательному и захватывающему ритму группы. "Это очень здорово, когда ты работаешь с людьми, которых уважаешь в музыкальном и личном плане", - говорит он. "Ты просто создаешь некую вибрацию, и бам, вот оно"

Как и в любом другом альбоме Pieces, среди десяти композиций можно найти множество ярких моментов. Вокалистка Трейси Хэмлин (после своего дебюта с группой на альбоме 2002 года "Love's Silhouette") вернулась с бодрой и вдохновляющей песней Earth Wind and Fire "Devotion", впервые прозвучавшей тридцать лет назад на альбоме EWF 1974 года "Open Our Eyes".

за ней следует "Dyse It Up" с таким же бодрым грувом. "Эту песню я написал в соавторстве с Дэвидом Дайсоном, басистом, с которым мы работаем, когда Джеральд Висли, наш постоянный басист, недоступен", - говорит Ллойд. я пригласил Дэвида в студию, и мы совместно написали несколько вещей, и "Dyse It Up" была одной из них. Это было что-то немного другое - басовая партия, но в сочетании с саксофоном. Это то, что было бы очень интересно сыграть вживую"

композиция "Yeah Baby" открывается призрачным клавишным риффом, который сразу же притягивает слушателя и остается в миксе на протяжении всего трека, создавая интригующий контрапункт к более легкомысленной сольной работе, звучащей на переднем плане. Два трека спустя, "Who U Wit?", представляет собой энергичную, ритмичную композицию, построенную на прочном барабанно-перкуссионном бэк-бите с несколькими драйвовыми и запоминающимися роговыми линиями на вершине, благодаря саксофону Джейсону Дэвису.

"Summer" - спокойная, атмосферная композиция, которая готовилась на задней панели Ллойда в течение нескольких лет. "В ней есть некий гипнотический грув, который я чувствовал, и я просто развил его", - говорит он. "Я стряхнул с него пыль и снова использовал в этом проекте. Я люблю акустические фортепианные партии и запоминающиеся мелодии. Думаю, причина, по которой я назвал эту песню "Summer", заключается в том, что она напоминает мне о прогулках в парке, отдыхе и лежании на траве"

"Lunar Lullabye", эмбиентная заключительная композиция, имеет необычный генезис. "Она началась как полутораминутная вещь, которую мы первоначально представили для фильма, но она не была принята", - объясняет Ллойд. "Ее написали я и Майкл Торнтон, клавишник, который раньше был с нами. Это была всего лишь одна маленькая идея, которая пришла нам в голову, но я просто начал добавлять фрагменты, и в результате получилась такая евро-звучащая вещь"

По словам Ллойда, одной из главных целей при создании "No Assembly Required" было расширение творческого диапазона: от тихих грувов до классических каверов, от темпа до евро-бита. "Мы хотели попытаться собрать новых слушателей и немного расширить нашу аудиторию", - говорит он. "В принципе, в этом и заключался наш настрой - просто проявить максимум креативности, следовать некоторым правилам и нарушать некоторые из них"

Миссия выполнена по всем направлениям. В No Assembly Required все нужные компоненты находятся в нужном месте. И только слушатель - как давний поклонник, так и новичок Pieces groove - собирает все воедино. (concordmusicgroup. com)

Fourplay распространяют чистую энергию на своем новом альбоме, который прекрасно отражает современные разновидности мэйнстрим-джаза. В сочетании с поп-музыкой и R'n'B ро-мантические чувства и зрелая соблазнительность находят свой музыкальный эквивалент в свинге. Молодая Эсперанса Сполдинг также является участницей вечеринки. Когда клавишник Боб Джеймс, басист Натан Ист, гитарист Ларри Карлтон и барабанщик Харви Мейсон собираются вместе для музыкального взаимодействия, результатом становится энергичное напряжение в сочетании со страстными эмоциями

.Информация о продукте

:
Согласно некоторым основным законам природы, когда мощные силы объединяются, возникает некая форма энергии - обычно в больших количествах. В музыке законы взаимодействия ничем не отличаются. Когда клавишник Боб Джеймс, басист Натан Ист, гитарист Ларри Карлтон и барабанщик Харви Мейсон объединяются в группу Fourplay, результатом становится Energy - дебютный альбом известного современного джазового квартета Heads Up, выход которого запланирован на 23 сентября 2008 года.

В Energy к непоколебимому джазовому фундаменту Fourplay добавляются самые разные звуки - R&B, поп, африканские и другие. Помимо вокала Иста - участника группы с момента ее основания в 1990 году - в альбом также вошла вокальная композиция Эсперансы Сполдинг, пианистки, композитора и вокалистки, недавно захватившей джазовый мир своим дебютом на лейбле Heads Up.

