Хиты продаж

Depeche Mode представляют новый альбом

Depeche Mode возвращаются. в 2017 году легенды британского синти-рока представляют свой долгожданный новый альбом. "Spirit" - так называется 14-я пластинка трио, ставшая продолжением альбома 2013 года "Delta Machine".

Первый сингл "Where's The Revolution" уже продемонстрировал это: Depeche Mode остаются музыкально верны себе. Вот и звучание альбома "Spirit" представляет собой привычный симбиоз синти-попа и рока, альтернативы и электро. Гитара и барабаны встречаются с синтезаторами и электронными звуковыми ландшафтами.

А вот по содержанию Depeche Mode 2017 года более социально-политичны, чем были долгое время, и потому совершенно актуальны, например, когда Дэйв Гэхан спрашивает своих слушателей об отсутствии революции.

Гэхан, Мартин Гор и Эндрю Флетчер записали для "Spirit" в общей сложности двенадцать новых песен, впервые в своей карьере совместно со звездным продюсером и основателем Simian Mobile Disco Джеймсом Фордом, который в прошлом работал с такими исполнителями, как Florence & The Machine, Arctic Monkeys, Foals и Klaxons.

Помимо стандартного CD и версии на 180-граммовом двойном LP, "Spirit" также доступен в виде двойного CD. В дополнение к альбому имеется бонус-диск с пятью различными миксами новых песен и 28-страничный буклет с фотографиями и т.д.

Актуальный и безошибочный Depeche Mode: "Spirit" - так называется новый великолепный лонгплей британцев. Кандидат на лучший альбом года?

Отзывы

"Synthieboys с их бурной историей снова собрали все воедино на своем 14-м альбоме: Поклонение Крафтверку, EBM-нойз, свое представление о блюзе и даже пред-апокалиптические ощущения, как в окруженном Берлине." (musikexpress.de)

"Вы можете быть благодарны Depeche Mode за то, что они нашли громоздкие, зловещие тона для мира, который не в ладах с головой, для страхов, которые тревожат всех нас и заставляют задуматься" (Stereo, май 2017 г.)

С альбомом "St. Anger" Metallica представляет свой восьмой студийный альбом 2003 года. Сменив темп и стиль на божественный трэш-металл, Джеймс Хэтфилд и Ко. продолжают работу над своими долгоиграющими альбомами 1980-х годов.

На выпуск St. Anger ушло шесть лет, но ожидание того стоило. Альбом, спродюсированный Бобом Роком (он объединился с Ларсом и его друзьями в 1991 году), принес группе премию "Грэмми" за лучшее металлическое выступление, а более шести миллионов проданных копий свидетельствуют о том, что это еще одна "ушная червь", которую обязательно нужно слушать.

Жестокий и прекрасный альбом St. Anger был записан в старой арендованной армейской казарме в Пресидио, штат Калифорния, в период потрясений, которые были запечатлены в фильме "Монстр" (Some Kind of Monster). Из-за всех тех изменений, через которые прошла группа, они описывают этот альбом как свой самый интенсивный и личный. Рок заставил их испытать самые сильные нервы и выйти из них триумфаторами, как возрожденная гаражная группа. St. Anger также стал катализатором безумного гастрольного периода, в ходе которого Хэтфилд и его коллеги выплеснули все свои проблемы в ходе изнурительного двухлетнего мирового турне.

Отзывы

Л. Брандт в stereoplay 8/03: "С новым басистом Трухильо, Metallica играет бескомпромиссный рок, как в ранние годы"

Дуэт Эндрю ВанВингарден и Бен Голдвассер представляет свой первый альбом "Oracular Spectacular", представляющий собой загадочную и пророческую коллекцию вызывающих галлюцинации звуков и навязчивых поп-мелодий. Непрерывно инвертируя ожидания, эта музыка в равной степени связана как с теорией хаоса, так и с фрактальной геометрией. В отличие от ранних концертных выступлений, на которых использовались в основном электронные инструменты, на этом альбоме преобладают традиционные рок-инструменты: Гитара, бас, барабаны, клавишные, синтезатор - и все это записано вживую.

Всегда удивительно, под каким давлением "Битлз" создавали самые фантастические альбомы. Для записи шестого альбома Rubber Soul у них было всего четыре недели, поскольку альбом должен был появиться в магазинах к рождественским праздникам. До этого Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр несколько месяцев находились в турне. Физическое и творческое истощение было бы нормальным следствием.

Другие музыканты, вероятно, рухнули бы под объявлением о выпуске успешного альбома за четыре недели. Это еще один аспект, отличающий супергруппу от обычной группы. И потом, вы записываете не просто альбом ради Деда Мороза и мира во всем мире, а настоящее произведение искусства, каким впоследствии стали такие экспериментальные альбомы, как Revolver или Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club.

Музыковеды и сегодня, как и в случае со многими работами Beatles, пытаются определить выдающееся значение альбома для канона поп-музыки, и Rubber Soul не является исключением. В 2012 г. журнал Rolling Stone включил его в список 500 самых значимых альбомов всех времен и народов под номером 5, а в Великобритании он получил платиновый статус и регулярно попадает в списки лучших альбомов различных журналов.

Битлз вернулись из турне по Северной Америке в августе 1965 года и приступили к написанию альбома, на который повлияли такие разные стили, как соул, новый фолк-рок Боба Дилана с электрическим усилением, хорошая доза кантри (например, в песне What Goes On) и растущий интерес Джорджа Харрисона к индийской музыке.

Хотя, строго говоря, The Kinks открыли инструмент для своего звучания раньше: Norwegian Wood, написанная Маккартни и поддержанная игрой Харрисона на ситаре, вызвала в 60-е годы ажиотаж к этому инструменту и к индийской музыке и культуре в целом. Сейчас Norwegian Wood считается краеугольным камнем в становлении world music. А все потому, что Харрисон начал проявлять чрезмерный интерес ко всему, что проникало из Индии в западный мир. Уроки игры на ситаре он брал, конечно же, у величайшего из всех ситаристов - Рави Шанкара.

Дальнейшие музыкальные путешествия можно обнаружить в песне Michelle - песне о прогулке по Сене с багетом под мышкой, или Girl, которая танцует греческий танец Сиртаки и выпила слишком много узо. In My Life очаровывает красивым бриджем с фортепиано, звучащим как клавесин. И никто из "четверки" не отставал в своем развитии. Ринго Старр экспериментировал с рядом необычных перкуссионных инструментов, таких как шарики для румбы и тамбурин, которые сегодня являются неотъемлемой частью репертуара многих барабанщиков. Песня Wait довольно необычна своим акапельным вступлением и становится узнаваемой как песня Beatles только в припеве. Она звучит авангардно и в то же время как госпел. С таким меланжем надо уметь справляться!

Как и все, к чему прикасались "Битлз", "Rubber Soul" имел оглушительный успех. Когда 3.12.1965 г. альбом вышел в свет, музыкальные магазины не могли заказать его достаточно быстро, так жадно выхватывали пластинку из рук. Альбом продержался в чартах 42 недели, достигнув первого места на второй неделе. Он оставался там в течение восьми недель, как дедушка в своем кресле.

Vogue уже называет ее "следующей девушкой поп-музыки", а диджей и продюсер Зейн Лоу считает ее "совершенно невероятной": Billie Eilish.

Всего в 14 лет поп-певица из Лос-Анджелеса самостоятельно выпустила свой первый сингл "Ocean Eyes" и с самого начала показала, какой силой она обладает: видеоклип на сингл уже прослушали почти два миллиона раз, а на сайте Hypemachine он трижды попадал на первое место среди самых популярных треков.

После такого удачного старта неудивительно, что инди-поп гимн "Bellyache" 15-летней девушки был также очень хорошо принят и ремикширован, в частности, Blackbear и Marian Hill. В марте на SXSW 2017 состоялось самое громкое на сегодняшний день выступление девушки. Ее первый EP "Don't smile at me", содержащий в общей сложности 7 треков, помимо "Ocean Eyes" и вдохновленной хип-хопом "COPYCAT", доступен уже сейчас.

Высококачественный бокс-сет с тремя отдельными дисками "Братство", "Две башни" и "Возвращение короля" с музыкой Говарда Шора.

Компания Parlophone Records продолжает серию переизданий каталога Iron Maiden, выпустив третий комплект компакт-дисков в диджипаке под названием The Studio Collection - Remastered.

Вслед за релизами 2014 / 2017 годов на черном виниле и проектом 2015 года Mastered for iTunes, The Studio Collection - Remastered содержит записи из того же ремастера, что и цифровые hi-res релизы 2015 года, причем альбомы заменяют ранее доступный каталог.

В качестве бонуса для коллекционеров один диск из каждой партии релиза будет выпущен в виде бокс-сета со специальным оформлением, фигуркой в масштабе 1: 24 и эксклюзивной нашивкой. В третьей партии это теперь будет Fear Of The Dark.

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это просто потрясающе по сегодняшним меркам. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что на каждом альбоме у них не было одинакового звучания. Это, в свою очередь, вызвало недовольство Джимми Пейджа, который в результате два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровыми методами, ремикшированная версия "IV". Переиздания основаны на оригинальных аналоговых студийных записях 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть справедливым.

Рецензии

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015 гг.)

Led Zeppelin "IV" в виде переиздания 2014 года: как это нравится Джимми Пейджу ..

Качественное наступление Джимми Пейджа продолжается. Переиздания анонсируются уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" вышли в конце мая, а "IV", также известный как "Zoso", "Four Symbols" или "Untitled", будет доступен с октября 2014 года.

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это по сегодняшним меркам просто захватывающе. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что их звучание не было одинаковым на всех альбомах. Это, в свою очередь, расстроило Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровым способом, ремикшированная версия "IV". Основой переизданий являются оригинальные аналоговые студийные записи 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть выполнен на достойном уровне.