"Я всегда чувствую особую энергию, исходящую из всех четырех углов этой группы", - говорит Джеймс, который и придумал название альбома. "Это сочетание страсти и интенсивности - вот что заставляет меня возвращаться сюда снова и снова. Энергия умножается в четыре раза"

"Название альбома - это отражение различных настроений, переданных в треках", - добавляет Ист. "Романтичный или утонченный, жизнерадостный или спокойный, каждый участник привносит в музыку свою собственную уникальную энергию. Эта комбинация энергий и отражает суть альбома"

Сет открывается среднетемповой и атмосферной "Fortune Teller", композицией, построенной на запоминающемся риффе, с большим количеством взаимодействий между Джеймсом и Карлтоном на фоне прочной основы, созданной Истом и Мейсоном.

Далее следует экзотическая и бодрящая композиция "Cape Town", написанная совместно Натаном Истом, его братом Марселем Истом и их двоюродным братом Аланом Доунсом. Композиция повествует о путешествии дедушки и бабушки трех кузенов - Джеймса и Люсинды Ист, которые два поколения назад отправились в Южную Африку для выполнения миссионерской работы. "После нескольких недель в море, - рассказывает Ист, - их корабль наконец-то причалил к прекрасным берегам Кейптауна. Их призвание привело их в деревню Миддлрифт, Южная Африка, где они родили наших родителей, продолжили миссионерскую деятельность и заложили основу для истины и примирения" Помимо основного вокала Натана Иста в песне "Cape Town", дополнительные вокальные партии исполняют правнуки Джеймса и Люсинды Ист - шестилетний сын Марселя Иста Элайджа и восьмилетние близнецы Натана Сара и Ной.

"Прелюдия для влюбленных" оказалась "одним из самых интересных событий, произошедших во время записи", - говорит Джеймс, во многом благодаря вокалу приглашенной Эсперансы Сполдинг. Песня была написана дочерью Джеймса Хилари и ее мужем Кевином ДиСимоуном в качестве демонстрационного варианта для приглашенного вокалиста, который еще не был определен. "Президент Heads Up Дэйв Лав предложил Эсперансу, а остальное, как говорится, уже история. Ее свежий, интимный стиль идеально подошел для этой песни. С ней просто мечта работать в студии, она полна идей и уверенности в себе. Мы очень рады, что она стала нашим специальным гостем"

Карлтон добавляет: "Все, что я могу сказать о вкладе Эсперансы в этот трек, - это "Вау!" Она так комфортно чувствует себя в нашей обстановке. Отличное выступление"

"Look Both Ways" - чрезвычайно динамичный трек, который дает Джеймсу и Карлтону достаточно пространства для исследования и общения. "Когда мы записывали эту песню, - рассказывает Ист, - Боб неожиданно заиграл зажигательное фортепианное соло, и Харви прыгнул на него со всего размаху - раскачиваясь и притопывая, как умеет только он. Это было очень вдохновляюще и энергично, этот момент я никогда не забуду. Мы прослушали запись, и то волшебство, которое мы услышали, помогло нам принять решение об использовании именно этого дубля для записи. Такие моменты подобны молнии, и обычно они не случаются дважды"

В заключительном отрезке "Comfort Zone" задает классный гитарный грув поверх роковых басовых линий Иста и метрономической работы барабанов Мейсона. Эта композиция как нельзя лучше подходит для поздних ночных поездок или отдыха с коктейлем или двумя коктейлями (хотя предаваться обоим этим занятиям одновременно, конечно, не самая лучшая идея).

Заключительный трек "Sebastian" получил свое название от одного из величайших классических композиторов всех времен. "Я удивил всех тем, что принес набросок, основанный на аккордовой прогрессии из фортепианной пьесы Баха, которую я играл дома, - рассказывает Джеймс. "Мне пришло в голову, что это может послужить основой для песни Fourplay. У всех нас в той или иной степени есть классическое образование, и я подумал, что было бы забавно попробовать сделать что-то, что раскрыло бы этот аспект нашего исполнительства"

Независимо от эклектичности источников - джаз, поп, фанк, R&B и даже классика - "главной целью, как всегда, было создание самого лучшего диска, на который мы были способны", - говорит Мейсон. "Наша постоянная цель - исследовать и расширять границы, но при этом удовлетворять наших давних поклонников, которые путешествуют с нами уже почти два десятилетия. Они по-прежнему узнают звучание Fourplay, но я верю, что их музыкальный вкус расширился за это время"

Почувствуйте энергию. Здесь объединяются мощные силы.
(concordmusicgroup. com)