На делюкс-издании Led Zeppelin "IV" песни с оригинального альбома дополнительно включены в ранее не издававшиеся альтернативные миксы. "Misty Mountain Hop" и "Four Sticks", а также мандолиновые и гитарные миксы "The Battle Of Evermore" и "Going To California". Безусловной изюминкой является альтернативная версия "Stairway To Heaven": Сведенная на студии Sunset Sound Studios в Лос-Анджелесе, одна из самых известных рок-песен обретает в этом миксе новую жизнь.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новое понимание: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопутствующие LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга Super Deluxe Edition).

Являетесь ли вы преданным поклонником Led Zeppelin или любителем высококачественных ремастерингов рок-классики: есть много причин выбрать "IV" от Led Zeppelin.

2 CD в качестве Deluxe Edition: новый ремастированный альбом плюс второй диск с дополнительными неизданными студийными записями + 16-страничный буклет

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

Саундтрек, дань уважения

Фильм Пола Фейга "Последнее Рождество" выходит на экраны кинотеатров в ноябре. Романтический рождественский фильм также является данью уважения Джорджу Майклу и его музыке, который умер три года назад.

Саундтрек "Last Christmas: George Michael & Wham", приуроченный к выходу фильма, уже доступен на CD и двойном LP.

Альбом содержит три хита группы Wham - "Last Christmas", "Everything She Wants" и "Wake Me Up Before You Go-Go". Кроме того, в альбом вошли двенадцать песен из сольной карьеры Джорджа Майкла.

Саундтрек практически полностью состоит из необычной музыки. Некоторые имена знакомы, а вот музыка - нет: здесь есть три композиции Эннио Морриконе, культовый герой рокабилли Чарли Фезерс во второй раз появляется в "Убить Билла", включена песня Джонни Кэша "A Satisfied Man", а композиция Малкольма Макларена "About Her" представляет собой умную трип-хоп вариацию на тему "She's Not There" группы Zombies. Остальная часть посвящена музыке, звучащей как саундтрек к мексиканскому спагетти-вестерну, что в действительности не так уж далеко от того, чем на самом деле является большая часть Kill Bill, Vol. 2.

Отзывы

Г. Шуберт в "Фонофоруме" 4/93: "...богатая жестами, патетическая музыка, полная боли, трагического смятения и монументальной силы, которая в определенном смысле движется только в крайностях, в спокойной или затаенной тишине и бушующем шуме"

Ценность человечества: "Человеческая валюта" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и продюсер Ларри Кляйн решили создать саундтрек о жизни разных персонажей. Но Гардо входит на новую музыкальную территорию в нескольких отношениях.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Meldoy Gardot черпает вдохновение из мест, где она путешествует и переживает. Их песни на "Currency of Man" на этот раз в меньшей степени посвящены личному опыту. Она хотела бы прокомментировать свои наблюдения, сделанные в Лос-Анджелесе, где она встретила много людей, борющихся за свое существование на окраинах общества. Этот альбом много значит для Гардо, потому что это ее призыв к человеческому достоинству: к оправданию и ценности личности. Вместе с Ларри Кляйном она задумала это произведение как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того, чтобы полностью опубликовать эту общую концепцию, будет выпущено "Artist's Cut" в виде Deluxe Edition.

Мелоди Гардотс новый звук

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гийя. Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и реальные кассеты на новом компакт-диске обеспечивают мягкое потрескивание и теплые тона. Кроме того, у Мелоди Гардо было рояль для "Currency of Man", а затем все продюсерские инструменты были настроены с 440 до 432. Отклонения от стандартизированной 440-сердечной настройки обычно происходят только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелодия убеждена, что изменившаяся, более глубокая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для них этот звук является, с одной стороны, более расслабляющим, а с другой - более освежающим. Главное достоинство человека - это взаимное уважение друг к другу. Эта важная тема должна быть хорошо воспринята и вызвать реверберацию. Влияние техники и настроения подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Валюта Человеческая"

На ее новом альбоме Мелоди Гардо звучит чаще на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополняют эзотерические оркестровые звуки, духовые инструменты и пульсирующий бас. Стилистически "валюта человека" расположена между джазом, блюзом и Р'н'бом. Сам Гардо описывает этот звук как необычный. Поскольку фильм задуман как музыка вымышленного фильма, Гардо и Ларри Кляйн также добавляют повседневные шумы из мира главных героев. На песню "Preacherman", посвященную судьбе Эммита Тилля, поет хор, состоящий из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от техники ретро-записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 треков, предоставленных поклонниками.

Знакомые и новые

Поклонники Мелодии Гардо в течение многих лет также найдут то, к чему они привыкли на "Валюте Человека". Ее теплый, уникальный голос и написание песен слились в "No Man's Prize", например, в песню, которая стильно сочетается со звучанием американского Песенника. Она продолжает прекрасные баллады предыдущих альбомов с песней "If Ever I Recall Your Face". Самые глубокие блюзы и сплошные бороздки в новом звучании предлагают "Не поймите неправильно", "То же самое вам" и "It Gonna Come". Веселые песни на альбоме - "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

шедевр

С "Currency of Man" Мелодия Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Она тщательно подстраивает простые тексты под музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла путь через музыку, чтобы обратиться к человечеству своих слушателей. Он большой.